CHRIS CORNELL - YOU KNOW MY NAME  

Publicada: 13 de novembre de 2006

Llistes: Regne Unit: #7 

You Know My Name" és la cançó principal de la pel·lícula de James Bond del 2006, “Casino Royale”, interpretada pel músic nord-americà Chris Cornell. Cornell va col·laborar amb David Arnold, el compositor de la banda sonora, per escriure-la i produir-la. Els productors de la pel·lícula van seleccionar Cornell per la seva potent presència vocal. Junts, Cornell i Arnold van buscar crear un tema que redefinís el personatge, reflectint la inexperiència de James Bond a Casino Royale i introduint la interpretació més intensa i emocional de l'icònic agent per part de Daniel Craig.

La pista es va penjar a internet el 20 de setembre de 2006 i després es va llançar oficialment com a single el 13 de novembre de 2006, per Interscope Records. Va assolir l‘èxit a les llistes de diversos països, arribant al número 7 a la UK Singles Chart. Només al Regne Unit, es van vendre 148.000 còpies el 2006. Als Estats Units, ha venut 323.000 còpies digitals i ha aconseguit 3,5 milions de reproduccions en streaming fins al 2017. Les ressenyes de la cançó van ser generalment positives, i va guanyar el premi Satellite i el premi World Soundtrack, a més de rebre una nominació als Premis Grammy. Tot i que no es va incloure a la banda sonora de Casino Royale, "You Know My Name" va aparèixer al segon àlbum en solitari de Chris Cornell, "Carry On". Va ser el primer tema de James Bond que no es va incloure a la banda sonora de la pel·lícula.

La cançó "You Know My Name" de Chris Cornell presenta una representació freda i negativa de James Bond, el personatge conegut per la seva manera d'ésser suau i encantadora. Les lletres contenen referències al món dels casinos i les apostes, reflectint la naturalesa de les missions de Bond i els riscos que enfronta:

- "The Odds will Betray you" (Les probabilitats et trairan) - al·ludeix a la incertesa i els riscos involucrats en un joc de cartes, destacant la imprevisibilitat de les missions de Bond.

- "When the storm arrives, would you be seen with me?" (Quan arribi la tempesta, et deixaries veure amb mi?) - suggereix qüestionar la lleialtat i la confiança, temes centrals de la trama de Casino Royale.

- "Try to hide your hand" (Intenta amagar la teva jugada) - una referència a ocultar les intencions o estratègies en els jocs de cartes, reflectint el secretisme i la decepció sovint emprats per Bond.

- "Life is gone with just a spin of the wheel" (La vida s'esvaeix amb només un gir de la roda) - evoca l'emoció i el perill dels jocs de casino com la ruleta, destacant la naturalesa precària de la vida de Bond i els alts riscos que afronta.

Chris Cornell va citar inspiracions per a la cançó temes anteriors de Bond, incloent-hi "Live And Let Die" de Paul McCartney i "Thunderball" de Tom Jones. Com aquests temes icònics, "You Know My Name" captura la intensitat i el drama de la franquícia de Bond mentre ofereix una perspectiva fresca sobre el personatge.

La cançó de Chris Cornell "You Know My Name" va marcar diverses novetats en la franquícia de James Bond. Va ser el primer tema des de "The Living Daylights" del 1987 de a-ha que va comptar amb un cantant masculí, i el primer amb un cantant masculí americà. A més, es va desviar de la tradició al no incloure el títol de la pel·lícula en el títol de la cançó ni en la lletra, cosa que no passava des de "All Time High" de Rita Coolidge d’Octopussy del 1983.

En una entrevista amb The Sun el 2009, Cornell va parlar sobre el procés d'escriptura de la cançó i la decisió de no esmentar el títol de la pel·lícula a la lletra. Va destacar la vulnerabilitat present en la caracterització original de James Bond per part d'Ian Fleming, retratant-lo com un personatge més humà en comparació amb les anteriors representacions de l'espia super invencible. Cornell va expressar certa frustració amb el títol de la pel·lícula, sentint que no era tan icònic ni inspirador com els títols de les pel·lícules de Bond anteriors com “Thunderball” o “Live And Let Die”. Malgrat aquest repte, va trobar inspiració en la vulnerabilitat del personatge i va buscar capturar aquesta essència en la lletra, donant com a resultat un tema de Bond únic i memorable.

