IMAGINATION - JUST AN ILLUSION

Llançament: 19 de febrer de 1982

Posicions a les llistes: Regne Unit: #2

“Just an Illusion” és una cançó d’èxit del trio britànic Imagination, coescrita per Steve Jolley, Tony Swain, Ashley Ingram i Leee John. El tema va tenir un gran impacte a Europa, arribant al número 2 al Regne Unit. Als Estats Units, va assolir la posició 27 a la llista Black i la 15 a les llistes de música dance.

Leee John i Ashley Ingram, que havien treballat com a músics de suport, van formar una aliança creativa amb la idea de crear un grup amb un estil seductor, sensual i exòtic. Abans d’això, havien passat breument per una banda anomenada Fizzz. Durant una audició per a un altre grup efímer, Midnight Express, van conèixer el bateria Errol Kennedy, que tenia experiència a la Boys’ Brigade i l’Air Training Corps, i que abans havia format part de la banda de soul-funk TFB (més tard coneguda com Central Line).

El grup Imagination es va formar a principis de 1981 i va prendre el seu nom en homenatge a John Lennon. El seu senzill debut, “Body Talk”, va arribar al número 4 al Regne Unit. L’àlbum del mateix nom va generar dos altres èxits: “In and Out of Love” i “Flashback”.

El 1982, van assolir el seu èxit més gran amb “Just an Illusion”. Aquest èxit va ser seguit per “Music and Lights”, “In the Heat of the Night” i “Changes”, tots inclosos en el seu segon àlbum, “In the Heat of the Night”. El trio va fer una gira europea amb entrades esgotades i va aparèixer regularment a Top of the Pops i altres programes de televisió, consolidant-se gràcies al seu estil diferent i extravagant.

La lletra de “Just an Illusion” explora la recerca del destí i les emocions que semblen intenses però efímeres, qüestionant si aquests sentiments són reals o simples il·lusions. La tornada repetitiva subratlla la confusió generada per aquestes percepcions. Resumint, la cançó convida l’oient a reflexionar sobre les seves percepcions i buscar allò que és veritablement real a la vida.

IMAGINATION - JUST AN ILLUSION

Released: February 19, 1982

Charts:  UK: #2 

“Just an Illusion” is a hit song by British trio Imagination, co-written by Steve Jolley, Tony Swain, Ashley Ingram, and Leee John. The track became a major success in Europe, reaching number 2 in the UK. In the United States, it peaked at number 27 on the Black chart and number 15 on the dance charts.

Leee John and Ashley Ingram, who had worked as backing musicians, formed a songwriting partnership to create a “slinky, sexy, and erotic” group after briefly being part of a band called Fizzz. While auditioning for another short-lived band, Midnight Express, they met drummer Errol Kennedy, who had drumming experience from the Boys’ Brigade and Air Training Corps and was previously in the soul-funk band TFB (later Central Line). Formed in early 1981, Imagination was named in tribute to John Lennon. Their debut single, “Body Talk,” reached number 4 on the UK Singles. Their debut album, “Body Talk”, produced two more hits: “In and Out of Love” and “Flashback”.

In 1982, their biggest hit, “Just an Illusion,” reached number two, followed by “Music and Lights” at number five, “In the Heat of the Night”, and “Changes”, all from their second album, “In the Heat of the Night”. The trio embarked on a sold-out European tour and frequently appeared on Top of the Pops and other TV shows, known for their exotic and distinctive style.

The lyrics of “Just an Illusion” explore the search for destiny and emotions that seem powerful yet fleeting, questioning whether these feelings are real or mere illusions. The repeated chorus reflects the confusion caused by these perceived illusions. The track encourages listeners to reflect on their perceptions and seek what is truly real in life. 

