THE POLICE - DRIVEN TO TEARS / WHEN THE WORLD IS RUNNING DOWN, YOU MAKE THE BEST OF WHAT’S STILL AROUND

Llançament: 2 d’octubre de 1980

Àlbum: Zenyatta Mondatta

“Driven to Tears” és una cançó escrita per Sting inclosa a l’àlbum “Zenyatta Mondatta”. Tot i no ser llançada com a single, va arribar al lloc 35 de la llista Billboard Mainstream Rock Tracks. Aquesta peça marca l’inici de l’exploració de temes polítics per part de Sting, un motiu recurrent en el seu treball posterior i el de la banda. A les emissores de ràdio de rock clàssic, sovint s’emet juntament amb el tema que la segueix a l’àlbum, “When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around”.

La cançó aborda la divisió extrema entre rics i pobres i va ser la primera peça amb temàtica política escrita per Sting i llançada per The Police. Inspirada per imatges de televisió que mostraven nens morint de gana a Biafra durant la gira nord-americana del 1979, Sting, profundament commogut, va escriure la cançó en una habitació de motel, explicant que aquelles imatges el van deixar “Driven to Tears” (literalment a punt de plorar). La lletra qüestiona com reaccionen les persones davant veritats incòmodes, subratllant la ironia que es pugui permetre una televisió però no alimentar els qui passen gana.

“Driven to Tears” va ser interpretada per The Police durant la seva gira europea i australiana del 1980 abans de ser enregistrada. Sting també va la tocar en esdeveniments humanitaris importants, com el Live Aid de 1985 i el Live 8 de 2005. Una versió en directe de la seva primera gira en solitari es va incloure a l’àlbum “Bring On The Night” de 1986. Sting va assenyalar al llibre “Lyrics By Sting” que els temes d’aquesta cançó, sobre la desigualtat i el patiment humà, continuen sent tràgicament rellevants dècades després.

“When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around” és una altra peça escrita per Sting inclosa a “Zenyatta Mondatta”. Juntament amb “Voices Inside My Head”, va arribar al número 3 de la llista Billboard Dance Music/Club Play Singles el 1981. Una versió remixada per Different Gear vs. The Police va assolir el lloc 28 de les llistes del Regne Unit i el número 7 de la llista de música de ball de Billboard el 2000. El vídeo, dirigit per Derek Burbidge, es va filmar a Sugarloaf Mountain, a Rio de Janeiro.

La cançó retracta la resiliència davant l’adversitat, possiblement reflectint un escenari apocalíptic. Amb el pas del temps, la seva temàtica ha guanyat nova rellevància, especialment després de la pandèmia de la COVID-19, evocant la idea d’adaptar-se a circumstàncies difícils amb recursos limitats. Sting va escriure la peça amb un toc d’humor irònic, imaginant un futur on la vida es manté amb menjar enllaunat, un reproductor de vídeo i cintes de James Brown i Otis Redding. La cançó destaca la necessitat d’un esforç col·lectiu, fins i tot quan retracta fantasies de supervivència individuals.

El títol, el més llarg de qualsevol cançó de The Police, va cridar l’atenció per una lletra sovint malinterpretada: “You make the best of what’s still around” es confonia amb “You make the best homemade stew around.” La segona frase fa referència a The T.A.M.I. Show, un concert filmat l’any 1964 amb actuacions icòniques de James Brown i The Rolling Stones.

Sting va interpretar “When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around” al seu àlbum en directe “Bring on the Night”. Aquesta versió és un medley de 11 minuts que combina aquesta peça amb “Bring on the Night” de l’àlbum “Reggatta de Blanc” de The Police. La interpretació en directe compta amb Branford Marsalis al saxofon i Kenny Kirkland als teclats, oferint una versió influenciada pel jazz de les pistes originals.

THE POLICE - DRIVEN TO TEARS / WHEN THE WORLD IS RUNNING DOWN, YOU MAKE THE BEST OF WHAT’S STILL AROUND

Released: October 2, 1980

Album: Zenyatta Mondatta

“Driven to Tears” is a song written by Sting and featured on the album “Zenyatta Mondatta”. Although not released as a single, it reached #35 on the Billboard Mainstream Rock Tracks chart. The song marks the beginning of Sting’s exploration of political themes, a motif that would continue in his and the band’s later work. On classic rock radio, it is often paired with the album’s following track, “When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around.”

“Driven to Tears” addresses the stark divide between rich and poor and was the first politically themed song written by Sting and released by The Police. Inspired by television footage of starving children in Biafra during their 1979 U.S. tour, Sting was deeply moved and wrote the song in a motel room, describing how the images left him “literally driven to tears.” The song questions how people respond to uncomfortable truths, highlighting the irony that people can afford television but not food for the starving. 

