HUMAN LEAGUE - (KEEP FEELING) FASCINATION

Llançament: 15 d’abril de 1983  

Llistes d’èxits: Regne Unit: #2   EUA: #8  

"(Keep Feeling) Fascination" és una cançó escrita per Jo Callis i Philip Oakey, i produïda per Martin Rushent, en la seva última col·laboració amb la banda durant set anys. Coneguda per les seves veus superposades, la cançó compta amb les contribucions del vocalista principal Philip Oakey, les co-vocalistes Susan Ann Sulley i Joanne Catherall, i una part vocal inusual del teclista i guitarrista Jo Callis. 

"(Keep Feeling) Fascination" es va llançar com a single independent al Regne Unit el 15 d’abril de 1983, assolint el número 2 a les llistes d’èxits britàniques. Als Estats Units, es va incloure a l’EP “Fascination!” i es va convertir en el primer senzill de The Human League en encapçalar la llista de Hot Dance Music/Club Play dels EUA, aconseguint també el número 8 al Billboard Hot 100. L’EP “Fascination!” incloïa dues versions de la cançó: una mescla remix i una versió improvisada, totes dues diferents de la versió del single. La versió maxi-single llançada al Regne Unit era idèntica, mentre que el single comptava amb una cara B instrumental, "Total Panic".

El videoclip es va rodar en una zona semiabandonada de Newham, a Londres, que estava prevista per ser enderrocada i redecorada en el marc de la renovació urbana de Docklands i East London a principis dels anys vuitanta. El vídeo comença amb un mapa que mostra un punt taronja “vostè es troba aquí”, que es transforma en un gran punt taronja al terra, centrant-se en una sola casa a la intersecció de dos carrers. La càmera s’acosta, passant per la finestra de la casa, i revela la banda tocant a l’interior. Tota l’habitació, així com els instruments i els micròfons de la banda, estan pintats de color gris, creant una estètica monocromàtica visualment impactant en contrast amb el punt de color taronja a l’exterior.

El vídeo es va filmar a la intersecció de 1st Avenue i 3rd Avenue a Londres (E13 8AP), on tant una casa com els seus voltants van ser completament pintats de taronja, incloent-hi un cotxe Austin 1800 aparcat a prop. Dirigit per Steve Barron, conegut per la seva feina icònica amb The Human League a principis dels anys vuitanta, el vídeo intercala escenes a l’exterior amb la banda actuant en un estudi. Curiosament, la casa encara estava ocupada per una família durant el rodatge, i va romandre pintada de taronja fins que va ser enderrocada a mitjans de 1983.

HUMAN LEAGUE - (KEEP FEELING) FASCINATION

Released: April 15, 1983 

Charts: UK: #2   US: #8 

"(Keep Feeling) Fascination" is a synth-pop track composed by Jo Callis and Philip Oakey, produced by Martin Rushent—his last production with the band for seven years. Known for its layered vocals, the song features contributions from lead singer Philip Oakey, co-vocalists Susan Ann Sulley and Joanne Catherall, and a unique vocal part from keyboardist/guitarist Jo Callis. 

"(Keep Feeling) Fascination" was released as a standalone single in the UK on April 15, 1983, reaching number 2 on the UK Singles Chart. In the US, it was included on the EP “Fascination!” and became the Human League's first single to top the US Hot Dance Music/Club Play chart, also reaching number 8 on the Billboard Hot 100. The “Fascination!” EP included two versions of the song: an extended mix and an improvisational version, both distinct from the single version. The UK 12-inch release mirrored this, while the 7-inch single featured an instrumental B-side, "Total Panic."

The music video was filmed in a semi-abandoned area of Newham, London, set to be demolished and redeveloped as part of the Docklands and East London urban renewal of the early 1980s. The video opens with a map showing an orange "you are here" dot, which transforms into a large orange dot on the actual ground, centering on a single house at the intersection of two streets. As the camera zooms in, it passes through the house’s window, revealing the band performing inside. The entire room, along with the band's instruments and microphones, is painted grey, creating a visually striking monochromatic aesthetic against the brightly colored dot outside.

