KANSAS - DUST IN THE WIND

Estrenada: 16 de gener de 1978

Llistes: EUA: #6 

"Dust in the Wind" és una cançó de la banda nord-americana de rock progressiu Kansas, escrita per un dels membres del grup, Kerry Livgren. Va fer el seu debut al seu àlbum de 1977 "Point of Know Return". La cançó va arribar al número 6 a la llista Billboard Hot 100 la setmana del 22 d'abril de 1978, significant ser l'única cançó de Kansas que va entrar al top deu als Estats Units. El single va aconseguir la certificació d'Or de la RIAA, que indica vendes de més d'un milió d'exemplars, poc després del seu pic de popularitat.

El títol "Dust in the Wind", es basa en una referència bíblica, fent ressò de passatges d'Eclesiastès i Gènesi que contemplen la mortalitat i la inevitabilitat de la mort. Específicament, la lletra reflecteix temes trobats a Gènesi 3:19 i Eclesiastès 3:20, que parlen de l'origen humil de la humanitat i del seu retorn final a la terra. La frase "pols en el vent" també es troba a Salmes 18:42, evocant imatges de transitorietat i impermanència. A més, aquesta frase es troba també als primers versos de l'èpica japonesa "The Tale of the Heike" i en la poesia nativa americana.

"Dust in the Wind" va sorgir de la reflexió de Kerry Livgren sobre una frase d'un llibre de poesia nativa americana: "Perquè tot el que som és pols en el vent." Aquesta reflexió el va portar a contemplar la naturalesa transitòria de la riquesa material i el significat més profund de l'èxit. Malgrat l'èxit comercial del grup i la seva prosperitat financera, Livgren va reconèixer la veritat universal que totes les persones, independentment de les seves possessions o assoliments, finalment enfronten la mort i tornen a la terra.

Sota la pressió per produir un èxit que seguís al de "Carry On Wayward Son", Kerry Livgren va trobar inspiració mentre practicava exercicis amb la guitarra acústica. A suggeriment de la seva dona, va decidir afegir lletra als patrons. Malgrat la reticència inicial de Kerry Livgren a compartir "Dust in the Wind" amb els seus companys de banda, aquests van quedar captivats per la senzillesa i profunditat emocional de la cançó. Malgrat les preferències personals de Livgren per a composicions més explosives, la banda va decidir enregistrar la cançó. El posterior èxit va demostrar correcta la intuïció de la seva dona, ja que "Dust in the Wind" es va convertir en un dels èxits més icònics i immortals de Kansas.

KANSAS - DUST IN THE WIND

Released: January 16, 1978

Charted:  US: #6 

"Dust in the Wind" is a song by the American progressive rock band Kansas, penned by band member Kerry Livgren. It made its debut on their 1977 album "Point of Know Return." The track ascended to No. 6 on the Billboard Hot 100 chart in the week of April 22, 1978, marking Kansas's sole single to crack the top ten in the US. The 45-rpm single achieved Gold certification from the RIAA, signifying sales of over one million units, shortly after its peak popularity as a hit single.

The title of the song, "Dust in the Wind," draws from a poignant biblical reference, echoing passages from Ecclesiastes and Genesis that contemplate mortality and the inevitability of death. Specifically, the lyrics reflect themes found in Genesis 3:19 and Ecclesiastes 3:20, which speak to humanity's humble origins and ultimate return to the earth. The phrase "dust in the wind" also resonates with Psalms 18:42, evoking imagery of transience and impermanence. Additionally, the sentiment echoes the opening lines of the Japanese epic The Tale of the Heike and finds resonance in Native American poetry.

"Dust in the Wind" was born from Kerry Livgren's reflection on a line from a book of Native American poetry: "For all we are is dust in the wind." This contemplation led him to ponder the transient nature of material wealth and the deeper significance of success. Despite the band's commercial success and financial prosperity, Livgren recognized the universal truth that all individuals, regardless of their possessions or achievements, ultimately face mortality and return to the earth.

Under pressure to produce a follow-up to Kansas's hit "Carry On Wayward Son," Kerry Livgren found inspiration while practicing acoustic guitar exercises. At the suggestion of his wife, he decided to add lyrics to the patterns. Despite Kerry Livgren's initial reluctance to share "Dust in the Wind" with his bandmates, they were captivated by the song's simplicity and emotional depth. Despite Livgren's personal preferences for more bombastic compositions, the band decided to record the song. The song's eventual success proved his wife's intuition correct, as "Dust in the Wind" became one of Kansas's most iconic and enduring hits.

