MADNESS - OUR HOUSE

Publicació: 12 de novembre de 1982

Llistes: EUA: #7 Regne Unit: #5

"Our House" és una cançó de la banda anglesa de ska Madness i va ser escrita pel segon vocalista Chas Smash i el guitarrista Chris Foreman. Va ser llançada com a senzill principal del seu quart àlbum d'estudi "The rise and fall".

Aquesta cançó descriu una casa plena de bons records i plena d'activitat. És una oda nostàlgica a la innocència infantil, la família i la llar. En els versos, el cantant reflexiona sobre la dinàmica familiar que hi ha a casa seva. Reconeixen i aprecien els petits però importants moments que conformen les seves vides, des del pare vestint-se amb el millor vestit de diumenge fins a la germana que sospira mentre dorm. La tornada parla de la seva casa com el punt central de les seves vides, situada al mig del carrer. N'hi havia moltes com aquesta a Anglaterra, sobretot als anys 80, quan una economia dura va obligar a molts joves a viure amb els seus pares. La cançó està plena de nostàlgia alegre, però al mateix temps, el cantant sap que probablement hauria de sortir més de l’entorn familiar. Sentim la veu de la raó a la frase "alguna cosa et diu que t'has d'allunyar".

El vídeo de la cançó mostra a la banda com si fos una gorra de tela amb una família aixafada a una casa adossada. El bateria Dan "Woody" Woodgate va recordar a Q Magazine l'agost de 2008: "El tros on truquen a la porta i algú surt i diu: 'On són?' i els altres entren i tanquen la porta... Això és The Flintstones. Vam robar moltes idees als Keystone Kops i a Benny Hill".

El líder Suggs va recordar a The Daily Mirror el setembre de 2009: "Aquesta va ser la primera vegada que treballàvem amb l'arranjador de cordes David Bedford. Tenia clar el què feia falta als nostres discos i va fer grans coses per a nosaltres. Ara és estrany pensar que fossim tan filosòfics sobre coses tan quotidianes".

La cançó va tenir molt èxit i va entrar al top 10 de diversos països. Tan mateix va ser el major èxit de la banda a la llista del Billboard Hot 100 dels Estats Units.

MADNESS - OUR HOUSE

Released: November 12, 1982

Charted:  US: #7   UK: #5 

"Our House” is a song by the English ska band Madness and was written by second lead vocalist Chas Smash and guitarist Chris Foreman. It was released as the lead single from their fourth studio album “The rise and fall”. 

This song describes a packed house filled with fond memories and bustling with activity. Is a nostalgic ode to childhood innocence, family and home. In the verses, the singer reflects on the family dynamics that exist in their home. They recognize and appreciate the small but important moments that make up their lives, from father dressing in his Sunday best to sister sighing in her sleep. The chorus speaks of their house as the central point of their lives, located in the middle of the street. There were many like it in England, especially in the '80s when a tough economy forced many young people to live with their parents. The song is filled with joyful nostalgia, but at the same time, the singer knows he should probably more out. We hear this voice of reason in the line "something tells you that you've got to move away from it". 

The song's video features the band as a cloth-cap wearing family squashed into a terraced house. Drummer Dan "Woody" Woodgate recalled to Q Magazine August 2008: "The knocking-on-the-door bit where somebody comes out, goes, 'Where are they?' and the others sneak in and close the door... That's The Flintstones. We stole lots of ideas from the Keystone Kops and Benny Hill".

Frontman Suggs recalled to The Daily Mirror September 18, 2009: "This was the first time we worked with the string arranger David Bedford. It was clear to him what our records needed and he did great things for us. It's strange now to think we were so philosophical about such everyday things."

The song charted within the top ten in several countries, and it was the band's biggest hit on the Billboard Hot 100. 

 

KAMILLE Feat NILE RODGERS - MUSCLE MEMORY

Publicació: 12 de maig de 2023

La llegenda de Chic uneix forces amb KAMILLE, la jove músic que ha escrit cançons per a Dua Lipa, Khalid i Little Mix, en el seu senzill autoproduït "Muscle Memory".