CHRIS CORNELL - YOU KNOW MY NAME 

Released: November 13, 2006

Charted:  UK: #7  

"You Know My Name" is the theme song for the 2006 James Bond film Casino Royale, performed by American musician Chris Cornell. Cornell collaborated with David Arnold, the soundtrack's composer, to write and produce the song. The film producers selected Cornell for his powerful vocal presence. Together, Cornell and Arnold aimed to create a theme that would redefine the character, reflecting James Bond's inexperience in Casino Royale and introducing Daniel Craig's more intense and emotional portrayal of the iconic agent.

The track was leaked online on September 20, 2006, and later officially released as a single on November 13, 2006, by Interscope Records. It achieved chart success in various countries, reaching No. 7 on the UK Singles Chart. In the UK alone, it sold 148,000 copies in 2006. In the US, it has sold 323,000 digital copies and garnered 3.5 million streams as of 2017. Reviews of the song were generally positive, and it won the Satellite Award and the World Soundtrack Award, while also receiving a Grammy Award nomination. Although not included in the Casino Royale soundtrack, "You Know My Name" appeared on Chris Cornell's second solo album, “Carry On”. It was the first James Bond theme not included on the movie's soundtrack.

Chris Cornell's theme song "You Know My Name" presents a cold and negative portrayal of James Bond, the character known for his suave demeanor and charm. The lyrics contain references to the world of casinos and gambling, reflecting the high-stakes nature of Bond's missions and the risks he faces:

- "The Odds will Betray you" - alludes to the uncertainty and risks involved in a card game, emphasizing the unpredictability of Bond's missions.

- "When the storm arrives, would you be seen with me?" - suggests questioning loyalty and trust, themes that are central to the plot of Casino Royale.

- "Try to hide your hand" - a reference to concealing one's intentions or strategies in card games, mirroring the secrecy and deception often employed by Bond.

- "Life is gone with just a spin of the wheel" - evokes the thrill and danger of casino games like roulette, highlighting the precarious nature of Bond's life and the high stakes he faces.

Chris Cornell cited inspirations for the song from previous Bond themes, including Paul McCartney's "Live And Let Die" and Tom Jones' "Thunderball." Like these iconic themes, "You Know My Name" captures the intensity and drama of the Bond franchise while offering a fresh perspective on the character.

Chris Cornell's theme song "You Know My Name" for Casino Royale marked several firsts in the James Bond franchise. It was the first Bond theme since 1987's "The Living Daylights" by a-ha to feature a male vocalist, and notably, the first with an American male singer. Additionally, it broke from tradition by not including the film's title in the song title or lyrics, a departure from previous Bond themes like "All Time High" by Rita Coolidge from 1983's Octopussy.

In an interview with The Sun in 2009, Cornell discussed the songwriting process and the decision not to mention the film's title in the lyrics. He emphasized the vulnerability present in Ian Fleming's original characterization of James Bond, portraying him as a more human and fallible figure compared to the later invincible super spy persona. Cornell expressed some frustration with the film's title, feeling that it was not as iconic or inspiring as titles from previous Bond films like Thunderball or Live And Let Die. Despite this challenge, he found inspiration in the character's vulnerability and sought to capture that essence in the song's lyrics, resulting in a unique and memorable Bond theme.

 

IRENE CARA - FLASHDANCE… WHAT A FEELING

Estrena: març de 1983

Llistes: Regne Unit: #2   EUA: #1 (6 setmanes)

"Flashdance... What a Feeling" és una cançó destacada a la pel·lícula "Flashdance" del 1983, amb música composada per Giorgio Moroder i lletra escrita per Keith Forsey i Irene Cara, qui també va interpretar la cançó. Moroder va ser l'encarregat de compondre la música per a la pel·lícula, i Cara i Forsey van col·laborar en les lletres després de veure l'última escena, on el personatge principal realitza una audició de ball davant d'un grup de jutges. Inspirats per la determinació de la ballarina a tenir èxit, van intentar transmetre la sensació de ser motivat per la música per seguir els seus somnis. La cançó es va convertir en sinònim de la pel·lícula, sonant durant escenes cabdals com l'audició i els crèdits d'obertura, on es mostra el personatge principal treballant com a soldadora.

