WET WET WET - LOVE IS ALL AROUND

Publicació: 9 de maig de 1994

Llistes: Regne Unit: #1 (durant 15 setmanes)

“Love Is All Around” és una cançó originalment escrita i gravada per la banda de rock anglesa The Troggs, llançada l’octubre de 1967. Escrita pel cantant Reg Presley, la cançó es va inspirar en una banda de l’Exèrcit de Salvació que va veure a la televisió. Molt més suau i romàntica que el seu èxit anterior “Wild Thing”, aquesta balada de to folk es va convertir en un èxit transatlàntic. La seva icònica frase inicial —“I feel it in my fingers, I feel it in my toes” (Ho sento als meus dits, ho sento als dits dels peus)

— va néixer del sentiment d’amor de Presley envers la seva dona i filla quan tornava d’Amèrica.

L’any 1994, el grup escocès Wet Wet Wet en va fer una versió per a la banda sonora de la pel·lícula “Four Weddings and a Funeral”, a petició del guionista Richard Curtis. Van escollir “Love Is All Around” d’una llista que també incloïa “I Will Survive” i “Can’t Smile Without You”. La seva versió incloïa una introducció nova i una producció pop moderna, adaptada al so dels anys 90.

El single va entrar a la llista britànica al número 4, i va arribar al número 1 el 29 de maig, on es va mantenir durant 15 setmanes consecutives—convertint-se en un dels número 1 més duradors de la història de les llistes del Regne Unit. Només ha estat superat per “I Believe” de Frankie Laine (18 setmanes) i “(Everything I Do) I Do It for You” de Bryan Adams (16 setmanes). Amb el pas del temps, i a causa de la saturació del públic, algunes emissores de ràdio van arribar a prohibir-la, i el mateix grup va demanar que es retirés del mercat per posar fi a la seva trajectòria. L’intent d’igualar el rècord d’Adams no va reeixir, ja que “Saturday Night” de Whigfield va debutar directament al número 1 i ho va impedir.

Tot i que la versió de Wet Wet Wet va ser un èxit massiu al Regne Unit i en diversos altres països, als Estats Units només va arribar al lloc 41. Malgrat això, es manté com una de les cançons més venudes i reconegudes dels anys 90 al Regne Unit.

WET WET WET - LOVE IS ALL AROUND

Released: May 9, 1994

UK: #1 (15 Weeks) 

Originally written and recorded by English rock band The Troggs, “Love Is All Around” was released in October 1967. Written by lead singer Reg Presley, the song was inspired by a Salvation Army band he saw on TV. Markedly softer and more romantic than the band’s earlier hit “Wild Thing,” this folk-style ballad became a transatlantic top-ten hit. Its iconic opening line—“I feel it in my fingers, I feel it in my toes”—was drawn from Presley’s feelings of love for his wife and daughter as he returned home from America.

In 1994, Scottish band Wet Wet Wet covered the song for the film “Four Weddings and a Funeral”, after being approached by screenwriter Richard Curtis. They chose “Love Is All Around” from a list that also included “I Will Survive” and “Can’t Smile Without You.” Released on May 9, 1994, their version added a new introduction and modern pop production.

The single entered the UK Singles Chart at No. 4 and rose to No. 1 by May 29. It remained at the top for 15 consecutive weeks, making it one of the longest-running No. 1s in UK chart history—only surpassed by Frankie Laine’s “I Believe” (18 weeks) and Bryan Adams’ “(Everything I Do) I Do It for You” (16 weeks). Due to listener fatigue, some radio stations eventually banned it, and the band themselves requested its deletion from sale in an effort to end its run. The attempt to match Adams’ record failed when Whigfield’s “Saturday Night” debuted at No. 1.

While Wet Wet Wet’s version was a massive hit in the UK and several other countries, it peaked at only No. 41 in the US. Nonetheless, it remains one of the best-selling and most recognizable UK singles of the 1990s. 

PUFF DADDY & FAITH EVANS feat 112 - I’LL BE MISSING YOU

Publicació: 27 de maig de 1997

Llistes: EUA: #1 (11 setmanes) · Regne Unit: #1 (6 setmanes)

“I’ll Be Missing You” és una cançó de tribut del 1997 interpretada pel raper Puff Daddy (ara conegut com a Diddy), amb la participació de la cantant de R&B Faith Evans i el grup vocal 112. Va ser llançada com a segon senzill de l’àlbum “No Way Out”, en homenatge al raper Christopher “The Notorious B.I.G.” Wallace, assassinat tràgicament el 9 de març de 1997. Wallace era tant un gran amic de Puff Daddy com el marit de Faith Evans, i tenia contracte amb el segell Bad Boy Records.