"Muscle Memory" s'afirma com un tema amb tint dels anys 80 que és més un pastitx que una paròdia. Tot i que la seva instrumentalització està arrelada en el so clàssic i nostàlgic de Motown, sona contemporani. La veu de Kamille és sublim, suau i amb ànima.

Kamille va comentar: "Aquesta cançó va ser la primera idea que vaig escriure i produir per al meu futur treball. Definitivament va guiar el camí cap a on em vull dirigir musicalment. Volia fer una cançó sobre aquelles nits de divendres solitàries que tots hem viscut quan trobes a faltar algú... Però ara s'ha convertit en la cançó que poso quan vull sortir i divertir-me. Que una llegenda com Nile Rodgers aparegui en una cançó feta completament per mi és un honor, i no puc esperar a què la gent escolti més del que vindrà".

Aquesta cançó sembla ser una cançó sobre l'enyorança d'un amor perdut i el desig de reconciliació. La lletra expressa la profunda connexió emocional de la cantant amb la seva relació passada, simbolitzada per la menció de "memòria muscular". En els versos, la cantant es representa sentint-se perduda i trencada emocionalment un dissabte a la nit sense la seva antiga parella. Expressa el seu anhel i la seva incapacitat per seguir endavant, afirmant que, per molt que ho intenti, no pot trobar una nova sensació ni algú que substitueixi el seu amor perdut. També ens transmet la pena i la tristesa pels errors passats.

La tornada reflecteix l'esperança de la cantant perquè torni el seu ex-amant, ja que s'imagina un escenari on el seu amor es restaura. Ens diu que el seu amor es trova al mateix lloc on era abans, destacant que el seu cor torna a bategar com "memòria muscular" quan està amb la seva antiga parella. La repetició de la frase "memòria muscular" suggereix que el mal d’amor que sent està profundament arrelat.

“Muscle Memory” Té una melodia clarament inspirada en el funk dels vuitanta amb una tornada enganxosa que t'envolta, i quan l'escoltes un parell de vegades t'acompanyarà allà on vagis durant tot el dia. La cançó pertany a l'anomenat moviment NU-disco en el qual Dua Lipa és una de les màxims exponents en l’actualitat.

El moviment NU-disco està clarament inspirat en la música disco i funk de finals dels 70 i principis dels 80. Fins i tot les Spice Girls al seu primer disc van tenir un record d'aquell funk amb la cançó "Something kinda Funny". Escoltant algunes d'aquestes noves cançons és inevitable que ens vinguin al cap grups com Shalamar, Odyssey, Chic o cantants com Patrice Rushen o Chaka Khan. Sembla doncs que no estem tan malament. 

KAMILLE Feat NILE RODGERS - MUSCLE MEMORY

Released: May 12, 2023

The Chic legend joins forces with KAMILLE, the musician who has penned songs for Dua Lipa, Khalid and Little Mix, on her self-produced single “Muscle memory”. 

“Muscle Memory” asserts itself as an '80s-tinged track that's more a pastiche than a parody. While its instrumental's rooted in nostalgic, classic Motown gloss, it's contemporary. Kamille's vocals here are sublime, smooth, soulful and understated.

Kamille said: “This song was the first idea I wrote and produced from my upcoming body of work. It definitely steered the path for where I headed musically. I wanted to make a song about those lonely Friday nights we've all experienced when you're missing someone... But it's now turned into the song I put on when I wanna vibe and have fun lol! To have a legend like Nile Rodgers feature on a song made completely by myself is such an honour, and I can't wait for people to hear more of what's coming."

This track appears to be a song about longing for a lost love and the desire for reconciliation. The lyrics express the singer's deep emotional connection to their past relationship, symbolized by the mention of "muscle memory." In the verses, the singer is depicted feeling lost and emotionally broken on a Saturday night without their former partner. They express their longing and inability to move on, stating that no matter how hard they try, they can't find a new feel or someone to replace their lost love. The regret and sadness over past mistakes are also conveyed.

The chorus reflects the singer's hope that their ex-lover will return, as they imagine a scenario where their love is restored. They describe their love as being in the same place it used to be, emphasizing that their heart beats again like "muscle memory" when they are with their former partner. The repetition of the phrase "muscle memory" suggests that the heartache they feel is deeply ingrained and instinctual.