La col·laboració de Giorgio Moroder amb el productor Jerry Bruckheimer en la pel·lícula "American Gigolo" del 1980 va obrir pas a la seva associació a "Flashdance". Bruckheimer es va apropar a Moroder el 1982 perquè composés la música per a la nova pel·lícula, que girava al voltant del personatge Alex Owens i les seves aspiracions de ser ballarina. Inicialment, Moroder es va mostrar reticent per altres compromisos, però finalment va proporcionar un esbós de música que creia que podria adaptar-se al projecte. Aquesta maqueta va acabar evolucionant cap a "Flashdance... What a Feeling." Moroder va acceptar oficialment compondre la música després de veure un muntatge preliminar de la pel·lícula. Va encarregar la tasca d'escriure les lletres al seu bateria de sessió, Keith Forsey, que inicialment va treballar en les lletres de manera independent abans de rebre l'ajuda d'Irene Cara.

Tot i la absència de la paraula "Flashdance" a la lletra, la cançó "Flashdance... What a Feeling" està íntimament vinculada al tema de ballar i expressar-se de la pel·lícula. Irene Cara, una ballarina talentosa, va afirmar que l'essència de la cançó és metafòrica, il·lustrant el sentiment d'empoderament i control d'una ballarina sobre el seu cos i la seva vida.

La pel·lícula "Flashdance" es va estrenar el 15 d'abril de 1983. El 28 de maig, aquesta cançó va arribar al número 1 als Estats Units, on es va mantenir durant sis setmanes. El 25 de juny, la banda sonora també va arribar al número 1 i es va mantenir durant dues setmanes, interrompent l'èxit de "Thriller" de Michael Jackson, que havia estat al capdamunt durant 17 setmanes i tornaria per a 20 més (eventualment, superat per la banda sonora de "Footloose"). El 10 de setembre, una altra cançó de "Flashdance", "Maniac" de Michael Sembello, també va arribar al número 1 als Estats Units.

La selecció de "Flashdance... What a Feeling" per part de la Biblioteca del Congrés per a la preservació al Registre Nacional d'Enregistraments el 2023 posa de relleu la seva "importància cultural, històrica o estètica en el patrimoni sonor enregistrat de la nació".

IRENE CARA - FLASHDANCE… WHAT A FEELING 

Released: March 1983

Charted:  UK: #2  US: #1 (6 weeks)

"Flashdance... What a Feeling" is a song featured in the 1983 film Flashdance, with music composed by Giorgio Moroder and lyrics penned by Keith Forsey and Irene Cara, who also performed the song. Moroder was tasked with scoring the film, and Cara and Forsey collaborated on the lyrics after viewing the last scene, where the main character performs a dance audition before a panel of judges. Inspired by the dancer's drive to succeed, they aimed to convey the feeling of being motivated by music to pursue one's dreams. The song became synonymous with the film, playing during pivotal scenes such as the audition and the opening credits, which depict the main character working as a welder.

Giorgio Moroder's collaboration with producer Jerry Bruckheimer on the 1980 film American Gigolo paved the way for their partnership on Flashdance. Bruckheimer approached Moroder in 1982 to compose the music for the new film, which centered around the character Alex Owens and her aspirations of becoming a ballerina. Initially hesitant due to other commitments, Moroder eventually provided a rough sketch of music that he felt might suit the project. This demo eventually evolved into "Flashdance... What a Feeling." Moroder officially agreed to compose the score after viewing a rough cut of the film. He entrusted the task of writing the lyrics to his session drummer, Keith Forsey, who initially worked on the lyrics independently before receiving assistance from Irene Cara.

Despite the absence of the word "Flashdance" in the lyrics, the song "Flashdance... What a Feeling" is intricately linked to the film's theme of dancing and self-expression. Irene Cara, a talented dancer in her own right, conveyed that the song's essence is metaphorical, illustrating a dancer's sense of empowerment and control over both her body and her life.

The movie Flashdance was released on April 15, 1983. On May 28, this song hit #1 US, where it stayed for six weeks. On June 25, the soundtrack when to #1 and stayed for two weeks, interrupting the run of Michael Jackson's “Thriller” which had been at the top spot for 17 weeks and would return for another 20 (eventually knocked off by the Footloose soundtrack). On September 10, another song from Flashdance, Michael Sembello's "Maniac” also went to #1 US.

"Flashdance... What a Feeling" being selected by the Library of Congress for preservation in the National Recording Registry in 2023 highlights its "cultural, historical, or aesthetic importance in the nation’s recorded sound heritage." 