“Driven to Tears” was performed by The Police during their 1980 European and Australian tour before it was recorded. Sting also played the song at significant humanitarian events, including Live Aid in 1985 and Live 8 in 2005. A live version from Sting’s first solo tour was included in his 1986 album “Bring On The Night”. Sting noted in the book “Lyrics By Sting” that its themes of inequality and human suffering remain tragically relevant decades later, highlighting humanity’s struggle to address such atrocities.

“When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around” is a song written by Sting and released on the album “Zenyatta Mondatta”. Along with the track “Voices Inside My Head,” it reached No. 3 on the Billboard Dance Music/Club Play Singles chart in 1981. A remix version by Different Gear vs. the Police peaked at No. 28 on the UK Singles Chart and No. 7 on the Billboard Dance chart in 2000. The song is frequently played back-to-back with “Driven to Tears” on radio stations. The video, directed by Derek Burbidge, was filmed at Sugarloaf Mountain in Rio de Janeiro.

“When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around” portrays resilience in the face of adversity, potentially reflecting an apocalyptic scenario. Over time, its themes have gained new relevance, particularly after the COVID-19 pandemic, as it evokes imagery of adapting to difficult circumstances with limited comforts. Sting wrote it with a tongue-in-cheek perspective, imagining a future sustained by canned food, a VCR, and tapes of James Brown and Otis Redding. The song highlights the need for collective effort, even as it portrays individual survival fantasies.

The title, the longest of any Police track, gained attention for a frequently misheard lyric: “You make the best of what’s still around” often mistaken as “You make the best homemade stew around.” The second line references The T.A.M.I. Show, a legendary 1964 concert film featuring iconic acts like James Brown and The Rolling Stones. 

Sting performed “When the World Is Running Down, You Make the Best of What’s Still Around” on his solo live album “Bring on the Night”. This version is an extended 11-minute medley combining it with “Bring on the Night” from the Police’s 1979 album “Reggatta de Blanc”. The live rendition features contributions from Branford Marsalis on saxophone and Kenny Kirkland on keyboards, showcasing a jazz-influenced interpretation of the original tracks.

THE POLICE - EVERY LITTLE THING SHE DOES IS MAGIC

Llançament: 16 d’octubre de 1981

Llistes: EUA: #3, Regne Unit: #1 (1 setmana)

“Every Little Thing She Does Is Magic” és una cançó del quart àlbum de The Police, “Ghost in the Machine”. Publicada com a segon single al Regne Unit i Irlanda, i com a senzill de debut a altres llocs, va arribar al número 1 al Regne Unit el novembre de 1981. També va assolir el primer lloc a Canadà, Irlanda i els Països Baixos, el número 2 a Austràlia i el número 5 a Noruega. Als EUA, va arribar al número 3 del Billboard Hot 100, igualant-se amb “King of Pain” com el segon senzill amb millor classificació del grup, després del seu número 1, “Every Breath You Take”.

A diferència de moltes altres cançons del grup, “Every Little Thing She Does Is Magic” destaca per la seva alegria i romanticisme. Escrita per Sting el 1976, abans de traslladar-se a Londres, inicialment va ser descartada per ser poc comercial. Però, amb la intenció d’alleugerir el to seriós de l’àlbum, la banda la va recuperar. Sting havia creat una demo amb Jean Roussel que la discogràfica considerava un èxit assegurat. Després de múltiples intents fallits d’enregistrar-la, Stewart Copeland va suggerir utilitzar la demo com a guia. La seva energia frustrada es va traduir en una bateria contundent que va donar cohesió al tema. Amb una producció brillant que inclou pianos i sintetitzadors, la cançó adopta un to festiu i pop que trenca amb el so habitual de la banda.

El videoclip, dirigit per Derek Burbidge, es va gravar a l’illa de Montserrat, on The Police enregistraven “Ghost in the Machine”. Mostra la banda a l’AIR Studios de George Martin i compartint moments amb els habitants locals, reflectint la seva connexió amb la cultura caribenya, que havia influït en el seu so reggae. Llançat poc després del debut de MTV, el videoclip va contribuir a consolidar The Police com estrelles de vídeo i a augmentar la seva popularitat als Estats Units durant l’inici dels anys vuitanta.

