CULTURE CLUB - TIME (CLOCK OF THE HEART)

Publicació: 19 de novembre de 1982 (Regne Unit) / 29 de març de 1983 (EUA)

Llistes: Regne Unit: #3   EUA: #2

"Time (Clock of the Heart)" és una cançó de la banda britànica Culture Club, llançada com a senzill independent a la major part del món, i com a segon senzill del seu àlbum debut "Kissing to be Clever" a Amèrica del Nord, continuació del seu senzill debut "Do you really want to hurt me?".

El guitarrista Roy Hay va explicar a la revista Musician com va sorgir aquesta peça: "Mikey Craig (baixista) estàvem provant de fer junts una mica de música, i en escoltar-ho George es va emocionar i li va posar lletra. Al principi, era horrible, molt insípid. Llavors en Mikey va tenir la idea d'utilitzar un ritme esglaonat. Vaig dir: "Sí, fem-ho amb el Moog". Així que ho vam fer, vam aconseguir el gran so d’acompanyament i tot es va unir".

A la lletra, el protagonista li canta a la seva parella dient-li que no es recolzi massa en ell perquè té por de què es facin mal. Pensa que podrien haver tingut una bona relació, però el temps s'està acabant i no han avançat. Li preocupa que estiguin perdent el temps junts i que el temps no els doni l'oportunitat de millorar les coses.

Aquesta cançó dóna una gran resposta a la proposta, "només dóna-li temps". Tal com explica Boy George a la lletra, el temps no sempre fa que una relació funcioni. Estar junts pot fer-vos sentir com si tingueu un amor real, quan realment tot el que heu fet és passar unes hores com a parella. El temps és valuós, i és massa valuós per perdre's en alguna cosa que no funciona.

El videoclip, dirigit per Chris Gabrin, ens porta dins d'un llibre amb un rellotge a la portada per mostrar la banda actuant en un estudi. També se'ls veu asseguts a la sala d'estar, compartint cafè (amb tasses personalitzades) i un pastís en forma de rellotge mentre es veuen a la televisió.

Gabrin va explicar sobre la realització del vídeo: "Vaig trobar un antic estudi de gravació desocupat, a les afores de Londres, tenia cinc homes que passaven moltes hores treballant en la creació d'un estudi de gravació per a nosaltres. Va durar gairebé una setmana per preparar-lo per poder filmar. Teníem uns quants instruments i micròfons instal·lats. Vaig guiar la càmera cap amunt i cap avall, capturant les cares del grup des de tots els angles imaginables. Volia transmetre a la gent una sensació càlida d'aquest nou grup anomenat Culture Club". La vocalista de suport Helen Terry fa un cameo al clip com la mestressa de casa amb rínxols que els serveix pastís, un escenari que va molestar Boy George. Va dir: "Odio el fet que Helen Terry estigui vestida cruelment semblant una Molly Mop, estic una mica molest per com es presenta Helen en aquest vídeo. Va ser una decisió equivocada presa pel director".

En una revisió retrospectiva de la cançó, Allmusic va escriure: "De tots els èxits inicials de Culture Club, “Time (Clock of the Heart)” probablement és la que ha envellit millor. Boy George deixa caure la críptica automitologia el temps suficient per oferir una lletra tendra i sincera sobre l'amor perdut”.

Als Estats Units, la cançó va coincidir en assolir el número 2 del seu predecessor al Billboard Hot 100, "Do you really want to hurt me?". "Flashdance (What a feeling)" d'Irene Cara va ser la cançó que li va impedir arribar al cim de la llista.

CULTURE CLUB - TIME (CLOCK OF THE HEART)

Released: November 19, 1982 (UK) / March 29, 1983 (US)

Charted: UK: #3  US: #2

"Time (Clock of the Heart)” is a song by british band Culture Club, released as a stand-alone single in most of the world, and as the second single from their debut album “ Kissing to be Clever” in North America, follow-up to their debut single "Do you really want to hurt me?”. Also did well on Adult Contemporary formats and MTV, not a traditional combination, but one that proved very successful for the band.

Guitarist Roy Hay explained in Musician magazine how this one came about: "That song came from me and Mikey Craig (bass player) getting some music together, and George getting excited and putting lyrics to it. At first, it was horrible, really bland. Then Mikey had this idea to use a staggered beat. I said, 'Yeah, let's do it with the Moog.' So we did that, got the great snare sound and it came together."