La cançó incorpora un sample destacat del tema “Every Breath You Take” (1983) de The Police, amb una adaptació de la tornada cantada per Evans. També inclou elements de l’himne cristià de 1929 “I’ll Fly Away” de Albert E. Brumley, i comença amb una introducció parlada sobre una versió coral de l’“Adagio for Strings” de Samuel Barber.

Després de la mort de B.I.G., Puff Daddy va trobar consol creant aquesta cançó com a tribut personal, afirmant que era una manera de continuar parlant amb el seu amic difunt. El nucli emocional de la lletra la va escriure el raper Sauce Money (Todd Gaither), que també estava plorant la mort de la seva pròpia mare en aquell moment.

Sting, líder de The Police, no va ser contactat prèviament per obtenir permís pel sample, però va acabar donant-lo i rebent crèdit com a compositor, cosa que li ha comportat guanys substancials. Va arribar a actuar amb Puff Daddy i Faith Evans als MTV Video Music Awards. Circulen rumors que Sting va guanyar entre 2.000 i 5.000 dòlars diaris pels drets d’autor; ell no ha negat aquestes xifres, mentre que Diddy ha mantingut el misteri.

La cançó es va convertir en un èxit mundial massiu, assolint el número 1 a països com els Estats Units, el Regne Unit, el Canadà, Alemanya i Austràlia. Als EUA, es va mantenir 11 setmanes al número 1 del Billboard Hot 100 durant l’estiu de 1997. Al Regne Unit, es va convertir en el senzill de rap més venut de la història, amb més de 1,4 milions de còpies venudes. Va ser el segon senzill més venut als EUA aquell any, només darrere de “Candle in the Wind ’97” d’Elton John, un altre homenatge.

El 2007, Puff Daddy la va interpretar al Concert for Diana a Wembley, i això va provocar que la cançó reentrés a les llistes britàniques al lloc 32.

La cançó va guanyar un premi Grammy a Millor Interpretació de Rap en Grup o Dúo, i l’àlbum “No Way Out” va obtenir el Grammy a Millor Àlbum de Rap. Tot i això, no tothom va acceptar les victòries amb entusiasme: Ol’ Dirty Bastard, del grup Wu-Tang Clan, va interrompre la cerimònia dels Grammy visiblement molest.

El videoclip, dirigit per Hype Williams, va ser rodat a Chicago, amb escenes destacades com el passadís de l’aeroport O’Hare i una seqüència de motocicleta en una reserva natural d’Elburn (Illinois). Es va estrenar a mitjans de maig del 1997 a BET i MTV.

PUFF DADDY & FAITH EVANS feat 112 - I’LL BE MISSING YOU

Released: May 27, 1997

US: #1 ( 11 weeks)  UK: #1 ( 6 weeks) 

“I’ll Be Missing You” is a 1997 tribute song by rapper Puff Daddy (now known as Diddy), featuring R&B singer Faith Evans and vocal group 112. Released in May 1997 as the second single from the album “No Way Out”, it honors the late rapper Christopher “The Notorious B.I.G.” Wallace, who was tragically murdered on March 9, 1997. Wallace was both a close friend of Puff Daddy and the husband of Faith Evans, and was signed to the Bad Boy Records label.

The song features a prominent sample of The Police’s 1983 hit “Every Breath You Take,” with an adapted chorus sung by Evans. It also integrates elements from the 1929 hymn “I’ll Fly Away” by Albert E. Brumley and includes a solemn spoken intro layered over a choral rendition of Samuel Barber’s “Adagio for Strings.”

After B.I.G.’s death, Puff Daddy found solace in creating the song as a personal tribute, describing it as a way to talk to his fallen friend. The emotional core of the lyrics was written by rapper Sauce Money (Todd Gaither), who was mourning the loss of his own mother at the time.

The Police’s frontman Sting was not initially contacted for clearance of the sample, but later granted permission and received songwriting credit, which entitles him to substantial royalties. He even joined Puff Daddy and Faith Evans for a performance at the MTV Video Music Awards. Rumors of Sting earning $2,000 to $5,000 a day from the sample have circulated; Sting has not denied the estimates, while Diddy has played coy about the exact amount.

“I’ll Be Missing You” became a massive commercial success. It topped charts in countries worldwide, including the US, UK, Canada, Germany, and Australia. In the US, it held the #1 spot on the Billboard Hot 100 for 11 weeks during the summer of 1997. In the UK, it became the best-selling rap single ever, with over 1.4 million copies sold. It was the second-best-selling US single of 1997, behind Elton John’s “Candle in the Wind ’97,” another tribute song. A decade later, in 2007, Puff Daddy performed the song at the Concert for Diana at Wembley Stadium, prompting a chart resurgence in the UK, where it reentered at #32. 