 

MICHAEL SEMBELLO - MANIAC

Estrena: maig de 1983

Llistes: Regne Unit: #43   EUA: #1 (2 setmanes)

"Maniac" és una cançó de la pel·lícula "Flashdance" del 1983, escrita per Dennis Matkosky i interpretada per Michael Sembello. El concepte original de la cançó va sorgir de l'experiència de Matkosky en veure una notícia sobre un assassí en sèrie, que inicialment va inspirar una lletra fosca i espantosa. No obstant això, després de descobrir una pel·lícula d'horror de 1980 amb el mateix títol, Matkosky i Sembello van ampliar el tema de la cançó. Quan el director de "Flashdance", Adrian Lyne, va mostrar interès per la demo de la cançó utilitzat durant el rodatge, el seu supervisor musical Phil Ramone va sol·licitar una lletra més adequada per a la narrativa de la pel·lícula sobre una ballarina. Sembello va col·laborar amb Ramone per produir una nova versió de la cançó per a la banda sonora, que es va utilitzar en una escena que mostra l'entrenament rigorós de la protagonista Alexandra Owens a casa seva.

El videoclip de "Maniac" va ser innovador ja que va ser el primer a presentar exclusivament escenes de la pel·lícula, sense cap imatge de l'artista, Michael Sembello. Aquest enfocament va posar el focus totalment a la pel·lícula, essencialment fent que el vídeo fos semblant a un tràiler. Les escenes de ball en el vídeo de "Maniac", així com a la pel·lícula "Flashdance", van ser interpretades per la doble de cos Marine Jahan. Aquest fet no era àmpliament conegut, ja que es va mantenir en secret que Jennifer Beals no va interpretar cap escena de ball.

Malgrat el seu enfocament innovador, el vídeo no va ajudar a augmentar la imatge de Michael Sembello, deixant molts espectadors sense saber com era. En els anys següents, els vídeos musicals de les cançons de pel·lícules van començar a centrar-se més en les escenes de la pel·lícula i menys en les imatges de l'actuació, com es pot veure en els vídeos de cançons de pel·lícules com "Pretty Woman" o "Dirty Dancing".

El 1983, l'Oscar a la millor cançó original va ser atorgat a "Flashdance... What a Feeling". "Maniac" també va ser nominada a la mateixa categoria però va ser desqualificada segons les normes de l'Acadèmia. Michael Sembello va expressar la seva frustració, afirmant que la cançó havia estat alterada de la seva forma original i que no va ser escrita inicialment exclusivament per a la pel·lícula, fet que va provocar la seva desqualificació.

MICHAEL SEMBELLO - MANIAC 

Released: May 1983

Charted:  UK: #43  US: #1 (2 weeks)

"Maniac" is a song from the 1983 film Flashdance, written by Dennis Matkosky and performed by Michael Sembello. The song's original concept stemmed from Matkosky's viewing of a news report on a serial killer, which initially inspired dark and gruesome lyrics. However, after discovering a 1980 horror film with the same title, Matkosky and Sembello expanded upon the song's theme. When Flashdance director Adrian Lyne expressed interest in the song's demo used during filming, his music supervisor Phil Ramone requested more appropriate lyrics for the film's narrative about a dancer. Sembello collaborated with Ramone to produce a new version of the song for the film's soundtrack, which was used in a scene depicting protagonist Alexandra Owens' rigorous training at home.

The music video for "Maniac" was groundbreaking as it was the first to exclusively feature scenes from the movie, without any shots of the artist, Michael Sembello. This approach placed the spotlight squarely on the film, essentially making the video akin to a movie trailer. The dance scenes in the "Maniac" video, as well as the movie Flashdance, were performed by body double Marine Jahan. This fact was not widely known, as it was kept secret that Jennifer Beals did not perform the dance scenes in the film.

Despite its innovative approach, the video didn't help boost Michael Sembello's visibility, leaving many viewers unaware of what he looked like. In the years following, music videos for songs featured in films began to focus more on film scenes and less on performance footage, as seen in videos for songs from movies like Pretty Woman and Dirty Dancing.

The 1983 Oscar for Best Original Song was awarded to "Flashdance... What a Feeling" from the movie Flashdance. "Maniac" was also nominated for the same category but was disqualified according to Academy rules. Michael Sembello, expressed his frustration, stating that the song was altered from its original form and was not initially written solely for the film, which led to its disqualification.