On the lyrics, the protagonist is singing to his partner, telling her not to lean on him too much because he is afraid of getting hurt. He thinks that they could have had a great relationship, but time is running out and they haven't made any progress. He is worried that they are just wasting their time together and that time won't give them the opportunity to make things better

This song provides a great answer to the proposition, "just give it time." As Boy George explains in the lyric, time doesn't always make a relationship work. Staying together might make you feel like you have a real love, when really all you've done is log some hours as a couple. Time is precious, and it's too valuable to waste on something that isn't working.

The music video, directed by Chris Gabrin, takes us inside a book with a clock on the cover to show the band performing in a studio. They're also seen sitting in a living room, sharing coffee (out of personalized mugs) and a clock-shaped cake while watching themselves on TV.

Gabrin told about the making of the video: "I found an old vacated recording studio, just outside London, I had five men spending many hours working on creating a recording studio for us. It went on for almost a week to just get it ready for filming. We had a few instruments and microphones set up. I guided the camera up and down, capturing the group's faces from every conceivable and inconceivable angle I wanted people to get a warm feeling of this super new group called Culture Club." Backing vocalist Helen Terry makes a rather frumpy cameo appearance in the clip as the curler-wearing housekeeper who serves them cake, a scenario that bothered lead singer Boy George. He said: "I hate the fact that Helen Terry is cruelly dressed looking like a Molly Mop, I'm slightly upset of how Helen Terry is presented in this video. It was a wrong decision made by the director."

Cash Box said the song has "a gentle funk anchor on an otherwise airy romantic ballad". In a retrospective review of the song, Allmusic wrote: "Of all of Culture Club's early hits, Time (Clock of the Heart) has probably aged the best. Boy George drops the cryptic self-mythology long enough to deliver a tender, heartfelt lyric on lost love”.

In the United States, the song matched the #2 peak of its predecessor on the Billboard Hot 100, kept from the #1 spot by "Flashdance (What a feeling)" by Irene Cara.

 

QUEEN - KILLER QUEEN

Publicació: 11 d'octubre de 1974

Llistes: Regne Unit: #2 EUA: #12

"Killer Queen" és una cançó escrita pel cantant Freddie Mercury i gravada per al tercer àlbum de Queen "Sheer Heart Attack" l'any 1974. Mercury va comentar que va escriure la lletra abans que la melodia i la música, mentre que normalment feia el contrari. També va explicar que la cançó parlava d'una noia de classe alta.

"Killer Queen" tracta d'una dona poderosa i influent que és una "reina assassina". Es caracteritza per ser opulenta, amb accés a Möet et Chandon i amb una actitud responsable amb inclinació cap a l'esgraó superior de la societat. La lletra descriu que és capaç de dominar qualsevol situació i que té una forta influència en qualsevol persona que conegui. La tornada de la cançó posa l'accent en la seva força i la seva capacitat per "volar-te la ment", deixant clar que és una força a tenir en compte. Està clar que aquesta "Reina assassina" és algú que cal témer i admirar, una dona de força, poder i influència.

Brian May va dir: "Aquesta és una peça de pop perfecte i una de les millors cançons de Freddie. Està ben construïda i també té un dels solos dels quals estic més orgullós". "Cada tros d'aquesta cançó és pura perfecció pop. Petites coses que apareixen una vegada i tornen, com la campaneta del segon vers". Tot i això, al principi Freddy es va mostrar una mica reticent a l'hora de publicar-la: "Vaig tenir una mica de dubte; pensava que ens posavem en una cosa molt lleugera?" Ell relaciona això amb que inicialment la banda era molt heavy i orientada al rock, i "Killer Queen" va significar una gran desviació d'aquest so.

La cita falsament atribuïda de Maria Antonieta ha passat a la història com a justificació de la Revolució Francesa. Demostra com s'havia desconnectat de la gent comuna la classe dirigent. Segons la llegenda, quan li van informar que no hi havia pa per a la gent per menjar, ella va respondre, inconscient: "Llavors que mengin pastís!" Es diu que, enfurismat per aquesta resposta increïblement ignorant, el poble es va revoltar. A la cançó, s'utilitza aquesta cita per demostrar a quin nivell ven la seva mercaderia aquesta prostituta de preu elevat.

