THE BEATLES - CAN’T BUY ME LOVE

Publicació: 16 de març de 1964 (EUA) 20 de març de 1964 (Regne Unit)

Llistes: Regne Unit: #1 (3 setmanes) EUA: #1 (5 setmanes)

"Can't Buy Me Love," publicada el març de 1964, va ser la cara A del seu sisè senzill. Escrita per Paul McCartney i acreditada al duo Lennon–McCartney, la cançó transmetia un missatge senzill però profund sobre les prioritats de la vida. Malgrat els rumors que suggerien el contrari, McCartney va aclarir que no es tractava d'una prostituta. La pista es va incloure a l'àlbum de la banda "A Hard Day's Night" i va tenir un paper destacat a la pel·lícula homònima de Richard Lester. Al Regne Unit, es va classificar com el quart senzill més venut de la dècada de 1960. "Can't Buy Me Love" destaca com una de les primeres cançons pop que comença amb la tornada enlloc d'un vers, una elecció creativa suggerida pel productor George Martin.

En aquesta pista, Paul McCartney va assumir la veu principal, marcant una de les primeres ocasions en què només un membre dels Beatles feia la veu principal en una cançó. "Can't Buy Me Love" es va enregistrar el 29 de gener de 1964 als estudis Pathe Marconi de l'EMI a París durant un període en què els Beatles estaven immersos en una sèrie de concerts a l'Olympia Theatre. La sessió d'enregistrament també va incloure la gravació de versions en alemany de "She Loves You" i "I Want to Hold Your Hand" per satisfer el mercat teutó. En una sessió organitzada depressa, George Martin va presentar una pista de ritme nova per a "Komm, Gib Mir Deine Hand" ("I Want to Hold Your Hand" en alemany), i els Beatles van tornar a enregistrar les veus per a aquesta i "Sie Liebt Dich" ("She Loves You" en alemany). Després d'això, la banda va tenir l'oportunitat d'enregistrar la pista de fons, amb una veu per a la recentment escrita "Can't Buy Me Love". Curiosament, la primera presa incloïa harmonies vocals de fons, però després d'una sessió d'escolta, els Beatles van decidir que la cançó no les necessitava. En consequència, "Can't Buy Me Love" es va convertir en el primer senzill llançat pels Beatles sense les seves característiques harmonies vocals de fons.

La veu final de McCartney per a "Can't Buy Me Love" es va sobreposar als estudis EMI, Abbey Road, Londres, el 25 de febrer de 1964. El mateix dia, el solo de guitarra de George Harrison es va tornar a enregistrar, tot i que encara es poden escoltar dèbilment traces del seu solo original de la sessió d'enregistrament a París. Harrison va explicar la situació, assenyalant que van enregistrar inicialment a França i després van tornar a enregistrar a Anglaterra. A causa de la disponibilitat limitada de pistes en aquells dies, el fons presenta una versió més silenciosa del solo enregistrat a París, audible darrere de la versió tornada a enregistrar a Londres.

"Can't Buy Me Love" va assolir un èxit notable als Estats Units, encapçalant la llista Billboard Hot 100 durant cinc setmanes. La cançó va establir diversos rècords a la llista Hot 100:

1. Fins a l'ús de SoundScan el 1991, va tenir el salt més gran fins a la primera posició, pujant del número 27 al 1.

2. Els Beatles van tenir tres singles consecutius en el primer lloc, amb "I Want to Hold Your Hand" seguit de "She Loves You" i després "Can't Buy Me Love". Aquestes tres cançons van passar col·lectivament 14 setmanes consecutives al número 1, marcant l'única vegada que un artista havia aconseguit tres sencills consecutius en el primer lloc.

3. El 4 d'abril de 1964, quan "Can't Buy Me Love" va arribar al número 1, els Beatles van monopolitzar tot el top cinc a la Hot 100. Les posicions següents estaven ocupades per "Twist and Shout", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand" i "Please Please Me", respectivament. Aquest rècord va romandre inalterat fins al 2022.

4. Durant la segona setmana al número 1, els Beatles van tenir catorze cançons simultàniament a la Hot 100, mostrant la seva dominació sense precedents a la llista.