The video was filmed at the intersection of 1st Avenue and 3rd Avenue in London (E13 8AP), where both a house and its surroundings were completely painted orange, including an Austin 1800 car parked nearby. Directed by Steve Barron, known for his iconic work with the Human League in the early 1980s, the video intercuts between outdoor scenes and the band performing in a studio. Interestingly, the house was still occupied by a family during the filming, and it remained painted orange until its demolition in mid-1983.

 

QUARTERFLASH - HARDEN MY HEART

Llançament: Setembre de 1981  

Llistes: EUA: #3  Regne Unit: #49  

"Harden My Heart" és una cançó del grup de rock nord-americà Quarterflash, escrita pel guitarrista Marv Ross i inclosa en el seu àlbum debut, “Quarterflash”. Inicialment, la cançó va ser llançada com a senzill per la predecessora de la banda, Seafood Mama, a principis de 1980, però va ser la versió de Quarterflash la que es va convertir en un èxit destacat, arribant al número 3 al Billboard Hot 100 el febrer de 1982. El nom de Quarterflash prové d'una expressió australiana: "una quarta part d'elegància i tres quartes parts de bogeria."

A "Harden My Heart", la cantant es decideix a deixar la seva parella amb força i determinació, remarcant el seu desig de mantenir-se emocionalment forta i evitar la vulnerabilitat. La cançó transmet un sentiment d’empoderament, ja que escull avançar sense deixar-se influir per la nostàlgia o el penediment.

El single de Quarterflash destaca per la combinació poc freqüent d’una vocalista femenina, Rindy Ross, que també toca el saxofon, afegint una sonoritat única a la cançó. La peça va ser creada pel guitarrista i compositor Marv Ross, que va rebre el títol d’un amic i va desenvolupar ràpidament la lletra, aclarint que la cançó no es basava en una experiència personal, sinó en una història fictícia.

Tot i que habitualment Ross componia música i lletra simultàniament, en aquest cas es va centrar en crear un groove senzill però complex. Rindy Ross va contribuir amb la línia de saxofon, i la cançó sencera es va escriure i enregistrar en menys d'una setmana al soterrani per a la versió inicial de Seafood Mama. L'èxit d'aquesta versió, que va vendre 10.000 còpies a Portland i Seattle, va ajudar Quarterflash a signar un contracte amb Geffen Records.

Llançat el 1981, el videoclip va coincidir amb el debut de MTV i presenta una sèrie d'imatges desconnectades que no es relacionen directament amb la cançó. Aquestes imatges inclouen malabaristes, una persona de baixa estatura, una taula de maquillatge al desert, homes ben vestits en motocicletes i un solo de saxofon sota la pluja. També apareixen escenes en una oficina mòbil amb passadissos foscos i llums metàl·liques balancejant-se, fins que la caravana és demolida i cremada. Aquest estil d'usar escenes variades i aparentment sense relació era una tendència comú en els videoclips de principis dels 80, buscant crear una experiència visual destacable.

QUARTERFLASH - HARDEN MY HEART

Released: September 1981

Charts:  US: #3    UK: #49 

"Harden My Heart" is a song by the American rock group Quarterflash, written by guitarist Marv Ross and featured on their debut album, “Quarterflash”. Initially released as a single by the band's predecessor, Seafood Mama, in early 1980, Quarterflash's rendition became a significant hit, reaching #3 on the Billboard Hot 100 in February 1982. Quarterflash took its name from an Australian slogan: "a quarter flash and three parts foolish."

In "Harden My Heart," the singer resolves to leave her partner with newfound strength and determination, emphasizing her desire to remain emotionally tough and avoid vulnerability. The song captures a sense of empowerment as she chooses to move on without being swayed by sentimentality or regret.