THE POLICE - INVISIBLE SUN

Llançament: 18 de setembre de 1981

Posicions a les llistes: Regne Unit: #2

“Invisible Sun” va ser llançada com a single a Europa el setembre de 1981, sent el primer senzill de l’àlbum “Ghost in the Machine”. La cançó va arribar al número 2 a les llistes del Regne Unit, al número 5 a Irlanda i al número 27 als Països Baixos. Tot i això, no es va llançar com a single als Estats Units, on es va optar per “Every Little Thing She Does Is Magic” com a primer senzill.

Aquesta cançó és una de les primeres incursions de Sting en l’activisme polític, oferint una reflexió sòbria sobre la guerra i el sofriment humà, inspirada especialment per la violència a Irlanda del Nord durant els primers anys de la dècada de 1980. Escrita mentre Sting vivia a Irlanda, la cançó captura la por, la desconfiança i la violència que amenaçaven els carrers. Sting va descriure la peça com a fosca i inquietant, tot i que també ofereix un raig d’esperança simbolitzat pel “sol invisible” que irradia llum oculta a les vides de les persones. Anys més tard, Sting va expressar el desig que l’optimisme del títol esdevingués profètic, amb l’esperança que la violència sectària acabés.

Tot i que Sting es va inspirar principalment en els conflictes d’Irlanda del Nord, el bateria Stewart Copeland va establir una connexió personal amb la cançó recordant les devastadores bombes que van colpejar Beirut, la seva ciutat natal, durant la guerra civil libanesa.

El videoclip, dirigit per Derek Burbidge, presenta imatges impactants dels paisatges devastats per la guerra a Irlanda del Nord. Encara que no va ser llançada com a single als Estats Units, MTV va emetre el vídeo amb freqüència, gràcies a la popularitat de The Police i al catàleg limitat de vídeos musicals de la cadena en els seus primers anys.

“Invisible Sun” va ser objecte de polèmica i censura per part de la BBC, seguint el camí d’altres èxits polèmics de la banda, com “Roxanne” i “Can’t Stand Losing You”, que tractaven temes tabú com la prostitució i el suïcidi. En aquest cas, la censura es va deure a les referències directes al conflicte a Irlanda del Nord, una situació similar a la censura de “Give Ireland Back to the Irish” de Paul McCartney.

THE POLICE - INVISIBLE SUN

Released: September 18, 1981

Charts:  UK: #2 

“Invisible Sun” was released as a single in Europe in September 1981, serving as the first single from their album “Ghost in the Machine”. The song reached No. 2 on the UK Singles Chart, No. 5 in Ireland, and No. 27 in the Netherlands. However, it was not released as a single in the United States, where “Every Little Thing She Does Is Magic” was chosen as the lead single instead.

This song marks Sting’s early foray into political activism, offering a somber reflection on war and human suffering, particularly inspired by the violence in Northern Ireland during the early 1980s. Written while he lived in Ireland, the song captures the fear, suspicion, and violence that haunted the streets, with Sting describing it as “dark and brooding.” The song also offers a glimmer of hope, symbolized by the “invisible sun” radiating unseen light into people’s lives. Sting later expressed hope that the title’s optimism would be prophetic, wishing for the end of the sectarian violence that caused so much suffering.

Sting was inspired by the violence in Northern Ireland, while drummer Stewart Copeland connected the song to his personal experience of watching his hometown of Beirut suffer devastating bombings during its civil war. 

The music video directed by Derek Burbidge, features stark imagery of Northern Ireland’s war-torn landscape. Although the track wasn’t released as a single in the U.S., MTV aired the video frequently due to The Police’s popularity and the network’s limited video catalog in its early days.

“Invisible Sun” faced controversy and was banned by the BBC, unlike earlier Police hits “Roxanne” and “Can’t Stand Losing You,” which dealt with taboo topics like prostitution and suicide. The ban stemmed from the song’s direct reference to “The Troubles” in Northern Ireland, following the precedent set by Paul McCartney’s similarly censored track, “Give Ireland Back To The Irish.”

