a-ha - THE SUN ALWAYS SHINES ON TV

Estrena: 16 de desembre de 1985

Llistes: EUA: #20   Regne Unit: #1 (2 setmanes)

"The Sun Always Shines on T.V." és una cançó d'a-ha, llançada com el tercer senzill del seu àlbum debut, "Hunting High and Low", el 1985. Escrita pel guitarrista Pål Waaktaar, va arribar al número u de la UK Singles Chart durant dues setmanes al gener de 1986, superant l'èxit del seu anterior single "Take On Me". La cançó va consolidar l'estatus de la banda amb un single número u tant a Europa com als Estats Units.

Pål Waaktaar, el compositor, va revelar que la inspiració per a la cançó va venir d'un dia plujós passat veient la televisió en un hotel, quan el presentador del programa va dir: 'És un dia plujós, però, com sempre, el sol sempre brilla a la TV.' La lletra reflexiona sobre la influència de la televisió i la seva representació a la vida.

Andrew Wickham, l'executiu de A&R de Warner Bros. que va signar a-ha, va ser persuadit d'incloure "The Sun Always Shines On TV" a l'àlbum per la seva secretària, que creia que seria un èxit. Malgrat que el procés d'enregistrament va ser desafiador ja que els membres de la banda patien de grip. Malgrat la seva malaltia, van aconseguir enregistrar la cançó.

El videoclip va ser dirigit per Steve Barron i gravat durant tres dies al començament d'octubre de 1985 a Anglaterra. Inclou un epíleg al vídeo anterior de la banda, "Take On Me", continuant amb l'ús de l'animació rotoscopiada. El vídeo mostra Morten Harket i Bunty Bailey, que representen els joves amants que afronten les conseqüències de la seva experiència en el vídeo anterior. La seqüència principal mostra a-ha actuant dins d'una església gòtica, acompanyats per una densa multitud de maniquís que sosté instruments musicals. El vídeo acaba amb a-ha tallant-se del fons i es convertixen en una imatge fixa. Aquest vídeo forma una trilogia amb "Take On Me" i el següent senzill de la banda, "Train of Thought". El videoclip de "The Sun Always Shines on T.V." va guanyar dos trofeus als MTV Video Music Awards el 1986: Millor Edició en un Vídeo per l'editor David Yardley i Millor Cinematografia en un Vídeo per al Director de Fotografia Oliver Stapleton.

a-ha - THE SUN ALWAYS SHINES ON TV

Released: December 16, 1985

Charted:  US: #20  UK: #1 (2 weeks)

"The Sun Always Shines on T.V." is a synth-pop song by a-ha, released as the third single from their debut album, "Hunting High and Low" in 1985. Written by guitarist Pål Waaktaar, it reached number one on the UK Singles Chart for two weeks in January 1986, surpassing the success of their previous hit "Take On Me". The song solidified the band's status with a number-one single on both sides of the Atlantic.

Pål Waaktaar, the guitarist of a-ha and the songwriter behind "The Sun Always Shines On TV," revealed that the inspiration for the song came from a rainy day spent watching television in a hotel and the guy announcing the program says, 'It's a rainy day but, as always, the sun always shines on TV.' The lyrics reflect on the influence of television and its portrayal of life.

Andrew Wickham, the Warner Bros. A&R executive who signed a-ha, was persuaded to include "The Sun Always Shines On TV" on the album by his secretary, who believed it would be a hit. Regardless of how the recording process was challenging as the band members were suffering from influenza. Despite their illness, they managed to record the song.

The music video was directed by Steve Barron and shot over three days in early October 1985 in England. It includes an epilogue to the band's previous video, "Take On Me", continuing the use of rotoscoped animation. The video features Morten Harket and Bunty Bailey, portraying young lovers who face the consequences of their ordeal from the previous video. The main sequence shows a-ha performing inside a Gothic church, accompanied by a dense crowd of mannequins holding musical instruments. The video ends with a-ha being cut out from the background and becoming a still frame. This video forms a trilogy with "Take On Me" and the band's next single, "Train of Thought". The music video for "The Sun Always Shines on T.V." won two trophies at the MTV Video Music Awards in 1986: Best Editing in a Video for editor David Yardley and Best Cinematography in a Video for Director of Photography Oliver Stapleton.

 

AQUA - BARBIE GIRL

Publicació: abril de 1997 

Llistes: EUA: #7   Regne Unit: #1 (4 setmanes)

"Barbie Girl" és una cançó de dance-pop d'Aqua, llançada l’abril de 1997 com a tercer senzill del seu àlbum debut "Aquarium". Escrita pels membres de la banda Søren Rasted, Claus Norreen, René Dif i Lene Nystrøm, la cançó va estar inspirada per una exposició sobre la cultura kitsch a Dinamarca que mostrava nines Barbie. Produïda per Rasted, Norreen, Johnny Jam i Delgado, es va convertir en l’èxit més icònic d'Aqua.

