THE POLICE - THE BED’S TOO BIG WITHOUT YOU

Llançament: 5 d’octubre de 1979

Àlbum: Reggatta de Blanc

“The Bed’s Too Big Without You” és una cançó de l’àlbum “Reggatta de Blanc”, escrita per Sting. Una nova versió de la peça es va incloure posteriorment com a single addicional al box set britànic “Six Pack” del 1980, que també contenia reedicions de singles anteriors de la banda. Aquest recopilatori va arribar al número 17 de les llistes del Regne Unit. A més, la cançó va ser utilitzada com a cara B del single “So Lonely” a Alemanya. Un vídeo promocional de “The Bed’s Too Big Without You” va mostrar The Police tocant la peça en una casa suburbana al programa The Kenny Everett Video Show.

La cançó comença amb un tram instrumental de 45 segons, on es mostren els ritmes fluids i oberts de Sting i Stewart Copeland, complementats pels acords circulars i suggeridors d’Andy Summers. Quan Sting introdueix la melodia vocal, aquesta es fon amb la textura musical en lloc de destacar al davant. Les temàtiques principals són la solitud i el dolor causats pel final d’una relació.

El guitarrista Andy Summers considera “The Bed’s Too Big Without You” una de les peces més destacades de “Reggatta de Blanc”, al costat de “Message in a Bottle”, “Bring on the Night” i “Walking on the Moon”. Alguns crítics musicals també elogien la bateria de Stewart Copeland, destacant els ritmes “ricochet” i l’estil reggae reforçat pel so “dub-heavy” de la caixa. El crític Chris Welch descriu la peça com el tercer gran èxit de l’àlbum i en destaca la simplicitat i claredat conceptual. També lloa la versió alternativa inclosa a la caixa “Six Pack”, valorant-ne l’entrega més directa i impactant.

Al llarg dels anys, la cançó s’ha inclòs en diversos àlbums recopilatoris i en directe. La versió original de l’àlbum apareix a “Greatest Hits” i a l’edició deluxe britànica del recopilatori The Police, mentre que una versió alternativa en mono forma part del conjunt “Message in a Box: The Complete Recordings”. Una interpretació en directe també es pot trobar a l’àlbum “Live!”.

THE POLICE - THE BED’S TOO BIG WITHOUT YOU

Released: October 5, 1979

Album: Reggatta de Blanc 

“The Bed’s Too Big Without You” is a song from the album “Reggatta de Blanc” written by Sting. A new recording of the track was later included as a bonus single in the 1980 UK “Six Pack” box set, which also featured re-releases of the band’s earlier singles. The box set reached No. 17 on the UK charts. Additionally, the song served as the B-side to “So Lonely” in Germany. A promotional video for “The Bed’s Too Big Without You” featured The Police miming the song in a suburban house on The Kenny Everett Video Show. 

In this track the Police open with a 45-second instrumental jam, showcasing Sting and Stewart Copeland’s fluid, open-ended rhythms, complemented by Andy Summers’ circular, painterly chords. When Sting introduces the melody, it blends as a textural element rather than taking center stage. The themes of the song are loneliness and the pain of the end of a relationship. 

Police guitarist Andy Summers considers “The Bed’s Too Big Without You” one of the standout tracks from “Reggatta de Blanc”, alongside “Message in a Bottle,” “Bring on the Night,” and “Walking on the Moon.” Some music critics also praise Stewart Copeland’s drumming, particularly highlighting the “ricocheting” and “dub-heavy” snare rhythms that reinforce the reggae style of the song. Chris Welch describes the song as the album’s third great hit and commends its simplicity and conceptual clarity. He also appreciates the alternate version featured in the “Six Pack” box, noting its more direct and impactful delivery.

The track has been included in various compilation and live albums over the years. The original album version appears on “Greatest Hits” and the UK deluxe edition of “The Police” compilation, while an alternate mono version is part of “Message in a Box: The Complete Recordings”. A live rendition of the song is also featured on the album “Live!”.