The track earned a Grammy Award for Best Rap Performance by a Duo or Group, and the “No Way Out” album won Best Rap Album. The wins weren’t universally accepted—Wu-Tang Clan’s Ol’ Dirty Bastard famously interrupted the Grammy ceremony in protest, declaring, “Wu-Tang is for the children.”

The music video, directed by Hype Williams, was shot in Chicago, including scenes at O’Hare International Airport’s tunnel walkway and a motorcycle sequence filmed at a prairie preserve in Elburn, Illinois. The video premiered in mid-May 1997 on BET and MTV.

 

THE MONKEES - I’M A BELIEVER

Publicació: Novembre de 1966

Llistes: EUA: #1 (7 setmanes) · Regne Unit: #1 (4 setmanes)

“I’m a Believer”, escrita per Neil Diamond i interpretada per Micky Dolenz, va ser el segon single dels The Monkees i es va convertir en el seu èxit més gran. Llançada el 1966, va assolir el número 1 del Billboard Hot 100 durant set setmanes a partir del 31 de desembre, i es va convertir en el single més venut de 1967. La cançó va aparèixer al 13è episodi de la seva sèrie de televisió, i el seu èxit va ser impulsat per la popularitat del programa, en plena explosió de la Monkeemania als Estats Units. Tot i que la sèrie només va durar dues temporades (1966–1968), els Monkees van aconseguir sis èxits dins el top 3 durant una època dominada per les bandes de la British Invasion.

“I’m a Believer” va ser també un èxit internacional, arribant al número 1 a la llista britànica durant quatre setmanes a principis de 1967, i encapçalant les llistes a Austràlia, Nova Zelanda, el Canadà i Irlanda, entre altres països.

Neil Diamond va escriure “I’m a Believer” després de tenir el seu primer èxit amb “Cherry, Cherry” aquell mateix any. Don Kirshner, encarregat de trobar cançons per als Monkees, va escollir la peça i va permetre a Diamond enregistrar-la posteriorment per al seu disc de 1967 “Just For You”. Tot i que la seva discogràfica no estava d’acord que cedís cançons amb potencial, Diamond es mostrava content que els Monkees la convertissin en un èxit, ja que en aquell moment prioritzava els ingressos com a compositor per damunt de la fama com a solista. L’èxit de la cançó va impulsar significativament la seva carrera.

El cantant Micky Dolenz recorda les dificultats de cantar “I’m a Believer” durant les gires dels anys 60, especialment per la manca de monitors d’escenari i els crits constants de les fans, que li impedien escoltar-se. Per mantenir el ritme, colpejava la seva pròpia cama mentre tocava la bateria, fins al punt d’acabar els concerts amb una gran contusió.

THE MONKEES - I’M A BELIEVER

Released: November 1966

Charts: US: #1 (7 weeks) UK: #1 (4 weeks)

“I’m a Believer,” written by Neil Diamond and sung by Micky Dolenz, was the Monkees’ second single and became their biggest hit. Released in 1966, it topped the Billboard Hot 100 for seven weeks starting December 31 and was the best-selling single of 1967. Featured in the 13th episode of their TV show, the song’s success was boosted by the show’s popularity, as Monkeemania swept the U.S. Despite the series lasting only two seasons (1966–1968), the Monkees scored six top-3 hits during a time dominated by British Invasion acts.

“I’m a Believer” was a global hit, topping the UK Singles Chart for four weeks in early 1967 and reaching number one in several other countries, including Australia, New Zealand, Canada, and Ireland.

Neil Diamond wrote “I’m a Believer” after scoring his first hit with “Cherry, Cherry” in 1966. Don Kirshner, looking for Monkees material, selected the song for the group and allowed Diamond to record it later for his own 1967 album Just For You. Diamond was happy the Monkees turned it into a hit, despite his own label’s frustration at him giving away potential chart-toppers. At the time, Diamond prioritized songwriting income over solo fame, and the Monkees’ success helped elevate his career.

Micky Dolenz recalled the challenges of performing “I’m a Believer” on tour in the 1960s, describing painful memories due to the lack of stage monitors and constant fan screaming. Unable to hear himself sing, he kept time by hitting his leg while drumming—so much that he ended up with a bruise.

OASIS - SOME MIGHT SAY

Publicada: 24 d’abril de 1995

Regne Unit: núm. 1 (1 setmana)

“Some Might Say” és un single de 1995 del grup de rock anglès Oasis, publicat com a tema principal del seu segon àlbum d’estudi, “(What’s the Story) Morning Glory?”. Escrita pel guitarrista principal Noel Gallagher, la cançó es va convertir en el primer número 1 del grup al Regne Unit i també va tenir una bona acollida a Europa. Va ser l’últim senzill d’Oasis amb els cinc membres originals, ja que el bateria Tony McCarroll va ser acomiadat poc després.