PHILIP OAKEY & GEORGIO MORODER – TOGETHER IN ELECTRIC DREAMS

Llançament: Setembre de 1984  

Llistes: Regne Unit: #3  

"Together in Electric Dreams" és un senzill de 1984 interpretat pel vocalista de The Human League, Philip Oakey, i el productor i llegenda de la música disco Giorgio Moroder. La cançó va ser escrita per a la pel·lícula “Electric Dreams”: Moroder va compondre la música, i Oakey va afegir-hi la lletra sobre la base instrumental de Moroder. La cançó es va convertir en un gran èxit a Europa, assolint el número 3 al Regne Unit, superant amb escreix la fama de la pel·lícula, que va fracassar a la taquilla global.

Giorgio Moroder havia estat contractat per fer la banda sonora d'”Electric Dreams”, el debut cinematogràfic del director de videoclips Steve Barron, que anteriorment havia dirigit “Don’t You Want Me”, “(Keep Feeling) Fascination” i “Love Action (I Believe in Love)” per a The Human League. Moroder volia una gran cançó final triomfal per a la pel·lícula, semblant a “Flashdance” d'Irene Cara l’any anterior. Barron, amic d'Oakey des de feia anys, va suggerir-li que col·laborés amb Moroder en la lletra. Oakey va rebre la pista instrumental i va afegir-hi les frases, gravant la cançó amb Moroder d’una sola presa.

Tot i que la pel·lícula va ser un desastre comercial, sense arribar a cobrir el seu pressupost de 5 milions de dòlars, la cançó va assolir un gran èxit, obtenint el platí al Regne Unit i acabant com el 27è senzill més venut del 1984 al Regne Unit. Steve Barron va continuar amb una carrera exitosa en cinema i televisió, però és especialment conegut pels més de 200 videoclips dirigits al llarg de la seva carrera. Entre els més famosos es troben “Africa” (Toto), “Electric Avenue” (Eddy Grant), “Rough Boy” (ZZ Top) i “Baby Jane” (Rod Stewart). De tots ells, tres destaquen com alguns dels més reconeguts i estimats de la història: “Billie Jean” de Michael Jackson, “Money for Nothing” de Dire Straits i, possiblement el més famós de tots, “Take On Me” d'A-ha, tots beneficiats pel toc màgic de Barron.

PHILIP OAKEY & GEORGIO MORODER – TOGETHER IN ELECTRIC DREAMS

Released: September 1984

Charts: UK: #3 

“Together in Electric Dreams” was a 1984 single by Human League vocalist Philip Oakey and disco legend, producer Georgio Moroder. The song was written for the movie “Electric Dreams”, by Moroder, who scored the movie, and Oakey, who added lyrics to Moroder's backing track. The song was a big hit in Europe, making #3 in the UK, and far exceeding the fame of the movie, which flopped at the global box office.

Georgio Moroder had been hired to score “Electric Dreams”, the debut movie by music video director Steve Barron, who had previously directed “Don’t You Want Me”, “(Keep Feeling) Fascination” and “Love Action (I Believe in Love)” for The Human League. Moroder had wanted to have a big jubilant anthem to close the movie, akin to Irene Cara's “Flashdance” the year before. With Moroder having written the music for the song, Barron suggested Phil Oakey for the job, having become friends with him over the previous few years. The backing track was sent to Oakey, who added lyrics to the song and recorded the song with Moroder in one single take.

The film was a commercial disaster, failing to make back its $5 million budget, but that never held the song back, earning platinum status in the UK, ending up the 27th biggest selling UK single of 1984. Steve Barron went on to a successful career on both big and small screen, but his filmography of music videos is second to none. He has directed over 200 music videos over his career, including staples like “Africa” (Toto),“Electric Avenue” (Eddy Grant), “Rough Boy” (ZZ Top) and “Baby Jane" (Rod Stweart). Despite his long career, three music videos stand towering over the rest as some of the most famous, most recognisable and most beloved videos of all time: Michael Jackson’s “Billie Jean”, Dire Straits' “Money for Nothing” and possibly the most famous music video of all time, A-ha's “Take On Me”, all benefitted from Barron's golden touch. (Mozz Osborne)