THE BEATLES - CAN’T BUY ME LOVE

Released : March 16, 1964 (US)  March 20, 1964 (UK)

Charted:  UK: #1 (3 weeks)  US: #1 (5 weeks)

"Can't Buy Me Love" released in March 1964, served as the A-side of their sixth single. Penned by Paul McCartney and credited to the Lennon–McCartney duo, the song delivered a straightforward yet profound message about life's priorities. Despite rumors suggesting otherwise, McCartney clarified that it was not about a prostitute. The track found a place on the band's album "A Hard Day's Night" and featured prominently in Richard Lester's film of the same name. In the UK, it ranked as the fourth highest-selling single of the 1960s. "Can't Buy Me Love" stands out as one of the first pop songs to open with the chorus rather than a verse, a creative choice suggested by producer George Martin. 

In this track, Paul McCartney took the lead vocal, marking one of the early instances where only one member of the Beatles performed the lead in a song. "Can't Buy Me Love" was recorded on January 29, 1964, at EMI's Pathe Marconi Studios in Paris, France, during a period when the Beatles were engaged in a series of concerts at the Olympia Theatre. The recording session also involved work on German-language versions of "She Loves You" and "I Want to Hold Your Hand" to cater to the German market. In a hurriedly arranged session, George Martin presented a newly mastered rhythm track for "Komm, Gib Mir Deine Hand" ("I Want to Hold Your Hand" in German), and the Beatles re-recorded the vocals for it and "Sie Liebt Dich""She Loves You" in German). Following this, the band had the opportunity to record the backing track, with a guide vocal, for the recently composed "Can't Buy Me Love". Interestingly, the first take included background vocal harmonies, but after a listening session, the Beatles decided that the song didn't require them. Consequently, "Can't Buy Me Love" became the first single released by the Beatles without their characteristic background harmonies.

McCartney's final vocal for "Can't Buy Me Love" was overdubbed at EMI Studios, Abbey Road, London, on February 25, 1964. On the same day, George Harrison's guitar solo was re-recorded, although traces of his original solo from the Paris recording session can still be heard faintly in the background. Harrison explained the situation, noting that they initially recorded in Paris and then re-recorded in England. Due to the limited availability of tracks in those days, the background features a quieter version of the solo recorded in Paris, audible behind the re-recorded version done in London.

"Can't Buy Me Love" achieved remarkable success in the US, topping the Billboard Hot 100 chart for five weeks. The song set several records on the Hot 100:

1. Until the use of SoundScan in 1991, it had the biggest jump to the top position, climbing from number 27 to number 1.

2. The Beatles secured three consecutive chart-topping singles, with "I Want to Hold Your Hand" followed by "She Loves You," and then "Can't Buy Me Love." These three songs collectively spent 14 consecutive weeks at number 1, marking the only time an artist had three consecutive number 1 singles.

3. On April 4, 1964, when "Can't Buy Me Love" reached number 1, the Beatles monopolized the entire top five on the Hot 100. The following positions were filled by "Twist and Shout," "She Loves You," "I Want to Hold Your Hand," and "Please Please Me," respectively. This record remained unbroken until 2022.

4. During its second week at number 1, the Beatles had fourteen songs on the Hot 100 simultaneously, showcasing their unprecedented dominance on the chart.

 THE BEATLES - A DAY IN THE LIFE

Estrena: 26 de maig de 1967

"A Day in the Life" és una peça captivadora, notable per la seva estructura intricada i la col·laboració entre John Lennon i Paul McCartney. Les diferents seccions de la cançó, amb l'obertura i el tancament reflexius de Lennon i la desenfadada part central de McCartney, mostren la diversitat dels seus estils de composició. L'esforç col·laboratiu dels quatre Beatles en l’arranjament de la cançó afegeix una capa més de complexitat a aquesta pista icònica de l'àlbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

La inspiració darrere de "A Day in the Life" és realment intrigant. John Lennon va treure d'esdeveniments de la vida real, combinant la tràgica història de l'accident de cotxe fatal de Tara Browne amb el compte mundà del manteniment de carreteres informat al Daily Express. La diferència marcada entre les dues seccions de la cançó reflecteix la naturalesa eclèctica de l'àlbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". A més, la secció central de Paul McCartney, que estava destinada a una altra cançó, afegeix una perspectiva diferent, creant una barreja única de narració a la pista.