Quarterflash’s "Harden My Heart" features a rare combination of a female lead singer, Rindy Ross, who also plays the saxophone, contributing to the song's distinct sound. The song was crafted by guitarist and songwriter Marv Ross, who received the title from a friend and quickly developed the lyrics, stating that the song wasn’t based on personal experience but rather a fictional narrative. 

The music and lyrics were typically written simultaneously, but in this case, he focused on creating a simple yet complex groove. Rindy Ross contributed the saxophone line, and the entire song was written and recorded in under a week in their basement for the band’s previous incarnation, Seafood Mama. The success of this early version, which sold 10,000 copies in Portland and Seattle, ultimately helped Quarterflash secure a contract with Geffen Records.

Released in 1981, the music video coincided with the debut of MTV and features a series of disjointed, random images that do not directly relate to the song. These visuals include jugglers, a little person, a makeup table in the desert, well-dressed men on motorcycles, and a saxophone solo performed in the rain. The video also contains scenes set in and around an office trailer, complete with dark corridors and swinging Metal Halide light bulbs, culminating in the trailer being bulldozed and burned. This approach of using varied and seemingly unrelated scenes was a common trend in early '80s music videos, aiming to create a memorable visual experience.

CHARLIE DANIELS BAND - THE DEVIL WENT DOWN TO GEORGIA

Llançada: 21 de maig de 1979  

Llistes: Regne Unit: #14   EUA: #3  

"The Devil Went Down to Georgia", llançada per The Charlie Daniels Band el 1979, explica la història d’un duel de violí entre Johnny, un jove músic amb talent, i el diable, que visita Geòrgia amb la intenció de recollir ànimes. El diable ofereix a Johnny un violí d’or a canvi de la seva ànima si perd. Després d’una interpretació intensa i fogosa del diable, Johnny respon amb una melodia enèrgica inspirada en el sud dels Estats Units, guanyant finalment el duel quan el diable admet la derrota. La cançó va esdevenir el gran èxit de la banda, assolint el tercer lloc al Billboard Hot 100 i entrant a les llistes britàniques.

Charlie Daniels va revelar que “The Devil Went Down to Georgia” es va inspirar en el poema “The Mountain Whippoorwill” de Stephen Vincent Benet, que havia llegit a l'institut. Daniels va explicar que, durant les sessions d'enregistrament de l'àlbum “Million Mile Reflections”, es van adonar que els faltava una cançó de violí. Després de fer una curta pausa, van tornar al treball, i Daniels va introduir la idea, començant amb la frase "The Devil went down to Georgia". La banda va col·laborar ràpidament, i la cançó va agafar forma. Tot i no citar directament l’obra de Benet, Daniels va reconèixer que aquesta havia estat una inspiració clau.

Daniels va escriure la cançó al moment a Woodland Sound Studios, on la banda treballava. Ell mateix va interpretar les parts de violí per al diable i per a Johnny, dissenyant sons diferents per a cadascun: el so caòtic i dissonant del diable contrasta amb l’estil melòdic de Johnny. Daniels va reflexionar més tard que l’èxit de Johnny en el duel insinuava un tema espiritual, suggerint que no pots derrotar el diable sense el Senyor, cosa que, segons ell, hauria enriquit el missatge de la cançó.

Daniels sovint sentia comentaris dels fans que afirmaven que la peça del diable a la cançó semblava millor. La seva resposta era que aquesta impressió reflectia la naturalesa enganyosa del diable. Ell explica que la part del diable és caòtica i mancada de veritable melodia o substància: només soroll sense profunditat musical. En contrast, la part de Johnny té musicalitat autèntica, simbolitzant talent genuí i integritat davant d’una simple aparença sense contingut.