“Every Little Thing She Does Is Magic” presenta Sting com un romàntic maldestre, fascinat però inept en l’amor. És un triomf pop per a The Police, amb una barreja de guitarres reggae enèrgicament retallades, arranjaments rics de piano i sintetitzadors que aporten un atractiu comercial sense perdre el seu encant característic. La guitarra subtil d’Andy Summers afegeix profunditat, mentre que les enginyoses lletres de Sting destaquen, especialment en frases com: “It’s a big enough umbrella, but it’s always me that ends up getting wet” (És un paraigua prou gran, però sempre sóc jo qui s'acaba mullant). 

La frase “Do I have to tell the story of a thousand rainy days since we first met? It’s a big enough umbrella but it’s always me that ends up getting wet” (He d'explicar la història de mil dies de pluja des que ens vam conèixer? És un paraigua prou gran però sempre sóc jo qui s'acaba mullant), va ser reutilitzada per Sting en altres cançons, com “O My God” de “Synchronicity” i “Seven Days” del seu àlbum en solitari “Ten Summoner’s Tales”.

THE POLICE - EVERY LITTLE THING SHE DOES IS MAGIC

Released: October 16, 1981

Charts:  US: #3   UK: #1 (1 week)

“Every Little Thing She Does Is Magic” is a song from the fourth album, “Ghost in the Machine”. Released as the second single in the UK and Ireland, and as the debut single elsewhere, it topped the UK charts in November 1981. The song also reached No. 1 in Canada, Ireland, and the Netherlands, No. 2 in Australia, and No. 5 in Norway. In the US, it peaked at No. 3 on the Billboard Hot 100, tying with “King of Pain” as the band’s second-best-performing single there, after their chart-topping “Every Breath You Take”.

“Every Little Thing She Does Is Magic” stands out as one of The Police’s most joyous and love-infused tracks, a rarity in their catalog. It was originally written by Sting in 1976 before he moved to London. The song, initially dismissed as non-commercial, was revisited for the album to lighten its serious tone. Sting had developed a demo with Jean Roussel, which the record label identified as a hit. After multiple failed attempts, drummer Stewart Copeland suggested using the demo as a guide, and his frustrated, energetic drumming brought the track together. Unlike their typical sound, the song features a bright production with pianos and synths, giving it a candied, celebratory feel. 

The music video directed by Derek Burbidge, features The Police in Montserrat, where they recorded “Ghost in the Machine”. It includes scenes at George Martin’s AIR Studios and moments with local island residents, reflecting the band’s connection to Caribbean culture and its influence on their reggae-inspired sound. Released shortly after MTV’s launch, the video helped establish The Police as video stars, contributing to their rise as one of the biggest bands in America during the early 1980s.

“Every Little Thing She Does Is Magic” showcases Sting as a hapless romantic, enamored but inept at love. The song marks a pop triumph for The Police, blending choppy reggae guitars with rich piano and synth arrangements that push their sound into mainstream appeal without losing its charm. Andy Summers’ guitar adds subtle depth, while Sting’s witty lyrics shine, particularly in lines like “it’s a big enough umbrella, but it’s always me that ends up getting wet.” 

Sting reused the lyric, “Do I have to tell the story of a thousand rainy days since we first met? It’s a big enough umbrella but it’s always me that ends up getting wet,” in other songs, including The Police’s “O My God” from “Synchronicity” and his solo track “Seven Days” from “Ten Summoner’s Tales”. 

MEAT LOAF - I’D DO ANYTHING FOR LOVE (BUT I WON’T DO THAT)

Llançament: 31 d’agost de 1993

Llistes d’èxits: EUA: #1 (5 setmanes)  Regne Unit: #1 (7 setmanes)

“I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” és una cançó de Meat Loaf, escrita per Jim Steinman i amb la col·laboració vocal de Lorraine Crosby (acreditada com a “Mrs. Loud”). Va ser publicada com el senzill principal de l’àlbum “Bat Out of Hell II: Back into Hell”. Les sis últimes estrofes de la cançó inclouen la contribució de Crosby, però al videoclip dirigit per Michael Bay, les seves veus van ser doblades per Dana Patrick. En actuacions en directe i promocions, Meat Loaf solia estar acompanyat de la cantant Patti Russo.

“I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” va significar el triomfant retorn de Meat Loaf el 1993, després d’anys de problemes personals i professionals. La cançó va reunir-lo amb el compositor Jim Steinman, responsable dels èxits del llegendari àlbum “Bat Out of Hell” del 1977. Amb un estil teatral i grandiós, el tema va captivar tant els fans de sempre com una nova audiència, cosa que va contribuir al seu enorme èxit.