La detallada visió de Paul McCartney sobre la creació de "A Day in the Life" ofereix una mirada fascinant a la naturalesa col·laborativa i experimental del procés de composició de cançons dels Beatles. La combinació de la idea inicial de John Lennon amb les contribucions de McCartney, juntament amb l'arranjament orquestral, va resultar en una peça musical innovadora. El creixent orquestral, orquestrat per George Martin basant-se en la influència avantguardista de McCartney, afegeix una dimensió única a la cançó.

Una orquestra de 41 peces va tocar en aquesta cançó. Es va dir als músics que assistissin a la sessió vestits de forma formal. Quan van arribar, se'ls van presentar coses festives (nassos falsos, barrets de festa, guants de pota de goril·la) per portar, la qual cosa va deixar clar que aquesta no seria una sessió típica. L'orquestra va ser dirigida per Paul McCartney, que els va dir que comencessin amb la nota més baixa dels seus instruments i que tocassin gradualment fins a la més alta. L'acord final va ser produït per tots quatre Beatles i George Martin colpejant tres pianos simultàniament. A mesura que el so disminuïa, l'enginyer va augmentar els faders. La nota resultant dura 42 segons; els aires condicionats de l'estudi es poden sentir cap al final ja que els faders es van empènyer al límit per enregistrar-ho. Això es va gravar en tres sessions: primer la pista bàsica, després l'orquestra, i finalment, l'última nota es va afegir més tard.

Les percepcions de George Martin sobre "A Day in the Life" ofereixen una visió de la naturalesa col·laborativa i experimental del procés d'enregistrament dels Beatles. La evocadora veu de John Lennon, la fusió de dues peces de cançó diferents  i la idea orquestral de Paul McCartney van contribuir totes a la qualitat única i atemporal de la cançó. La partitura orquestral, cuidadosament elaborada per Martin per guiar cada instrument a través de la secció climàtica, mostra la planificació meticulosa darrere de l'aparent remolí caòtic de so. És fascinant com la primera aprehensió de Martin sobre la recepció de la cançó es va transformar en confiança després de tocar-la pel cap de Capitol Records, que en va quedar profundament impressionat.

La manera poc convencional amb què els Beatles van optar per tancar l'àlbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" reflecteix la seva creativitat i afició per l'experimentació. La inclusió d'un to agut i una repetició de sorolls d'estudi, acompanyats de paraules misterioses i incomprensibles, afegeix un toc intrigant a la conclusió de l'àlbum. La decisió que les còpies de vinil reprodueixin aquests elements de manera contínua en la ranura final destaca la seva atenció als detalls i el desig d'implicar els oients d'una manera única.

El fet que ni tan sols George Martin, el productor, pogués descodificar les paraules, i la noció que les expressions estaven originalment destinades a ser un sense sentit durant una sessió divertida, afegeix un element de misteri i humor. És una d'aquestes delicioses rareses que els entusiastes del vinil poden apreciar, ja que afegeix una capa addicional d'interès a l'experiència d'escolta global.

El 18 de juny de 2010, la fulla de l'esborrany amb la lletra manuscrita per John Lennon, que contenia correccions i línies alternatives ratllades, va ser subhastada a Sotheby's de Nova York. Es va vendre per 1,2 milions de dòlars a un comprador anònim nord-americà. La naturalesa innovadora i pionera d’"A Day in the Life" continua captivant els oients, consolidant el seu estatus com un clàssic en el món de la música popular.

THE BEATLES - A DAY IN THE LIFE 

Released: May 26, 1967

"A Day in the Life" is a captivating piece, notable for its intricate structure and collaboration between John Lennon and Paul McCartney. The song's distinct sections, with Lennon's reflective opening and closing and McCartney's middle portion, showcase the diversity of their songwriting styles. The collaborative effort of all four Beatles in arranging the song adds another layer of complexity to this iconic track from the "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" album.

The inspiration behind "A Day in the Life" is indeed intriguing. John Lennon drew from real-life events, combining the tragic story of Tara Browne's fatal car accident with the mundane account of road maintenance reported in the Daily Express. The stark contrast between the two sections of the song reflects the eclectic nature of the "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" album. Additionally, the middle section by Paul McCartney which was intended for another song, adds a different perspective, creating a unique blend of storytelling to the track.