“Muscle Memory” It has a melody clearly inspired by the funk of the eighties with a catchy chorus that surrounds you, and when you listen to it a couple of times it will accompany you in your head wherever you go during the day. The song belongs to the so-called NU-disco movement in which Dua Lipa is one of the greatest current exponents. 

NU-disco movement is clearly inspired by the disco and funk music of the late 70s and early 80s. Even the Spice Girls on their first album had a memory for that funk with the song “Something kinda Funny”. Listening to some of these new songs it’s inevitable that groups like Shalamar, Odyssey, Chic or singers like Patrice Rushen or Chaka Khan come to mind. It seems that we are not so bad.

 

KIM CARNES  - BETTE DAVIS EYES

Publicació: març de 1981

Llistes: EUA: #1 (9 setmanes) Regne Unit: #10

"Bette Davis Eyes" va ser gravada originalment en un estil de jazz dels anys 20 per Jackie DeShannon, que va escriure la cançó amb la compositora Donna Weiss. Segons DeShannon, va tenir la idea després de veure la pel·lícula de Bette Davis de 1942 "Now Voyager". Va ser Donna Weiss qui va enviar la maqueta a Carnes, qui juntament amb la seva banda i la productora Val Garay, van fer l'arranjament d'èxit de la cançó.

"Bette Davis Eyes" és un avís. Carnes canta sobre un a maneater, una dona que amb alegria manipularà i destruirà a qualsevol que conegui. La cançó utilitza vocabulari de pel·lícules clàssiques per fer-te saber amb qui estàs tractant aquí: ulls de Bette Davis, cabells daurats de Harlow, sospirs de Greta Garbo. L'escriptura és precisa i elegant. la cançó és un homenatge i celebració d'una persona plena de confiança, misteri i encant.

Però "Bette Davis Eyes" és més una cançó d'amor que una acusació. Carnes canta sobre aquesta noia amb calidesa i afecte. Ella l'admira. Potser també hi ha una mica d’enveja. La dona de la cançó no sembla una amenaça. Sembla impossiblement sexy, glamurosa i imperturbable. "Bette Davis Eyes" no parla en primera persona. És com si Carnes estigués més interessada en aquesta altra dona que no pas en ella mateixa. Sembla que voldria ser aquesta dona.

Carnes té una veu inusualment ronca. Pel que sembla, molta gent que no estava familiaritzada amb ella va pensar que "Bette Davis Eyes" era una cançó de Rod Stewart quan la van escoltar per primera vegada. I en puc donar fe. 

Bette Davis tenia 73 anys quan "Bette Davis Eyes" va arribar al número 1, i va escriure a Carnes, DeShannon i Weiss per agrair-los la cançó. Una de les raons per les quals a la llegendària actriu li va encantar és que la seva neta pensava que la seva àvia era "guai" per haver-se escrit una cançó d'èxit sobre ella. Quan "Bette Davis Eyes" va guanyar el Grammy per a la cançó de l'any i el disc de l'any, Bette Davis va enviar flors a tots els implicats. Davis i Carnes fins i tot es van fer amigues; Carnes va visitar Davis a casa seva unes quantes vegades abans que Davis morís el 1989.

KIM CARNES  - BETTE DAVIS EYES

Released: March 1981

Charted:  US: #1 (9 wks)  UK: #10 

"Bette Davis Eyes" was originally recorded in a 1920s jazz style by Jackie DeShannon , who wrote the song with the songwriter Donna Weiss. According to DeShannon, she got the idea after watching the 1942 Bette Davis movie “Now Voyager”. It was Donna Weiss who submitted the demo to Carnes, who along with her band and producer Val Garay, came up with the hit arrangement for the song.

“Bette Davis Eyes” is a warning. Carnes sings about a maneater, a woman who will happily manipulate and destroy anyone she meets. The song uses classic-film vocabulary to let you know who you’re dealing with here: Bette Davis eyes, Harlow-gold hair, Greta Garbo stand-off sighs. The writing is precise and elegant. the song is a tribute and celebration of a person full of confidence, mystery and charm.