"Barbie Girl" ha estat interpretada com un comentari sobre la importància exagerada de l'aparença sexual a la societat. La lletra aparentment frivol·la, pot críticar els estàndards de cos irrealistes promoguts per nines com Barbie, que poden afectar negativament l'estima de les nenes i la seva imatge corporal. Mentre que el fabricant de Barbie, Mattel, argumenta que Barbie no pretén representar la realitat i que les seves proporcions faciliten el joc, els crítics argumenten que el seu físic irrealista pot influir en les percepcions de bellesa i atractivitat.

Mattel va demandar Aqua, afirmant que la cançó violava la marca registrada de Barbie i objectivava la nina al retratar-la com a "rubia bimbo". Aqua va argumentar que Mattel havia imposat la seva pròpia interpretació a la lletra i tambè va demandar Mattel. El 2002, un jutge va dictaminar que la cançó estava protegida com a llibertat d'expressió segons la Primera Esmena i va desestimar la demanda per difamació que la discogràfica d'Aqua va interposar contra Mattel. El jutge va aconsellar a les dues parts que "es relaxessin". El cas va rebre una gran atenció dels mitjans de comunicació, augmentant encara més la popularitat de la cançó. Més endavant, el 1997, Mattel va anunciar canvis en el cos de Barbie, fent-li la cintura més gran, les malucs més prims i els pits més petits, reflectint un canvi en les proporcions exagerades criticades a la cançó.

El videoclip dirigit pels cineastes danesos Peder Pedersen i Peter Stenbæk, mostra els membres de la banda en escenes típiques de la vida d'una nina Barbie. Lene Nystrøm es veu vestida com a diverses nines Barbie, amb una escena en què la seva representació de Barbie es passeja al voltant d'una piscina a casa després que René Dif, fent de Ken li trenqui accidentalment el braç.

AQUA - BARBIE GIRL

Released: April 1997 

Charted:  US: #7    UK: #1 (4 weeks)

"Barbie Girl" is a dance-pop song by Aqua, released in April 1997 as the third single from their debut album "Aquarium." Written by band members Søren Rasted, Claus Norreen, René Dif, and Lene Nystrøm, the song was inspired by an exhibit on kitsch culture in Denmark that featured Barbie dolls. Produced by Rasted, Norreen, Johnny Jam, and Delgado, it became Aqua's most iconic hit.

"Barbie Girl" has been interpreted as a commentary on the exaggerated importance of sex appeal in society. The song's lyrics, seemingly frivolous, may actually critique the unrealistic body standards promoted by dolls like Barbie, which can negatively impact young girls' self-esteem and body image. While Barbie's maker, Mattel, argues that Barbie is not meant to represent reality and that her proportions facilitate play, critics argue that her unrealistic physique can still influence perceptions of beauty and attractiveness.

Mattel sued Aqua, alleging that the song violated the Barbie trademark and objectified the doll by portraying her as a "Blonde Bimbo." Aqua argued that Mattel had imposed their own interpretation on the song's lyrics. In 2002, a judge ruled that the song was protected as free speech under the First Amendment and dismissed the defamation lawsuit Aqua's record company filed against Mattel. The judge famously advised both parties to "chill." The case gained significant media attention, further boosting the song's popularity. Later in 1997, Mattel announced changes to Barbie's body, making her waist bigger, hips slimmer, and breasts smaller, reflecting a shift away from the exaggerated proportions criticized in the song.

The music video directed by Danish filmmakers Peder Pedersen and Peter Stenbæk, portrays the band members in scenes typical of a Barbie doll's life. Lene Nystrøm is seen dressed as various Barbie dolls, with one scene showing her around a swimming pool at home after René Dif, portraying Barbie's love interest Ken, accidentally pulls her arm off.

AVICII - WAKE ME UP

Publicada: 17 de juny de 2013

Llistes: EUA: #4   Regne Unit: #1 (3 setmanes)

"Wake Me Up" és una cançó del DJ i productor suec Avicii, que serveix com a primer senzill del seu àlbum d'estudi debut "True", llançat en CD per PRMD Music i Island Records al juny de 2013. La pista va ser escrita per Avicii, Mike Einziger, i el cantant de soul nord-americà Aloe Blacc, qui també presta la seva veu. A més, Mike Einziger d'Incubus contribueix amb la guitarra acústica, mentre que Peter Dyer proporciona l'acompanyament del teclat.