Al New Musical Express del 2 de novembre de 1974, Freddie Mercury, va dilucidar sobre aquesta cançó: "Es tracta d'una noia de classe alta. Estic intentant dir que les persones amb classe també poden ser putas. D'això tracta la cançó, tot i que preferiria que la gent hi fes la seva interpretació, que facin la lectura que els agradi".

QUEEN - KILLER QUEEN

Released : October 11, 1974

Charted:  UK: #2   US: #12

"Killer Queen" is a song written by lead singer Freddie Mercury and recorded for their third album “Sheer Heart Attack” in 1974. Mercury commented he wrote the lyrics before the melody and music, whereas normally he would do the opposite. He stated that the song was about a high-class call girl.

"Killer Queen" is about a powerful and influential woman who is a "killer queen". She is characterized as opulent, with access to Möet et Chandon, and having a take-charge attitude with an inclination towards the upper echelon of society. She is described as being able to command any situation and having a strong influence on anyone she meets. The chorus of the song emphasizes her strength and her ability to "blow your mind," making it clear that she is a force to be reckoned with. It is clear that this "Killer Queen" is someone to be feared and admired, a woman of strength, power, and influence.

Brian May said: "This is a perfect pop record and one of Freddie's greatest songs. It's beautifully constructed and it's also got one of the solos I'm most proud of." "Every slice of that record is pure pop perfection. Little things that visit once and come again, like the little bell in the second verse." Nevertheless, he was a little reticent at first about releasing it: "I was a little hesitant; I was thinking are we setting ourselves as something very light?" He relates this back to how initially the band were very heavy and rock-orientated, and "Killer Queen" was a major departure from that sound.

The falsely attributed Marie Antoinette’s quote has gone down in history as justification for the French Revolution. It demonstrates how out of touch with the common folk the ruling class had become. According to legend, when informed that there was no bread for the people to eat, she replied, oblivious, "then let them eat cake!" It is said, that enraged by this incredibly ignorant response, the people revolted. In the song, it is used to demonstrate at what level this high priced prostitute sells her wares.

In the New Musical Express November 2, 1974, the song's writer Freddie Mercury elucidated on this song: "It's about a high class call girl. I'm trying to say that classy people can be whores as well. That's what the song is about, though I'd prefer people to put their interpretation upon it - to read into it what they like."

 

ABBA - DANCING QUEEN

Publicació: 15 d'agost de 1976

Llistes: EUA: número 1 (1 setmana) Regne Unit: 1 (6 setmanes)

"Dancing Queen"" va ser llançada com el single principal de l’àlbum "Arrival" de 1976. A vegades, la cançó més famosa d'una banda també és la millor. Com que ABBA eren les estrelles del pop més populars, fent música que pertanyia a absolutament tothom, es fa poètic. sentir que el seu moment més brillant és també el seu més estimat universalment.

"Dancing Queen" tracta de ballar, però en realitat no és una cançó de ball. Es tracta d'estimar la música rock, però no és una cançó de rock. És una cançó de festa i una elegia. Però anem a veure què és exactament “Dancing Queen”, què vol dir.

Aquesta cançó és un himne de ball que celebra ser jove i lliure. La lletra demana tothom, sense importar l'edat o les circumstàncies, que ballin i gaudeixin. La tornada destaca la importància de passar una bona estona i viure el moment. Els versos destaquen la pista de ball com un lloc per deixar anar les inhibicions i gaudir de la música. La cançó celebra a la jove i despreocupada reina de la pista de ball, l'encarnació d'haver estat-allà, i viure l’experiència. La cançó també fa una crida a les arrels disco d'ABBA i al gènere musical més ampli del qual van sorgir.

Quan Benny va tocar per primera vegada a Frida la part de suport de la cançó, va esclatar a plorar. "I això va ser abans que jo i l'Agnetha fins i tot hi haguéssim cantat!" va somriure a The Guardian. "Sabia que era absolutament la millor cançó que Abba havia fet mai". Elvis Costello, que una vegada va dir que "Dancing Queen" és "manà del cel", va prendre la part de piano i la va utilitzar al seu senzill de 1979 "Oliver's Army". Chris Stein de Blondie reconeix que Blondie estava intentant crear la seva pròpia "Dancing Queen" quan van gravar el seu "Dreaming" de 1979. Segons el DJ de la BBC Radio 2, Chris Evans, quan aquesta cançó es va posar en un esdeveniment al castell de Windsor, la reina Isabel va dir: "Sempre intento ballar quan escolto aquesta cançó perquè sóc la reina i m'agrada ballar". Aparentment, era la cançó pop preferida de la reina.