"The Devil Went Down to Georgia" va marcar un gran canvi per a The Charlie Daniels Band, fent-los passar del rock del sud a l'èxit pop. La cançó va liderar la llista de música Country i va arribar al tercer lloc al Billboard Hot 100, ampliant la seva popularitat i impulsant les vendes de “Million Mile Reflections”, que van superar els 3 milions de còpies. Tot i aquest èxit, la banda va tenir dificultats per igualar-lo en les llistes fins al 1989. Després d’aquest èxit, van trobar més popularitat a les llistes de rock que a les llistes de Country on havien començat.

CHARLIE DANIELS BAND - THE DEVIL WENT DOWN TO GEORGIA

Released: May 21, 1979

Charted:  UK: #14   US: #3 

"The Devil Went Down to Georgia," released by the Charlie Daniels Band in 1979, tells the story of a fiddle duel between Johnny, a talented young musician, and the devil, who visits Georgia to claim souls. The devil offers Johnny a golden fiddle in exchange for his soul if he loses. After an intense, fiery performance by the devil, Johnny responds with an energetic, Southern-inspired tune, ultimately winning the duel when the devil admits defeat. The song became the band’s biggest hit, reaching No. 3 on the Billboard Hot 100 and charting in the UK.

Charlie Daniels revealed that “The Devil Went Down to Georgia” was inspired by the Stephen Vincent Benet poem “The Mountain Whippoorwill”, which he read in high school. Daniels explained that during the recording sessions for their “Million Mile Reflections” album, they realized they were missing a fiddle song. Taking a short break from the studio, they regrouped, and Daniels introduced the idea, beginning with the line "The Devil went down to Georgia." The band quickly collaborated, and the song took shape organically. Though not directly quoting Benet's work, Daniels acknowledged it as a key inspiration.

Daniels wrote the song on the spot at Woodland Sound Studios, where the band was working. He played the fiddle parts for both the Devil and Johnny, designing distinct sounds for each: the Devil's chaotic, dissonant noise contrasts with Johnny's melodic style. Daniels later reflected that Johnny's success in the duel hinted at a spiritual theme, suggesting "you can't beat the Devil without the Lord," which he felt would have enriched the song’s message.

Charlie Daniels often heard fans claim the Devil's piece in the track sounded better. His response was that this impression reflects the "smoke and mirrors" nature of the Devil. He explains that the Devil’s part is chaotic and devoid of real melody or substance—just noise without musical depth. In contrast, Johnny’s piece carries true musicality, symbolizing genuine talent and integrity over empty showmanship.

“The Devil Went Down to Georgia” marked a major shift for The Charlie Daniels Band, transitioning them from Southern rock to mainstream pop success. The song topped the Country chart and reached #3 on the Billboard Hot 100, broadening their appeal and driving “Million Mile Reflections” to sell over 3 million copies. Despite this breakthrough, the band struggled to replicate its chart success until 1989. Following this hit, they found more success on rock-crossover charts than on the Country charts where they initially started.

DARYL HALL & JOHN OATES - MANEATER

Estrena: 28 de setembre de 1982

Llistes: EUA: #1 (4 setmanes) Regne Unit: #6 

"Maneater" és una cançó d'èxit de Hall & Oates del seu àlbum de 1982 “H2O”. Va arribar al número u de la llista Billboard Hot 100 el 18 de desembre de 1982 i s'hi va mantenir durant quatre setmanes. Això va fer que fos el seu single que va estar més temps al número u entre els sis senzills del duet que van liderar les llistes. El ritme i la lletra enganxosos van contribuir a la seva popularitat, fent-la una de les peces més representatives del duet durant l'èxit que van assolir a principis dels anys 80.

Sara Allen va coescriure diverses cançons de Hall & Oates, inclosa "Maneater". Hall inicialment havia afegit més paraules a la tornada després de "she's a maneater", però Allen va suggerir acabar la frase allà mateix, un canvi que Hall considera clau per a la cohesió de la cançó. Malgrat la seva relació romàntica, Hall va destacar que col·laborar amb Allen era fàcil, ja que ella tenia el talent per entendre les seves idees i ajudar a refinar-les per completar les cançons.