THE POLICE - DE DO DO DO, DE DA DA 

Llançament: Octubre de 1980

Llistes: EUA: #10 | Regne Unit: #5

“De Do Do Do, De Da Da Da”, llançada el 1980 com el segon single de l’àlbum “Zenyatta Mondatta”, va ser escrita per Sting com un comentari sobre la preferència de la gent per cançons senzilles i enganxoses. La peça combina el so característic de The Police amb lletres iròniques que reflexionen sobre la buidor del llenguatge i la comunicació. El títol, segons sembla, prové d’una expressió del fill de Sting. La cançó també es va gravar en espanyol i japonès per al seu llançament en aquests mercats a principis de 1981.

Sting va escriure “De Do Do Do, De Da Da Da” inspirat en la simplicitat de lletres sense sentit en cançons com “Do Wah Diddy Diddy” o “Da Doo Ron Ron”. Tot i que molts la van qualificar com a trivial, Sting va explicar que la cançó critica la banalitat i la manipulació del llenguatge per figures d’autoritat, com polítics i artistes. La va descriure com “una cançó articulada sobre ser inarticulat”, subratllant el seu missatge profund sobre l’abús de les paraules. Sting va defensar la seva lògica interna i la va comparar amb obres complexes com Finnegan’s Wake, que també juguen amb llenguatges poc convencionals.

El 1986, The Police van intentar remixar “De Do Do Do, De Da Da Da” durant una breu reunió, però les sessions no van tenir èxit, i el remix mai es va publicar. Tot i això, la banda va llançar una nova versió de “Don’t Stand So Close to Me” procedent de les mateixes sessions.

El videoclip, dirigit per Derek Burbidge, mostra Sting i Andy Summers tocant en un turó nevat al Canadà mentre Stewart Copeland els grava amb una càmera Super-8. Part del material gravat per Copeland apareix posteriorment al seu documental de 2006, “Everyone Stares: The Police Inside Out”.

La portada del single va ser dissenyada pel prestigiós grup de disseny Hipgnosis. De manera enginyosa, integra el títol de la cançó barrejant una imatge de la banda amb una mà de dona estenent-se cap a un telèfon, suggerint simbòlicament una trucada a la policia.

THE POLICE - DE DO DO DO, DE DA DA DA

Released: October 1980

Charted:  US: #10  UK: #5 

“De Do Do Do, De Da Da Da,” released in 1980 as the second single of the album “Zenyatta Mondatta”, was written by Sting as a commentary on people’s preference for simple, catchy songs. The track combines the Police’s signature sound with sharp, ironic lyrics about the emptiness of language and communication. The title reportedly came from his son. The song was also recorded in Spanish and Japanese for release in their respective markets in early 1981. 

Sting wrote “De Do Do Do, De Da Da Da” inspired by the simplicity of nonsense lyrics in songs like “Do Wah Diddy Diddy” or “Da Doo Ron Ron”. While many dismissed it as trivial, Sting explained the song critiques the banality and manipulation of language by figures of authority, such as politicians and entertainers. He called it “an articulate song about being inarticulate,” emphasizing its deeper message about the misuse of words. Sting defended the song’s internal logic and likened its misunderstood nature to complex works like Finnegan’s Wake,which also play with unconventional language.

In 1986, The Police attempted to remix “De Do Do Do, De Da Da Da” during a brief reunion, but the sessions were unsuccessful, and the remix was never released. The band did, however, release a new version of “Don’t Stand So Close To Me” from the same sessions.

Its music video, directed by Derek Burbidge, features Sting and Andy Summers playing on a snowy hillside in Canada while Stewart Copeland films them with a Super-8 camera. Some of Copeland’s footage later appeared in his 2006 documentary Everyone Stares: The Police Inside Out.

The cover of the single was designed by the renowned design group Hipgnosis. It cleverly incorporates the song’s title by juxtaposing an image of the band with a visual of a woman’s hand reaching out to a telephone, symbolically suggesting a call to the police.