La cançó és una emotiva i poètica declaració d’amor. Meat Loaf promet devoció eterna a la dona que estima, subratllant l’amor per sobre del desig. Amb una temàtica similar a La Bella i la Bèstia, combina passió i cavallerositat. Steinman va aclarir que el “that” (això) del títol es refereix a accions concretes que el protagonista es compromet a no fer, com ara deixar d’estimar-la o fer-li mal, convertint la cançó en una declaració d’amor noble i incondicional.

El videoclip, dirigit per Michael Bay, es va inspirar en La Bella i la Bèstia i El Fantasma de l’Òpera, d’acord amb la visió de Steinman. Originalment, es va considerar David Fincher per dirigir-lo, però el cost era massa elevat, i Bay va assumir el projecte amb un pressupost de 750.000 dòlars. Malgrat el pressupost reduït, el vídeo es va convertir en icònic, amb alta rotació a MTV.

El rodatge de quatre dies es va fer sota una calor sufocant (32 °C) i va incloure un maquillatge elaborat per Bob Keane, que volia crear un aspecte que fos alhora aterridor i simpàtic per a Meat Loaf. El vídeo utilitza una versió escurçada de la cançó de set minuts i va ser lloat per la seva qualitat cinematogràfica, amb un executiu fent broma que havia costat tant com una pel·lícula sencera, com Quatre bodes i un funeral.

Aquest va ser l’èxit més gran de Meat Loaf. Va arribar al número 1 als Estats Units el 6 de novembre de 1993 i va mantenir-se al capdamunt durant cinc setmanes. Al Regne Unit, va ser el senzill més venut del 1993, amb 761.200 còpies venudes i set setmanes al número 1, tot i perdre el número 1 de Nadal davant el single de Mr. Blobby. La cançó també va liderar les llistes d’Alemanya, Austràlia, Canadà i altres països. Meat Loaf va guanyar el seu únic Grammy amb aquesta cançó, en la categoria de Millor Interpretació de Rock Solista, i mai va ser nominat a cap altre Grammy durant la seva carrera.

MEAT LOAF - I’D DO ANYTHING FOR LOVE (BUT I WON’T DO THAT)

Released: August 31, 1993

Charts:  US: #1 (5 weeks)  UK: #1 (7 weeks)

“I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” is a song by Meat Loaf, written by Jim Steinman, and featuring Lorraine Crosby as the female vocalist (credited as “Mrs. Loud”). It was released as the lead single from “Bat Out of Hell II: Back into Hell” album. The song’s climactic last six verses include Crosby’s contributions, but in the Michael Bay-directed music video, her vocals were lip-synced by Dana Patrick. For live performances and promotions, Meat Loaf was often accompanied by singer Patti Russo. 

“I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” marked Meat Loaf’s triumphant comeback in 1993 after years of personal and professional struggles. The song reunited him with songwriter Jim Steinman, who had written the hits from the 1977 album “Bat Out of Hell”.  The track’s grand theatrical style was accepted for longtime fans and a new audience, contributing to its massive success. 

“I’d Do Anything for Love (But I Won’t Do That)” portrays a deeply romantic and poetic plea for love, with Meat Loaf vowing lifelong devotion to the woman he’s fallen for. The song emphasizes love over lust, with the protagonist promising to remain faithful and never betray her trust. The track carries a “Beauty and the Beast” theme, blending passion with chivalry. Steinman clarified that the “that” in the song refers to specific actions Meat Loaf promises not to do, such as stopping his devotion or doing anything harmful, making the song a declaration of noble, unwavering love.

The music video was directed by Michael Bay and drew inspiration from Beauty and the Beast and The Phantom of the Opera, aligning with songwriter Jim Steinman’s vision. Originally, David Fincher was considered to direct but was too expensive, so Bay took on the project for $750,000. Despite the reduced budget, the video became iconic, heavily aired on MTV.

The four-day shoot took place in sweltering heat (90°F/32°C) and featured intricate makeup by Bob Keane, who aimed to create a look that was both terrifying and sympathetic for Meat Loaf. The video used a shortened seven-minute version of the song and was praised for its cinematic quality, with an executive joking that it cost as much as an entire feature film, like Four Weddings and a Funeral.

This was Meat Loaf’s most successful hit, reaching #1 in the U.S. on November 6, 1993, and holding the position for five weeks. In the UK, it was the best-selling single of 1993, selling 761,200 copies and staying at #1 for seven weeks, though it missed out on the Christmas #1 to Mr. Blobby’s Christmas single. The song also topped charts in Germany, Australia, Canada, and other countries. Meat Loaf won his only Grammy Award for the song, taking home the trophy for Best Rock Solo Performance, and was never nominated for another Grammy during his career.