En una entrevista de 2009, Daryl Hall va revelar que "Maneater" originalment tenia un aire reggae, gràcies a John Oates i Edgar Winter, però Hall la va transformar en un ritme estil Motown. Oates també va comentar que, tot i que la lletra podria suggerir que la cançó tracta d'una dona, en realitat estava inspirada en la ciutat de Nova York dels anys 80 i els temes de cobdícia i excesos, però utilitzant la metàfora d'una dona per fer el missatge més comprensible.

"Maneater" explica la història d'una dona seductora amb gustos cars que manipula els homes per satisfer els seus desitjos. La lletra destaca el seu materialisme, amb una referència notable al luxe en descriure-la com "a she-cat tamed by the purr of a Jaguar" (una gata domesticada pel roncar d'un Jaguar), simbolitzant la seva atracció per la riquesa i el món de luxe, representat per la marca de cotxes de gamma alta. La cançó la retracta com a perillosa i depredadora, utilitzant els homes pel seu diners i estatus.

El videoclip comença amb una dona baixant per unes escales vermelles, mentre la banda toca en un estudi poc il·luminat, entrant i sortint dels raigs de llum. El vídeo se centra principalment en primers plans de la banda, donant la sensació d'un ambient íntim, de després d'hores, amb imatges ocasionals d'una dona combinades amb una pantera. Daryl Hall va revelar que la inclusió de la pantera real, que va costar uns 10.000 dòlars, es va fer per accentuar el tema de "maneater". No obstant, durant el rodatge, la pantera es va escapar de la seva corretja i es va moure pels bastidors, cosa que va provocar que Hall abandonés el rodatge.

DARYL HALL & JOHN OATES - MANEATER

Released: September 28, 1982

Charts: US: #1 (4 weeks)  UK: #6 

"Maneater" is a hit song by Hall & Oates from their 1982 album “H2O”. It reached number one on the Billboard Hot 100 chart on December 18, 1982, and stayed at the top for four weeks. This made it their longest-running number-one hit out of their six chart-topping singles. The song's catchy rhythm and lyrics contributed to its widespread popularity, becoming one of the duo's signature tracks during the peak of their success in the early 1980s.

Sara Allen, Daryl Hall's longtime girlfriend, co-wrote several Hall & Oates songs, including "Maneater." Hall initially had additional words in the chorus after "she's a maneater," but Allen suggested ending the line there, which Hall credits for bringing the song together. Despite their romantic relationship, Hall noted that collaborating with Allen was easy, as she had a talent for understanding his ideas and helping refine them into cohesive songs.

In a 2009 interview, Daryl Hall revealed that "Maneater" initially had a reggae feel, thanks to John Oates and Edgar Winter, but Hall transformed it into a Motown-style groove. Oates also shared that while the lyrics might suggest the song is about a woman, it was actually inspired by 1980s New York City and themes of greed and excess, but using the metaphor of a woman made the message more relatable.

"Maneater" tells the story of a seductive woman with expensive tastes who manipulates men to fulfill her desires. The lyrics highlight her materialism, with a notable reference to luxury when describing her as "a she-cat tamed by the purr of a Jaguar," symbolizing her attraction to wealth and the high-end lifestyle, as represented by the luxury car brand. The song paints her as dangerous and predatory, using men for their money and status.

The music video opens with a woman descending a red staircase, with the band performing in a dimly lit studio, stepping in and out of beams of light. The video mostly features tight shots of the band, giving the feel of an intimate, after-hours setting, with occasional images of a woman juxtaposed with a panther. Daryl Hall revealed that the inclusion of the actual panther, which cost around $10,000, was meant to emphasize the "maneater" theme. However, during filming, the panther broke free from its leash and roamed the rafters, prompting Hall to leave the shoot.