PET SHOP BOYS - INVISIBLE 

Publicació: juny de 2012

Àlbum: Elysium

"Invisible" és una pista de l'àlbum "Elysium". Llançada al juny de 2012 com un avançament de l'àlbum, va ser pensada per donar als oients un tast del so i l'ambient de l'àlbum. Malgrat el seu llançament i el vídeo que l'acompanyava, "Invisible" no es va utilitzar com el primer single de l'àlbum. En canvi, "Winner" va ser escollit com el primer senzill de "Elysium", i “Invisible” només es va llançar com una pista promocional. La cançó en si és una balada electrònica lenta i rica amb un to una mica melancòlic.

"Invisible" reflecteix la sensació de passar desapercebut o oblidat a mesura que es va envellint, especialment després d'arribar a un cert moment de la vida, tal com s'expressa en la frase sobre complir 45 anys. Neil Tennant, inspirat per un comentari d'una dona, va escriure la cançó durant una visita a Berlín a principis de 2011. La lletra transmet el sentiment del narrador de decepció per no ser ja el centre d'atenció o sentir-se rellevant en els entorns socials, malgrat haver estat vibrant i viu en el passat. La cançó captura la sensació d'invisibilitat enmig de l'activitat i el soroll de la vida, on el narrador se sent al marge i sense reconeixement. Malgrat ser anteriorment el "centre de la festa," ara es troba relegat a les vores, sent obsolet i insignificant.

Les diverses interpretacions de "Invisible" posen de manifest la riquesa i la profunditat dels temes de la cançó. Aquí hi ha algunes de les possibles interpretacions:

- El company romàntic del narrador pot ignorar-lo, donant per suposada la seva presència i fallant en reconèixer les seves contribucions o la seva presència en la seva relació.

- Podria sentir-se com un no-entity als ulls d'un antic company romàntic i el seu cercle social, experimentant una sensació d'invisibilitat o insignificància.

- La lletra també suggereix un comentari social més ampli sobre l'estatus i la rellevància disminuïts que poden acompanyar l'envelliment, especialment a mesura que es supera el pic de la joventut. El narrador pot sentir-se marginat o oblidat per la societat a causa de la seva edat.

- La noció de ser un "esperit d'un home mort que assota una habitació" afegeix un to inquietant a la cançó, suggerint una interpretació metafòrica de la invisibilitat com un estat de desconexió o aïllament del món viu.

L'interpretació d’"Invisible" com un reflex de l'experiència d'una estrella de la música pop o una figura prominent concorda amb el propi viatge dels Pet Shop Boys i les dinàmiques més àmplies de la indústria musical. Aquí hi ha alguns punts clau relacionats amb aquesta interpretació:

- Com a músics exitosos amb un llegat significatiu, els Pet Shop Boys han experimentat els reptes de mantenir-se visibles i rellevants en una indústria que sovint prioritza la joventut i la novetat.

- Malgrat la seva contínua creativitat i contribucions a la música, poden trobar-se marginats per la cultura pop mainstream i els mitjans de comunicació que es centren principalment en artistes emergents i noves tendències.

- La lletra d'"Invisible" pot parlar de les seves experiències personals de navegar en una indústria on el reconeixement i l'èxit poden ser efímers, especialment a mesura que els artistes envelleixen i evolucionen.

"Invisible" així, serveix com un reflex punyent sobre les complexitats de la fama, la visibilitat i la rellevància en el paisatge en constant canvi de la indústria musical.

PET SHOP BOYS - INVISIBLE

Released: June 2012

Album: Elysium

"Invisible" is a track from their album "Elysium". Released in June 2012 as an advance teaser from the album, it was intended to give listeners a glimpse into the sound and mood of the album. Despite its release and accompanying video, "Invisible" did not serve as the album's first single. Instead, "Winner" was chosen as the first single from "Elysium", and “Invisible” was only released as a promotional track. The song itself is a slow, lush electronic ballad with somewhat melancholic undertones.

"Invisible" reflects the feeling of becoming unnoticed or overlooked as one ages, particularly after reaching a certain milestone, as expressed in the line about turning 45. Neil Tennant, inspired by a woman's comment, penned the song during a visit to Berlin in early 2011. The lyrics convey the narrator's sense of dismay at no longer being the center of attention or feeling relevant in social settings, despite having been vibrant and lively in the past. The song captures the sentiment of feeling invisible amidst the bustling activity and noise of life, where the narrator feels sidelined and unacknowledged. Despite once being the "life and soul of the party," the narrator now finds himself relegated to the sidelines, feeling obsolete and insignificant.

The varied interpretations of "Invisible" highlight the richness and depth of the song's themes. Here are some of the possible interpretations:

- The narrator's romantic partner may overlook him, taking his presence for granted and failing to acknowledge his contributions or presence in their relationship.

- He could feel like a non-entity in the eyes of a former romantic partner and their social circle, experiencing a sense of invisibility or insignificance.