La cançó va ser elaborada a l'estudi casolà de Mike Einziger a Malibu, Califòrnia. Quan Blacc es va unir a la sessió, Avicii i Einziger ja tenien la pista gairebé desenvolupada. Blacc va contribuir amb la memorable frase "Wake me up when it's all over" (Desperta'm quan tot hagi acabat), que sentia que combinava bé amb les vibracions que transmitia la peça. Malgrat les preocupacions inicials sobre la combinació dels fragments lírics, el trio va decidir incloure la frase de Blacc "All this time I was finding myself, I didn't know I was lost" (Tot aquest temps m'estava trobant a mi mateix, no sabia que estava perdut), que s'ajustava perfectament a la progressió d'acords.

La col·laboració entre Avicii, Mike Einziger i Aloe Blacc va començar amb la curiositat inicial d'Einziger per treballar amb Avicii, tot i no estar familiaritzat amb la seva música. La creació de la cançó es va desplegar durant una improvisada sessió de jam de dues hores a l'estudi casolà d'Einziger, amb Avicii al teclat i Einziger a la guitarra. Ràpidament van desenvolupar una progressió d'acords i melodies improvisades. Més tard aquella mateixa nit, Aloe Blacc es va unir a ells amb una lletra prèviament escrita, que es va integrar sense problemes a la pista que estaven treballant. En una sola nit, el trio gairebé havia acabat de crear la cançó.

"Wake Me Up" combina riffs de guitarra inspirats en el bluegrass amb els característics acords de música house d'Avicii. Llançada inicialment al Festival de Música Ultra a Miami, la fusió de country, folk i EDM va cridar l'atenció d'alguns fans de la música dance. Es van fer comparacions amb el controvertit canvi de Bob Dylan a la música elèctrica al Festival de Folk de Newport de 1965, que es va convertir en un moment trascendent en la història del rock 'n' roll nord-americà.

Avicii va explicar que la fusió d'elements d’EDM i country a "Wake Me Up" no estava planejada inicialment. Enlloc d'això, la cançó va començar amb un toc de música folk durant el procés creatiu. La decisió d'incorporar la guitarra i mantenir la to estiuenc i energic va arribar més tard a mesura que els col·laboradors s'enamoraven del so i l'atmosfera que estaven creant.

El lyric vídeo es va llançar a YouTube el 28 de juny de 2013, seguit de clips promocionals per al vídeo oficial. Dirigit per Mark Seliger i co-dirigit per CB "Barney" Miller, el vídeo oficial mostra la model russa Kristina Romanova i la jove actriu Laneya Grace interpretant dues germanes en un poble trist. Malgrat enfrontar-se al menyspreu dels habitants del poble, Kristina s'aventura a una ciutat propera on troba acceptació i assisteix a un concert d'Avicii. Torna amb la seva germana, i juntes abandonen el poble per sempre, simbolitzant trobar un lloc on pertànyer. El vídeo acaba amb els habitants del poble veient la seva partida, mentre que les imatges del concert trasmeten una sensació de llibertat i inspiració.

AVICII - WAKE ME UP

Released: June 17, 2013

Charted:  US: #4   UK: #1 (3 weeks)

"Wake Me Up" is a song by Swedish DJ and record producer Avicii, serving as the lead single from his debut studio album "True," released on CD by PRMD Music and Island Records on June 2013. The track was written by Avicii, Mike Einziger, and American soul singer Aloe Blacc, who also lends his vocals. Additionally, Mike Einziger of Incubus contributes acoustic guitar, while Peter Dyer provides keyboard accompaniment.

The song was crafted at Mike Einziger's home studio in Malibu, California. When Blacc joined the session, Avicii and Einziger already had the track mostly developed. Blacc contributed the memorable line "Wake me up when it's all over," which he felt suited the track's vibe. Despite initial concerns about combining disparate lyrical fragments, the trio decided to include Blacc's line "All this time I was finding myself, I didn't know I was lost," which seamlessly fit with the chord progression.

The collaboration between Avicii, Mike Einziger, and Aloe Blacc began with Einziger's initial curiosity about working with Avicii, despite being unfamiliar with his music. The song's creation unfolded during a spontaneous two-hour jam session at Einziger's home studio, with Avicii on keyboards and Einziger on guitar. They quickly developed a chord progression and improvised melodies. Later that evening, Aloe Blacc joined them with pre-written lyrics, which they seamlessly integrated into the evolving track. Within a single night, the trio had nearly finished crafting "Wake Me Up."

"Wake Me Up" combines bluegrass-inspired guitar riffs with Avicii's signature sweeping house music chords. Initially debuted at the Ultra Music Festival in Miami, the song's fusion of country, folk, and EDM raised eyebrows among some dance music fans. It drew comparisons to Bob Dylan's controversial shift to electric music at the 1965 Newport Folk Festival, which became a seminal moment in American rock 'n' roll history.