But “Bette Davis Eyes” plays more as a love song than an indictment. Carnes sings about this girl with warmth and fondness. She admires her. Maybe there’s some envy in there, too. The woman in the song doesn’t seem like a threat. She seems impossibly sexy and glamorous and unflappable. None of “Bette Davis Eyes” is in first person. It’s like Carnes is more interested in this other woman than she is in herself. She sounds like she wants to be this woman.

Carnes has an unusually raspy voice. Apparently, lots of people who weren't familiar with her thought “Bette Davis Eyes” was a Rod Stewart song when they first heard it.

Bette Davis was 73 when “Bette Davis Eyes” hit #1, and she wrote to Carnes, DeShannon, and Weiss to thank them for the song. One of the reasons the legendary actress loved the song is that her granddaughter thought her grandmother was "cool" for having a hit song written about her. When “Bette Davis Eyes” won the Grammy for Song Of The Year and Record Of The Year, Bette Davis sent flowers to everyone involved. Davis and Carnes even became friendly; Carnes visited Davis at her house a few times before Davis died in 1989.

 

GEORGE MICHAEL - I WANT YOUR SEX

Publicació: 18 de maig de 1987 (EUA); 1 de juny de 1987 (Regne Unit)

Llistes: EUA: #2 Regne Unit: #3

"I Want Your Sex" és una cançó de George Michael publicada com el primer senzill del seu àlbum debut en solitari "Faith". També va ser el tercer èxit de la banda sonora de la pel·lícula "Beverly Hills cop II". La versió de l'àlbum té una durada de 9:17 minuts  i apareix com a "I Want Your Sex (Parts I i II)". A les notes del disc, apareix com a "Monogamy Mix", amb les parts "Rhythm 1 Lust" i "Rhythm 2 Brass In Love". A la primera part, Michael va tocar tots els instruments ell mateix. La cançó es va publicar com a maxi-single amb tres parts: Ritme 1: Lust (Luxúria), Ritme 2: Brass In Love (enamorat), Ritme 3: Last Request (Última petició). La primera part va ser el single, que és el que reproduïen les emissores de ràdio. La versió completa del maxi-single té una durada de 13:12 minuts.

La cançó parla del desig apassionat per tenir una connexió íntima amb algú. La lletra articula la frustració del cantant per haver-se negat l'oportunitat d'explorar més la seva relació amb una altra persona. En la tornada, Michael el convida a fer el següent pas, i afirma que "el sexe és natural, el sexe és bo, no tothom ho fa, però tothom ho hauria de fer". La cançó és en última instància un himne per al consentiment, per al sexe consensuat i reconeix la importància dels límits personals i de l'elecció.

Aquesta cançó va causar molta controvèrsia quan es va publicar inicialment, però va ser una cançó que poc a poc va ser acceptada tal com va explicar l'artista. Enmig de la preocupació que la cançó promogués la promiscuïtat a l'era de la sida, la BBC va restringir-ne l'emissió fins després de les 9 del vespre, i moltes emissores de ràdio nord-americanes es van negar a reproduir-la. George Michael va emetre una declaració en resposta, dient: "Els mitjans de comunicació han dividit l'amor i el sexe de manera increïble. L'èmfasi de la campanya de la sida ha estat en el sexe segur, però la campanya no ha respectat les relacions. És una emoció perduda. S'ha perdut la monogàmia. La cançó trcta sobre vincular la luxúria a l'amor, no només als estranys".

Alguns crítics van acusar Michael d'haver imitat a Prince amb aquesta cançó, però els èxits de Prince en aquell moment no eren de naturalesa sexual. Les emissores de ràdio radiaven constantment cançons com "Pop life" i "Raspberry Beret", mentre que cançons més conflictives sexualment com "Erotic City" i " Darling Nikki" eren cara B de single i cançó d'àlbum respectivament i no es posaven. "I Want Your Sex" sí que va generar certa controvèrsia i va ser prohibida per la BBC. Després del xoc inicial d'escoltar els DJ dir el títol, la cançó va ser acceptada i va tenir una llarga vida a les llistes. "I Want Your Sex" va ser un èxit i va arribar al segon lloc als Estats Units, però probablement hauria arribat al número 1 si no fos per totes les emissores de ràdio que es van negar a reproduir-la. Per exemple, Casey Kasem no deia el títol de la cançó quan radiavà l’American Top 40. Durant els anys següents, les portes del sexe es van obrir amb cançons d'èxit titulades "I wanna sex you up" i "I touch myself", amb total llibertat per ser radiades. Agafant el fil inicial, això va donar llibertat a Prince per llançar cançons com "Cream" i "Gett Off" com a singles. 