- The lyrics also suggest a broader societal commentary on the diminished status and relevance that can accompany aging, especially as one moves past the prime of youth. The narrator may feel marginalized or overlooked by society due to his age.

- The notion of being a "spirit of a dead man haunting a room" adds a haunting and introspective layer to the song, suggesting a metaphorical interpretation of invisibility as a state of disconnection or isolation from the living world.

The interpretation of "Invisible" as reflecting the experience of a pop music star or prominent figure resonates with the Pet Shop Boys' own journey and the broader dynamics of the music industry. Here are some key points related to this interpretation:

- As successful musicians with a significant legacy, the Pet Shop Boys have experienced the challenges of remaining visible and relevant in an industry that often prioritizes youth and novelty.

- Despite their ongoing creativity and contributions to music, they may find themselves marginalized by mainstream pop culture and media outlets that focus primarily on emerging artists and trends.

- The lyrics of "Invisible" may speak to their personal experiences of navigating an industry where recognition and success can be fleeting, especially as artists age and evolve.

"Invisible" thus serves as a poignant reflection on the complexities of fame, visibility, and relevance in the ever-changing landscape of the music industry.

SIMPLE MINDS - PROMISED YOU A MIRACLE

Llançament: 2 d’abril de 1982

Llistes: Regne Unit: #13

“Promised You a Miracle” és una cançó de Simple Minds publicada el 1982 com el primer single del seu cinquè àlbum, “New Gold Dream (81–82–83–84)”. Va ser el primer gran èxit de la banda al Regne Unit, arribant al número 13 significant la seva transició cap a un so més accessible per a la ràdio.

El tema es va gestar ràpidament durant uns assajos a Rockfield Studios, a principis de 1982, amb la banda improvisant sobre un ritme i un riff. Jim Kerr va escriure la lletra de manera instintiva, capturant l’energia positiva i l’ambició de la cançó. Conscients del seu potencial, van decidir gravar-la amb el productor Pete Walsh i llançar-la abans de l’àlbum per augmentar la seva popularitat i aconseguir una actuació a Top of the Pops. L’aposta va sortir bé, i “Promised You a Miracle” es va convertir en el seu primer èxit al Top 20 del Regne Unit.

Jim Kerr la descriu com una història d’ambició, escrita amb la intenció clara de convertir-se en un èxit. Va elaborar la lletra per encaixar amb el to positiu i inspirador de la peça, buscant un resultat enganxós. Musicalment, es va inspirar en “Too Through”, una peça de 1981 de Bad Girls, amb Jocelyn Brown. Mentre eren a Nova York, el bateria Kenny Hyslop la va gravar de Kiss FM i la va compartir amb la banda. Inspirats pel seu ritme, van desenvolupar la seva pròpia versió durant una improvisació, que finalment va donar lloc a “Promised You a Miracle”. Va ser l’únic tema d’estudi enregistrat amb Hyslop, que va deixar la banda poc després.

La cançó es va publicar durant la segona etapa de la gira de “Sons and Fascination”, i ja formava part del seu repertori en directe. Com que encara no havien gravat més material nou, la cara B del senzill incloïa “Theme for Great Cities”, del seu àlbum de 1981 “Sister Feelings Call”.

SIMPLE MINDS - PROMISED YOU A MIRACLE

Released: April 2, 1982

Charts: UK: #13 

“Promised You a Miracle” is a 1982 song by Simple Minds, released as the lead single from their fifth album, “New Gold Dream (81–82–83–84)”. It was the band’s first major UK chart success, reaching #13 and marking their transition to a more radio-friendly sound.

The song came together quickly during rehearsals at Rockfield Studios in early 1982, with the band jamming around a groove and riff. Jim Kerr wrote the lyrics instinctively, capturing the uplifting, ambitious feel of the track. Recognizing its potential, they recorded it with producer Pete Walsh and released it before the album to boost their popularity and secure a Top of the Pops appearance. The gamble paid of and “Promised You a Miracle” became their first UK Top 20 hit.

Jim Kerr describes “Promised You a Miracle” as a story of ambition, written with the clear intention of being a hit. He crafted the lyrics to match the song’s positive, uplifting feel, aiming for something catchy and memorable. Musically, the song was inspired by “Too Through”, a 1981 track by Bad Girls, featuring Jocelyn Brown. While in New York, drummer Kenny Hyslop recorded it from Kiss FM and introduced it to the band. Inspired by its groove, they developed their own sound during a jam session, which led to the creation of “Promised You a Miracle.” It was the only studio track recorded with Hyslop, who left the band shortly afterward. 

“Promised You a Miracle” was released during the second leg of Sons and Fascination Tour, where it was already being performed live. Since the band had not yet recorded additional new material, the B-side of the single featured “Theme for Great Cities” from their 1981 album “Sister Feelings Call”.