ELTON JOHN & KIKI DEE - DON’T GO BREAKING MY HEART

Llançament: 25 de juny de 1976

Posicions a les llistes: Regne Unit: #1 (6 setmanes) EUA: #1 (4 setmanes)

“Don’t Go Breaking My Heart” és un duet d’Elton John i Kiki Dee, publicat per The Rocket Record Company. Escrita per John i Bernie Taupin sota els pseudònims Ann Orson i Carte Blanche, la cançó es va inspirar en els duets de Motown, especialment en els de Marvin Gaye i les seves companyes de duet. Inicialment, estava pensada per a Dusty Springfield, però la proposta es va retirar a causa de la seva malaltia. Tot i ser enregistrada durant les sessions de “Blue Moves”, la peça no es va incloure en cap dels àlbums originals d’Elton John.

La cançó es va convertir en un èxit internacional massiu, sent el primer número 1 al Regne Unit tant per a Elton John com per a Kiki Dee, on va liderar la llista durant sis setmanes el 1976. Als Estats Units, va ser el sisè número 1 d’Elton John, mantenint-se al capdamunt del Billboard Hot 100 durant quatre setmanes. També va assolir el primer lloc en diversos països, com França, Itàlia, Austràlia i Canadà. Va ser el segon senzill més venut del 1976 tant al Regne Unit després de “Save Your Kisses for Me” de Brotherhood of Men, com als EUA després de “Silly Love Songs” de Wings.

“Don’t Go Breaking My Heart” va sorgir ràpidament el 1976, quan Elton John va trucar a Bernie Taupin des de Toronto per demanar-li la lletra d’un duet. Taupin, una mica begut a Barbados, la va escriure en uns 10 minuts. Inicialment, Elton i Kiki Dee havien de versionar “Loving You Is Sweeter Than Ever” dels Four Tops, però finalment van optar per gravar aquest tema original. Elton va enregistrar la seva part a Toronto i després va enviar les cintes a Londres, on Kiki hi va afegir la seva veu. El productor Gus Dudgeon va haver de recordar an Elton que havia de ser un autèntic duet, ja que en la seva versió inicial Kiki Dee només tenia unes poques frases.

Elton John i Kiki Dee es van reunir de nou el 1993 per gravar una versió de “True Love”, que va arribar al número 2 al Regne Unit.

ELTON JOHN & KIKI DEE - DON’T GO BREAKING MY HEART

Released: June 25, 1976

UK: #1 (6 weeks)   US: #1 (4 weeks) 

“Don’t Go Breaking My Heart” is a duet by Elton John and Kiki Dee, released on The Rocket Record Company. Written by John and Bernie Taupin under the pseudonyms Ann Orson and Carte Blanche, the song was inspired by Motown duets, particularly those by Marvin Gaye and his singing partners. Originally intended for Dusty Springfield, the offer was withdrawn due to her illness. Though recorded during the Blue Moves sessions, the song was not included on any of John’s original albums.

“Don’t Go Breaking My Heart” became a massive international hit, marking the first UK No. 1 single for both Elton John and Kiki Dee, where it topped the charts for six weeks in 1976. In the US, it became John’s sixth No. 1 hit, staying atop the Billboard Hot 100 for four weeks. The song also reached No. 1 in several other countries, including France, Italy, Australia, and Canada. It was the second-best-selling single of 1976 in both the UK and US, behind “Save Your Kisses for Me” and “Silly Love Songs,” respectively.

“Don’t Go Breaking My Heart” came together quickly in 1976 when Elton John called Bernie Taupin from Toronto, asking for a duet lyric. Taupin, slightly drunk in Barbados, wrote the words in about 10 minutes. Originally, John and Kiki Dee planned to cover “Loving You Is Sweeter Than Ever” by the Four Tops but instead recorded this original track. Elton recorded his part in Toronto before sending the tapes to London, where Kiki added her vocals. Producer Gus Dudgeon had to remind Elton to make it a true duet, as his original take gave Kiki only a few lines. The pair reunited in 1993 for a cover of “True Love,” which reached No. 2 in the UK.