Avicii explained that the fusion of EDM and country elements in "Wake Me Up" wasn't initially planned. Instead, the song began with a folk music vibe during the creative process. The decision to incorporate the guitar and maintain the energetic, summery vibe came later as the collaborators fell in love with the sound and atmosphere they were creating.

The lyric video was released on YouTube on June 28, 2013, followed by teaser clips for the official video. Directed by Mark Seliger and co-directed by CB "Barney" Miller, the official video features Russian model Kristina Romanova and young actress Laneya Grace portraying sisters in a dreary village. Notwithstanding facing disdain from the villagers, Kristina ventures to a nearby city where she finds acceptance and attends an Avicii concert. She returns to her sister, and they leave the village for good, symbolizing finding a place where they belong. The video ends with the villagers witnessing their departure, while shots from the concert evoke a sense of freedom and inspiration.

KALEO - WAY DOWN WE GO

Publicació: 7 d'agost de 2015

Llistes: EUA: #54

Kaleo, una banda islandesa de rock formada el 2012 a Mosfellsbær, els membres són el líder JJ Julius Son, el bateria David Antonsson, el baixista Daniel Kristjansson i el guitarrista Rubin Pollock. La seva cançó "Way Down We Go" es va publicar com a segon senzill per al seu segon àlbum d'estudi, "A/B", llançat per Elektra Records i Atlantic Records. El tema va assolir un èxit significatiu, arribant al número 1 a les llistes de Billboard Alternative Songs i Rock Airplay.

Originalment llançada l’agost de 2015, "Way Down We Go" va agafar empenta després de ser presentada en diversos programes de televisió, incloent-hi el final de la cinquena temporada de Suits, el sisè episodi de la vuitena temporada de The Vampire Diaries i un tràiler de la sèrie d'Netflix Orange Is the New Black. A més, va aparèixer a la banda sonora de FIFA 16 i en un anunci televisiu del minorista del Regne Unit Boots UK. Aquesta exposició va portar la cançó a fer el seu debut al Hot 100 al gener de 2017, més d'un any després del seu llançament.

Julius Son va escriure la cançó al voltant del seu riff central, començant amb el mateix riff abans d'afegir els versos i la tornada. Va descriure la cançó com a bluesera, especialment quan es toca de manera acústica, assenyalant que va començar amb ell picant els peus i experimentant amb la guitarra.

El vídeo es va filmar a l'interior del volcà inactiu Thrihnukagigur a Islàndia al juliol de 2015, coincidint amb el títol de la cançó. Julius Son va explicar que van coordinar amb les autoritats per filmar a l'interior del volcà, però va ser més desafiador del que esperaven a causa de la logística de transportar l'equip amunt i avall del volcà. Malgrat els desafiaments, van gravar tant el vídeo com l'àudio a l'interior del volcà, aprofitant l'acústica fantàstica, la qual cosa va esdevenir un resultat plenament satisfactori tot i els esforços.

KALEO - WAY DOWN WE GO

Released: August 7, 2015

Charted:  US: #54 

Kaleo, an Icelandic rock band formed in 2012 in Mosfellsbær, comprises frontman JJ Julius Son, drummer David Antonsson, bassist Daniel Kristjansson, and guitarist Rubin Pollock. Their song "Way Down We Go" served as the second single for their second studio album, “A/B,” released by Elektra Records and Atlantic Records. The track achieved significant success, reaching No. 1 on Billboard's Alternative Songs and Rock Airplay charts.

Originally released on August 2015, "Way Down We Go" gained momentum after being featured in various TV shows, including the season five finale of Suits, the sixth episode of The Vampire Diaries' eighth season, and a trailer for the Netflix series Orange Is the New Black. Additionally, it appeared on the FIFA 16 soundtrack and in a television ad for the UK retailer Boots UK. This exposure led to the song making its debut on the Hot 100 in January 2017, over a year after initially charting on Hot Rock Songs.

Julius Son wrote the song around its central riff, starting with the riff itself before adding the verse and chorus. He described it as a bluesy song, especially when played acoustically, noting that it began with him tapping his feet and experimenting on the guitar.

The video was filmed inside the dormant Icelandic volcano Thrihnukagigur in July 2015, aligning with the song's title. Julius Son explained that they coordinated with the authorities to film inside the volcano, but it was more challenging than anticipated due to the logistics of transporting equipment up and down the volcano. Regardless of the challenges, they captured both video and audio inside the volcano, taking advantage of the fantastic acoustics, which resulted in a satisfying outcome.