Paul McCartney's detailed insight into the creation of "A Day in the Life" provides a fascinating glimpse into the collaborative and experimental nature of The Beatles' songwriting process. The combination of John Lennon's initial idea with McCartney's contributions, along with the orchestral arrangement resulted in a groundbreaking piece of music. The orchestral crescendo, orchestrated by George Martin based on McCartney's avant-garde influence, adds a unique dimension to the song. 

A 41-piece orchestra played on this song. The musicians were told to attend the session dressed formally. When they got there, they were presented with party novelties (false noses, party hats, gorilla-paw glove) to wear, which made it clear this was not going to be a typical session. The orchestra was conducted by Paul McCartney, who told them to start with the lowest note of their instruments and gradually play to the highest. The final chord was produced by all four Beatles and George Martin banging on three pianos simultaneously. As the sound diminished, the engineer boosted to faders. The resulting note lasts 42 seconds; the studio air conditioners can be heard toward the end as the faders were pushed to the limit to record it. This was recorded in three sessions: first the basic track, then the orchestra, then the last note was dubbed in.

George Martin's insights into "A Day in the Life" offer a glimpse into the collaborative and experimental nature of The Beatles' recording process. John Lennon's evocative voice, the merging of two distinct song pieces, and Paul McCartney's orchestral idea all contributed to the song's unique and timeless quality. The orchestral score, carefully crafted by Martin to guide each instrument through the climactic section, showcases the meticulous planning behind the seemingly chaotic swirl of sound. It's fascinating how Martin's initial apprehension about the song's reception transformed into confidence after playing it for the head of Capitol Records, who was thoroughly impressed. 

The playful and unconventional way The Beatles chose to close out the "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" album reflects their creativity and penchant for experimentation. The inclusion of a high-pitched tone and a loop of studio noise, accompanied by mysterious, incomprehensible words, adds an intriguing touch to the album's conclusion. The decision to make vinyl copies play these elements continuously in the run-out groove showcases their attention to detail and desire to engage listeners in a unique way.

The fact that even George Martin, the producer, couldn't decipher the words, and the notion that the utterances were originally meant as nonsense during a playful session, adds an element of mystery and humor. It's one of those delightful quirks that vinyl enthusiasts can appreciate, as it adds an extra layer of intrigue to the overall listening experience. 

On June 18, 2010 John Lennon's handwritten lyric sheet for this song featuring corrections and alternate crossed-out lines was auctioned at New York Sotheby's. It was sold for $1.2 million to an anonymous American buyer. The innovative and groundbreaking nature of "A Day in the Life" continues to captivate listeners, cementing its status as a classic in the realm of popular music.

 

THE BEATLES - HELP!

Publicació: 19 de juliol de 1965 (EUA) 23 de juliol de 1965 (Regne Unit)

Llistes: Regne Unit: #1 (3 setmanes) EUA: #1 (3 setmanes)

Llançada com a senzill el juliol de 1965, "Help!" va ser la cançó principal de la pel·lícula del 1965 i de la seva banda sonora. Amb crèdits a Lennon–McCartney, la cançó va ser escrita principalment per John Lennon, qui més tard va reflexionar en una entrevista de 1980 amb Playboy que el fenomenal èxit dels Beatles el va fer cridar subconscientment per ajuda. El títol original de la cançó i de la pel·lícula era "Eight Arms To Hold You", i les primeres còpies del senzill fins i tot indicaven que era de la pel·lícula amb aquest títol. 

John Lennon es referia a aquest període de la seva vida com el seu "període del Elvis grassonet". En una entrevista del 1971 amb Rolling Stone, va expressar que "Help!" era una de les seves cançons dels Beatles preferides perquè la lletra reflectia les seves emocions genuïnes. Lennon va destacar que el significat darrere de la cançó no havia canviat amb el temps i va apreciar la consciència de si mateix que tenia durant la seva creació. Va afirmar: "Em fa sentir segur saber que era tan conscient de mi mateix en aquell moment. Només sóc jo cantant 'Help', i ho volia dir".