BILLY JOEL UPTOWN GIRL

Llançament: 19 de setembre de 1983

Posició a les llistes: Regne Unit: #1 (5 setmanes) Estats Units: #3 

“Uptown Girl”, de Billy Joel, es va llançar el 1983 com el segon single del seu àlbum “An Innocent Man”. La cançó explica la història d’un home treballador de classe baixa que intenta conquerir una noia rica i sofisticada. Va ser un gran èxit, arribant al número 3 del Billboard Hot 100 als Estats Units i assolint el número 1 al Regne Unit durant cinc setmanes, convertint-se en l’únic número 1 de Billy Joel al país. “Uptown Girl” va ser el segon senzill més venut del 1983 al Regne Unit, només superat per “Karma Chameleon” de Culture Club. Curiosament, la cançó de Joel va desbancar “Karma Chameleon” del primer lloc l’1 de novembre de 1983.

Inicialment titulada “Uptown Girls”, la cançó es va inspirar en la relació de Billy Joel amb la supermodel Elle Macpherson, però més tard la va reescriure pensant en Christie Brinkley, amb qui es va casar el 1985. Joel ha explicat que la cançó reflecteix la seva sorpresa per haver sortit amb dones glamuroses, tot i les seves arrels de classe treballadora.

El videoclip, dirigit per Jay Dubin, mostra Joel com un mecànic intentant seduir Brinkley, que arriba en un Rolls-Royce amb xofer. El vídeo es va convertir en icònic i va influenciar el videoclip de “I’m On Fire” de Bruce Springsteen, on el protagonista també és un mecànic enamorat d’una dona que sembla fora del seu abast. Darrere les càmeres, hi va haver una petita disputa sobre el radiador del Rolls-Royce, però l’equip de producció la va resoldre de manera enginyosa.

BILLY JOEL UPTOWN GIRL

Released: September 19, 1983

UK: #1 (5 weeks)   

Billy Joel’s Uptown Girl was released in 1983 as the second single from his album “An Innocent Man”. The song tells the story of a working-class downtown man pursuing a wealthy uptown girl. It became a major hit, reaching No. 3 on the U.S. Billboard Hot 100 and topping the U.K. charts for five weeks, making it Joel’s only No. 1 hit in the country. “Uptown Girl” became the second-best-selling single of 1983 in the United Kingdom, only behind Culture Club’s “Karma Chameleon”. Joel’s song had knocked “Karma Chameleon” off the number-one spot on November 1, 1983.

Originally titled “Uptown Girls”, the song was first inspired by Joel’s relationship with supermodel Elle Macpherson but was later rewritten about Christie Brinkley, whom he married in 1985. Joel has described the song as reflecting his surprise at dating glamorous women despite his working-class roots.

The music video, directed by Jay Dubin, features Joel as a mechanic wooing Brinkley, who arrives in a chauffeured Rolls-Royce. The clip became iconic, influencing Bruce Springsteen’s “I’m On Fire” video where his mechanic character has it bad for a woman who is clearly out of his league.. Behind the scenes, a dispute arose over the Rolls-Royce’s radiator, which the director’s team cleverly resolved.

STING - IF YOU LOVE SOMEBODY SET THEM FREE

Llançament: 28 de maig de 1985

Llistes: EUA: #3 | Regne Unit: #26

“If You Love Somebody Set Them Free” va ser el primer single del debut en solitari de Sting, “The Dream of the Blue Turtles”, significant la seva transició de The Police a la seva carrera en solitari. Amb una forta influència del jazz, la cançó va assolir un gran èxit comercial, arribant al número 3 al Billboard Hot 100 dels EUA, al número 1 a la llista US Album Rock Tracks durant tres setmanes i al número 1 a la llista de R&B dels EUA. També va aconseguir la posició 26 a la llista de singles del Regne Unit.