La cançó explora temes com la lluita de la classe treballadora, el contrast social i la desil·lusió espiritual, mitjançant una combinació de versos malenconiosos i una tornada alegre i eufòrica. Noel Gallagher va explicar que les lletres inclouen crítica social—destacant com la gent pobra sovint s’aferra a la religió, mentre que les persones riques en resten al marge. Va atribuir el to emocional i tristament bell de la cançó a la seva herència irlandesa, descrivint-la com una “tristesa esperançadora”.

Tot i la càrrega temàtica dels versos, Noel va admetre que va abandonar la idea de fer una tornada amb significat profund i va optar per una imatgeria lúdica com “fishes and dishes” (peixos i plats). La frase de la tornada, “Some might say we will find a brighter day” (Alguns podrien dir que trobarem un dia més brillant), es va convertir en un símbol d’esperança i optimisme durant una època culturalment vibrant al Regne Unit.

El procés de gravació de “Some Might Say” va ser caòtic però crucial. Inicialment es va fer una maqueta a França amb un aire més lent i inspirat en els Rolling Stones, però més tard es va regravar als Loco Studios de Gal·les. Durant una sessió nocturna marcada per l’alcohol, Noel va demanar al grup de tornar a gravar la base musical, convençut que l’havien clavat. L’endemà, el productor Owen Morris va descobrir que el tempo s’havia accelerat accidentalment durant la tornada, però es va decidir conservar-ho per la gran actuació vocal de Liam Gallagher, enregistrada en només dues preses.

Noel estava segur que seria un èxit a les llistes, tot i l’escepticisme del seu cap de discogràfica, Alan McGee, que volia publicar-la com a doble cara A amb el tema favorit dels fans “Acquiesce”. Noel s’hi va oposar i va relegar “Acquiesce” a la cara B. Irònicament, Noel va escriure “Acquiesce” mentre estava atrapat en un tren espatllat després de gravar “Some Might Say”.

La portada del single també es va dissenyar per reflectir les lletres de la cançó. El fotògraf Brian Cannon va crear una escena elaborada en una estació de tren abandonada prop de Matlock, a Derbyshire. La imatge mostrava amics, familiars i locals interpretant personatges referenciats a la cançó, tot capturat en una sola presa, degut a la creixent fama del grup i la seva disponibilitat limitada.

OASIS - SOME MIGHT SAY

Released: April 24, 1995

UK: #1 (1 week)

“Some Might Say” is a 1995 single by English rock band Oasis, released as the lead track from their second studio album, “(What’s the Story) Morning Glory?”. Written by lead guitarist Noel Gallagher, the song became the band’s first UK #1 hit and also charted well across Europe. It was the last Oasis single to feature all five original members; drummer Tony McCarroll was fired shortly afterward.

The track encapsulates themes of working-class struggle, social contrast, and spiritual disillusionment, conveyed through a juxtaposition of melancholic verses and an uplifting, euphoric chorus. Noel Gallagher explained that the lyrics touch on social commentary—highlighting how poor people often cling to religion while wealthier individuals remain detached. He attributed the song’s emotional depth and melancholy tone to his Irish heritage, calling it an “uplifting sadness.”

Despite the deeper themes in the verses, Gallagher admitted to giving up on crafting a meaningful chorus and instead opted for whimsical imagery like “fishes and dishes.” The chorus line “Some might say we will find a brighter day” became a symbol of hope and optimism during a culturally vibrant period in the UK.

The recording process for “Some Might Say” was chaotic but pivotal. Initially demoed in France with a slower, Rolling Stones-inspired vibe, it was later re-recorded at Loco Studios in Wales. During a late-night session fueled by alcohol, Noel convinced the band to re-record the backing track, believing they’d nailed it. The next day, producer Owen Morris discovered that the tempo had unintentionally sped up during the chorus. Still, they kept it due to Liam Gallagher’s stellar vocal performance, recorded in just two takes.

Noel was confident the song would be a chart-topping hit, even when his record label boss, Alan McGee, was skeptical. McGee wanted to release it as a double A-side with the fan-favorite “Acquiesce,” but Noel refused, relegating “Acquiesce” to the B-side. Ironically, Noel later wrote “Acquiesce” while stuck in a broken-down train after recording “Some Might Say.”

The cover artwork was also carefully designed to match the song’s lyrics. Photographer Brian Cannon created an elaborate tableau at a disused railway station near Matlock, Derbyshire. The scene involved friends, family, and locals standing in for characters referenced in the song, all captured in a single take due to the band’s rising fame and limited availability.