Agnetha Fältskog va dir: "Sovint és difícil saber quina cançó serà un èxit. L'excepció va ser 'Dancing Queen'. Tots sabíem que seria un èxit massiu". Benny Andersson va estar d'acord, anomenant-la "una d'aquelles cançons en què durant les sessions de gravació saps que serà un gran èxit".

Durant la meva visita a Liverpool, com a bon admirador dels Beatles, vaig visitar els llocs que freqüentaven els quatre fabulosos. I va ser durant la meva visita a The Cavern quan vaig poder veure in situ la màgia d'ABBA i "Dancing Queen". La nit va passar amb normalitat escoltant i ballant els èxits del moment, i després el DJ va posar "Dancing Queen". Es va sentir un crit d'admiració unànime, i aleshores com si es tractés d'una experiència religiosa tothom va començar a cantar i ballar. Va ser meravellós!

En resum, aquesta no és només la cançó més alegre d'Abba, sinó també de la música pop. "Dancing Queen" és un himne a l'eufòria juvenil de la pista de ball que llança els oients directament al mig de la tornada i no els treu d’allà. És perfecte.

ABBA - DANCING QUEEN

Released: August 15, 1976

Charted:  US: #1 (1 wk)  UK: 1 (6 wks)

“Dancing Queen”" was released as the lead single from their 1976 album “Arrival”. Sometimes a band’s most famous song is also their best. Since ABBA were the poppermost of pop stars, making music that belonged to absolutely everybody, it makes poetic sense their most brilliant moment is also their most universally beloved. 

“Dancing Queen” it’s about dancing, but it’s not really a dance song. It’s about loving rock music, but it’s not a rock song. It’s a party song and an elegy. But let's see what exactly is “Dancing Queen”, what does it mean.

This song is a dance anthem that celebrates being young and free. The lyrics urge everyone, regardless of age or circumstance, to dance and enjoy themselves. The chorus emphasizes the importance of having a good time and living in the moment. The verses emphasize the dance floor as a place to let go of inhibitions and enjoy the music. The song celebrates the young, carefree queen on the dance floor, the embodiment of been-there, done-that knowledge and experience. The song also calls back to ABBA’s disco-infused roots and the wider genre of music that it emerged from.

When Benny first played Frida the song's backing track, she burst into tears. "And that was before me and Agnetha had even sung on it!" she smiled to The Guardian. "I knew it was absolutely the best song Abba had ever done." Elvis Costello, who once said that “Dancing Queen” is “manna from heaven,” took the piano part and used it on his 1979 single “Oliver’s Army.” Chris Stein of Blondie acknowledges that Blondie were trying to come up with their own “Dancing Queen” when they recorded their 1979 “Dreaming”. According to the BBC Radio 2 DJ Chris Evans, when this song was played at a Windsor Castle event Queen Elizabeth said: "I always try to dance when this song comes on because I am the Queen and I like to dance." It was apparently the Queen's favourite pop song ever. 

Agnetha Fältskog said of the song: "It's often difficult to know what will be a hit. The exception was 'Dancing Queen.' We all knew it was going to be massive." Benny Andersson agreed, calling it "one of those songs where you know during the sessions that it's going to be a smash hit."

During my visit to Liverpool, as a good Beatles fan, I visited the places that the fab four frequented. And it was during my visit to The Cavern when I was able to see in situ the magic of ABBA and “Dancing Queen”. The night passed normally listening and dancing to the hits of the moment, and then the DJ played “Dancing Queen”. A unanimous cry of admiration was heard, and then as if it were a religious experience everyone began to sing and dance. It was wonderful!

Summarizing, this is not just Abba’s most joyous song, but arguably pop music’s itself. “Dancing Queen” is a hymn to youthful dancefloor euphoria that launches listeners straight into the middle of the chorus and doesn’t let up from there. It’s so perfect.