Sting la va escriure i gravar durant una pausa amb The Police després de la gira de Synchronicity el 1984. Tot i que el grup es va reunir breument el 1986, es van separar definitivament després de només tres concerts i un àlbum inacabat. La carrera en solitari de Sting li va permetre gaudir de més llibertat creativa, treballant amb músics de sessió en lloc d’una banda fixa. Mentrestant, els seus antics companys de banda, Andy Summers i Stewart Copeland, també van triomfar en els seus propis camins: Copeland com a compositor de bandes sonores i Summers en projectes musicals de nínxol.

Sting va escriure “If You Love Somebody Set Them Free” com una resposta a “Every Breath You Take”, el seu èxit amb The Police, que tractava temes de control i obsessió. Sting la va descriure com un himne a la seva llibertat recentment descoberta i com un contrapunt als aspectes més foscos de vigilància i possessivitat presents en el seu treball anterior. Segons ell, el compliment més gran que es pot fer a una parella és reconèixer la seva llibertat, destacant que l’apreciació real arriba sense necessitat de possessió.

El videoclip de la cançó va ser dirigit per Kevin Godley i Lol Creme, que ja havien creat vídeos icònics per a The Police, com “Every Breath You Take” i “Wrapped Around Your Finger”. Filmada en un plató de París el 1985, el vídeo utilitzava tècniques innovadores de composició per a l’època. Cada músic va ser gravat individualment davant d’un fons verd, i les imatges es van superposar i manipular durant el procés de postproducció.

Aquest procés va permetre incorporar efectes visuals com canvis de velocitat i aparences alterades, però les limitacions de la tecnologia d’edició abans de l’era digital van fer que cada capa afegida reduís la qualitat general del vídeo. El director Kevin Godley va reflexionar posteriorment sobre això, assenyalant que, tot i que el producte final, amb una estètica granulada i rugosa, hauria millorat amb eines digitals modernes, el vídeo aconseguia transmetre eficaçment la visió creativa. Malgrat els desafiaments tècnics, el videoclip continua sent un exemple destacat de la innovació dels vídeos musicals dels anys 80.

STING - IF YOU LOVE SOMEBODY SET THEM FREE

Released: May 28, 1985

Charts:  US: #3   UK: #26 

“If You Love Somebody Set Them Free” was the first single from Sting’s debut solo album, “The Dream of the Blue Turtles”, and marked his transition from The Police to a solo career. The track, which features strong jazz influences, achieved major commercial success, peaking at No. 3 on the US Billboard Hot 100, No. 1 on the US Album Rock Tracks chart for three weeks, and No. 1 on the US R&B chart. It also reached No. 26 on the UK Singles Chart.

Sting wrote and recorded the song during a break from The Police following their “Synchronicity” tour in 1984. The Police briefly reunited in 1986 but disbanded after just three concerts and an unfinished album. Sting’s solo career allowed him more creative freedom, working with session musicians rather than a fixed band. Meanwhile, his former bandmates Andy Summers and Stewart Copeland found success in their respective solo endeavors: Copeland as a sought-after film composer and Summers in niche music projects. 

Sting wrote “If You Love Somebody Set Them Free” as a response to “Every Breath You Take,”his hit with The Police, which explored themes of control and obsession. Sting described it as both a hymn to his newfound freedom and a counterpoint to the darker issues of surveillance and possessiveness in his earlier work. He believed the highest compliment one could give a partner was to acknowledge their freedom, emphasizing that true appreciation comes without ownership.

The music video was directed by Kevin Godley and Lol Creme, who had previously crafted iconic videos for The Police, including “Every Breath You Take” and “Wrapped Around Your Finger.” Filmed on a soundstage in Paris in 1985, the video employed innovative compositing techniques for its time. Each musician’s performance was shot individually on a green-screen set, and the footage was layered and manipulated during post-production.

This process allowed for visual effects like speed changes and altered appearances, but due to the limitations of pre-digital editing technology, each added layer reduced the overall quality. Director Kevin Godley later reflected on this, noting that while the grainy and scratchy final product would have benefited from modern digital tools, it still effectively delivered the creative vision. Despite its technical challenges, the video remains a standout example of 1980s music video innovation.