MTV va exigir un munt d'edicions al vídeo abans de programar-lo. George Michael va fer una declaració contundent en el vídeo d'aquesta cançó, on va escriure les paraules "explore monogàmy" a la seva xicota, una maquilladora anomenada "Kathy Jeung". Era rar que un vídeo inclogués un missatge escrit per complementar una cançó, i la tècnica era molt potent, sobretot perquè poca gent podia criticar el missatge. En retrospectiva, el suport de Michael a la monogàmia sembla lògic, ja que la seva homosexualitat no es va fer pública fins als anys 90.

GEORGE MICHAEL - I WANT YOUR SEX

Released: May 18, 1987 (U.S.); June 1, 1987 (UK)

Charted:  US: #2   UK: #3 

"I Want Your Sex" is a song by George Michael released as the first single from his debut solo album “Faith”. It was also the third hit from the soundtrack to “Beverly Hills cop II”. The album version runs 9:17 and is listed as "I Want Your Sex (Parts I & II)." In the liner notes, the song is listed as the "Monogamy Mix," with the parts being "Rhythm 1 Lust" and "Rhythm 2 Brass In Love." On Part I, Michael played all of the instruments himself. The song was released as a 12" single with three sections: 

Rhythm 1: Lust, Rhythm 2: Brass In Love, Rhythm 3: Last Request. The first section was the 7" single, which is what radio stations played. The full 12" version runs 13:12.

The song is about a passionate desire for an intimate connection with someone. The lyrics articulate the singer's frustration at being denied the opportunity to explore their relationship further with another person. In the chorus, Michael invites them to take the next step, and affirms that "Sex is natural, sex is good, not everybody does it, but everybody should". The song is ultimately an anthem for consensual, consensual sex and acknowledges the importance of personal boundaries and choice.

This song caused a great deal of controversy when it was initially released, but was a rare song that became accepted as the artist explained himself. Amid concerns that the song was promoting promiscuity in the age of AIDS, the BBC restricted airplay to after 9 p.m., and many US radio stations refused to play it. Michael issued a statement in response, saying, "The media has divided love and sex incredibly. The emphasis of the AIDS campaign has been on safe sex, but the campaign has missed relationships. It's missed emotion. It's missed monogamy. 'I Want Your Sex' is about attaching lust to love, not just to strangers."

Some critics accused Michael of ripping off Prince with this song, but Prince's hits at the time were not sexual in nature, as radio stations stuck to his songs like "Pop life" and "Raspberry Beret" while songs like "Erotic City" and "Darling Nikki" were either B-sides or album cuts. "I Want Your Sex" did generate some controversy and was banned by the BBC; after the initial shock of hearing DJs say the title, the song was accepted and had a long chart life. “I Want Your Sex” was a hit, and it peaked at #2 in the US, but probably would’ve gotten to #1 if not for all the radio stations that refused to play it. Casey Kasem wouldn’t say the song’s title on American Top 40. Over the next few years, the sexual floodgates opened up with hit songs titled "I wanna sex you up" and "I touch myself" free to roam the airwaves. Prince was then free to release songs like "Cream" and "Gett Off" as singles.

MTV demanded a bunch of edits to the video before putting it in rotation. Michael made a strong statement with the video for this song, where he wrote the words "explore monogamy" on his reported girlfriend, a make-up artist named "Kathy Jeung." It was rare for a video to include a written message to complement a song, and the technique was very powerful, especially since few people could criticize the message. In retrospect, Michael's support for monogamy seems logical, as his homosexuality became public in the '90s.