THE DOORS - HELLO, I LOVE YOU

Llançament: 11 de juny de 1968  

Llistes d’èxits: EUA: #1 (2 setmanes)  Regne Unit: #15  

"Hello, I Love You," llançada per The Doors al seu àlbum “Waiting for the Sun” del 1968, va esdevenir un èxit comercial, assolint el número 1 als EUA i al Canadà. Tanmateix, alguns fans i els mateixos membres de la banda van considerar que no representava completament el so autèntic de The Doors, trobant-la massa comercial i lleugerament superficial en la seva lletra. Aquesta cançó, una de les primeres que van escriure i tocar junts, no es va incloure inicialment en els seus àlbums anteriors perquè el grup la considerava massa pop i sentia que ja havien superat aquest estil. Malgrat això, Elektra Records va pressionar perquè s’hi inclogués, reconeixent el seu potencial com a single amb gran projecció.

Jim Morrison la va escriure el 1965 després de veure una dona bonica a la platja, cosa que el va inspirar a apuntar unes frases al seu quadern, incloent-hi els versos: "Sidewalk crouches at her feet / Like a dog that begs for something sweet" (La vorera s'ajup als seus peus / Com un gos que demana alguna cosa dolça). Aquella mateixa nit la va completar, i es convertiria en un homenatge a la bellesa de la platja i en una popularització de la frase atrevida "Hello, I love you. Won't you tell me your name?" (Hola, t'estimo. No em diràs el teu nom?).

Inicialment, The Doors la van enregistrar el 1965 com a part d’una demo de sis cançons abans que el guitarrista Robby Krieger s’unís a la banda. No obstant, no es va llançar oficialment fins al 1968, quan la banda necessitava material per completar el seu tercer àlbum, “Waiting for the Sun”. Originalment, tenien la intenció de dedicar el primer costat de l’àlbum a una peça extensa basada en la poesia de Morrison, "Celebration of the Lizard," però, quan aquest projecte es va descartar, van decidir recuperar "Hello, I Love You" com a alternativa.

Quan es va llançar, el single es va convertir en una de les primeres cançons de rock promocionades en format estèreo, on la música s’escoltava en efecte panoràmic d’esquerra a dreta, destacant la nova tecnologia d’àudio. Aquesta versió en estèreo va ajudar a marcar tendència perquè el format estèreo esdevingués estàndard per als singles de 45 rpm. Les primeres còpies americanes del single incloïen el títol complet "Hello I Love You Won't You Tell Me Your Name."

"Hello, I Love You" guarda una forta semblança amb "All Day and All of the Night" de The Kinks, fins al punt que The Doors van acabar pagant drets d’autor a The Kinks per les vendes del single britànic després d’amenaça d’acció legal. Ray Davies, amb un toc d’humor, va agrair que Jim Morrison admetés la similitud, destacant la importància de l’honestedat i la transformació artística.

THE DOORS - HELLO, I LOVE YOU

Released: June 11, 1968

Charts:  US: #1 (2 weeks)  UK: #15 

"Hello, I Love You," released by the Doors on their 1968 album “Waiting for the Sun”, became a commercial hit, topping charts in the U.S. and Canada, but some fans and the band itself felt the song didn't fully represent the Doors' sound, finding it overly commercial and lyrically superficial. Originally one of the first songs they wrote and performed together, the band was reluctant to include it on their third album, feeling it was a pop track they had artistically outgrown. Despite this, Elektra Records pushed for its inclusion, recognizing its potential as a successful single.

Jim Morrison wrote it in 1965 after seeing a beautiful woman on the beach. Inspired, he jotted down lyrics in his notebook, including the lines, "Sidewalk crouches at her feet / Like a dog that begs for something sweet." That night, he completed the song, which would become a tribute to beachside beauty and even popularized the bold pickup line, "Hello, I love you. Won't you tell me your name?"

The Doors initially recorded it in 1965 on a six-song demo before guitarist Robby Krieger joined the band. However, they didn’t officially release it until 1968, when they needed material for their third album, “Waiting for the Sun”. The band had initially planned to dedicate the album's first side to an extended piece based on Morrison's poetry, "Celebration of the Lizard," but when that plan fell through, they revisited "Hello, I Love You" as an alternative.

When "Hello, I Love You" was released, stereo 45 rpm records were rare, especially in Top 40 music. The Doors' single became one of the first rock songs promoted in stereo, featuring a dramatic stereo effect where the music pans from left to right, showcasing the new audio technology. This stereo release helped set a trend toward stereo becoming standard for 45 rpm singles. Early American pressings of the single included the extended title "Hello I Love You Won’t You Tell Me Your Name."

"Hello, I Love You" bears a strong resemblance to The Kinks' "All Day and All of the Night," so much so that The Doors ultimately paid royalties to The Kinks from British single sales after threats of legal action. Ray Davies, reflecting on this with humor, appreciated that Jim Morrison admitted the similarity, emphasizing the importance of honesty and artistic transformation.