La cançó dura només 2:18, però està densament complerta amb 267 paraules, fent-la una de les cançons amb la lletra més densa de l'època. Comença i acaba amb una veu, amb dues veus de fons al llarg de la cançó. John Lennon canta la veu principal, mentre que George Harrison i Paul McCartney proporcionen el cor de fons, cantant algunes de les mateixes frases abans o després de Lennon. Només hi ha uns pocs segons a la cançó on algú no està cantant.

Els Beatles van gravar l’escena del títol per a la pel·lícula el 22 d'abril de 1965. Aquesta seqüència, menys els dards i els crèdits de la pel·lícula, es va utilitzar per promocionar el llançament del single. Va aparèixer en programes com Top of the Pops i Thank Your Lucky Stars a partir de juliol de 1965. Es va fer un altre clip promocional per a "Help!" el 23 de novembre de 1965, dirigit per Joseph McGrath. Aquest clip en blanc i negre mostra el grup fent playback mentre estan asseguts en un banc de treball, amb Ringo que sosté un paraigua mentre cau neu falsa durant l'últim vers.

La portada original de l'àlbum mostrava els Beatles escrivint la paraula "Help" amb el sistema de banderes de senyals. No obstant, el fotògraf Robert Freeman va modificar la posició per crear una imatge més visualment atractiva, amb el resultat que en les banderes es podia llegir N-U-J-V en lloc de "Help". Només aquells familiaritzats amb el senyal de banderes notarien el canvi.

Help! va ser la primera cançó dels Beatles que es va utilitzar mai en un anunci el 1985 quan es va presentar en una promoción de cotxes Ford. La marca automobilistica va pagar 100.000 dòlars per poder utilitzar-la, però no va adquirir els drets de la gravació original. En lloc d'això, la versió utilitzada a la publicitat va ser interpretada per un grup d’imitadors.

THE BEATLES - HELP!

Released : July 19, 1965 (US)  July 23, 1965 (UK)

Charted:  UK: #1 (3 weeks) US: #1 (3 weeks)

Released as a single in July 1965, "Help!" served as the title song for the 1965 film and its soundtrack. Credited to Lennon–McCartney, the song was primarily written by John Lennon, who later reflected in a 1980 Playboy interview that the overwhelming phenomenon of the Beatles had him subconsciously crying out for help. The original title for the song and the movie was "Eight Arms To Hold You", and the initial copies of the single even stated that it was from the movie "Eight Arms to Hold You".

John Lennon referred to this period of his life as his "fat Elvis period." In a 1971 interview with Rolling Stone, he expressed that "Help!" was one of his favorite Beatles records because the lyrics reflected his genuine emotions. Lennon emphasized that the meaning behind the song remained unchanged over time, and he appreciated the self-awareness he had during its creation. He stated, "It makes me feel secure to know that I was that aware of myself then. It was just me singing 'Help,' and I meant it."

The song runs just 2:18, but it's densely packed with 267 words, making it one of the most lyrically dense hits of the era. It starts and ends on a vocal, with two vocal lines running throughout the song. John Lennon sings lead, while George Harrison and Paul McCartney provide background vocals, singing some of the same phrases either before or after Lennon. There are only a few seconds in the song where somebody isn't singing.

The Beatles filmed the title performance for the movie Help! on April 22, 1965. This footage, minus the darts and credits from the film sequence, was used to promote the single's release. It was featured on programs like Top of the Pops and Thank Your Lucky Stars starting in July 1965. Another promotional clip for "Help!" was made on November 23, 1965, directed by Joseph McGrath. This black-and-white clip shows the group miming to the song while sitting on a workbench, with Starr holding an umbrella as fake snow falls during the final verse.

The original album cover for "Help!" featured The Beatles spelling out the word "Help" using the semaphore flag system. However, photographer Robert Freeman altered the pose to create a more visually appealing image, resulting in the flags spelling N-U-J-V instead. Only those familiar with semaphore would notice the change.

In 1985, this became the first Beatles song ever used in a commercial when it was featured in an ad for Ford cars. Ford paid $100,000 for it, but they didn't acquire the rights to the original recording. Instead, the version used in the commercial was performed by a soundalike group.