 

SCORPIONS - STILL LOVING YOU 

Estrenada: juny de 1984 

Llistes: EUA: #64 

"Still Loving You" és una balada de la banda alemanya de hard rock Scorpions, llançada el juny de 1984 com a segon senzill del seu novè àlbum d'estudi, "Love at First Sting". Tot i que la cançó va arribar al número 64 del Billboard Hot 100 als Estats Units, va aconseguir un èxit major a Europa, arribant al top 5 en diversos països com els Països Baixos, Suïssa, Bèlgica i França. A Alemanya, el seu país d'origen, va arribar al número 14 de les llistes.

Rudolf Schenker va compartir algunes idees sobre la creació de "Still Loving You", revelant que la melodia de la composició va trigar anys a refinar-se abans de trobar el seu lloc a l'àlbum. Matthias Jabs va contribuir amb la part de guitarra, que va agradar immediatament a Klaus Meine, inspirant-lo a crear la lletra. La inspiració de Meine va arribar mentre estava davant d’uns camps nevats, reflexionant sobre una relació amorosa a punt d’acabar. Malgrat reconèixer que la relació pot estar acabada, la cançó expressa el desig de tenir una altra oportunitat. Schenker va destacar la naturalesa eterna del tema de la cançó, reconeixent que, tot i que pot repetir sentiments expressats moltes vegades abans, ho fa d'una manera única i sincera. "Still Loving You" es desplega en un crescendo, començant amb una introducció acústica serena abans de construir-se amb acords poderosos mentre Klaus Meine ofereix una veu emocionalment carregada de dolor.

"Still Loving You" va tenir un impacte significatiu a les llistes de vendes de tot el món, especialment a França, on va arribar al número 3. Va guanyar tanta popularitat que se li va atribuir en broma ser la causa del baby boom que va viure el país. Rudolf Schenker va recordar que van informar a un presentador de televisió que la cançó havia estat mesurada pel govern com un factor en l'increment de la taxa de naixements el 1985.

El vídeo musical de "Still Loving You" es va llançar el 3 de juliol de 1984 i es va gravar a la Reunion Arena de Dallas, Texas.

SCORPIONS - STILL LOVING YOU

Released: June 1984

Charted:  US: #64 

"Still Loving You" is a power ballad by the German hard rock band Scorpions, released in June 1984 as the second single from their ninth studio album, “Love at First Sting” (1984). While the song reached number 64 on the Billboard Hot 100 in the United States, it achieved greater success in Europe, reaching the top 5 in several countries including the Netherlands, Switzerland, Belgium, and France. In Germany, their home country, the song reached number 14 on the charts.

Rudolf Schenker shared insights into the creation of "Still Loving You," revealing that the composition's melody took years to refine before finding its place on the album. Matthias Jabs contributed the guitar part, which resonated immediately with Klaus Meine, inspiring him to craft the heartfelt lyrics. Meine's inspiration struck while he was out in the snow-covered fields, contemplating a love affair on the verge of ending. Despite the recognition that the relationship may be over, the song expresses a longing for another chance. Schenker emphasized the timeless nature of the song's theme, acknowledging that while it may echo sentiments expressed many times before, it does so in a unique and heartfelt way. "Still Loving You" unfolds in a crescendo, beginning with a serene acoustic introduction before building to powerful chords as Klaus Meine delivers emotionally charged vocals brimming with pain. 

"Still Loving You" had a significant impact on the charts worldwide, particularly in France, where it reached number 3. Interestingly, it gained such popularity in the country that it was jokingly credited with contributing to a baby boom. Rudolf Schenker recalled being informed by a TV host that the song had been measured by the government as a factor in the increased birth rate in 1985.

The music video for "Still Loving You" was released on July 3, 1984, and was filmed at Reunion Arena in Dallas, Texas.

 

MEAT LOAF - BAT OUT OF HELL

Publicació: Maig de 1978

Llistes: Gran Bretanya: #8 

"Bat Out of Hell" és un himne de rock escrit per Jim Steinman per a l'àlbum icònic del 1977 de Meat Loaf del mateix nom. Inicialment llançada com a segon senzill a Austràlia al maig de 1978, va guanyar atenció internacional quan es va reeditar al gener de 1979 al Regne Unit i altres països europeus. La cançó, juntament amb gran part de l'àlbum, s'inspira en la història de Peter Pan i el País de Neverland. Steinman va imaginar una "versió de rock i ciència-ficció de Peter Pan", un concepte que va realitzar finalment el 2017 quan va acabar el musical en el qual havia estat treballant des de 1968.

Steinman la va escriure per ser la definitiva "cançó sobre un accident de moto" capturant la intensitat carregada d'adrenalina del viatge d'un motorista i l'impacte visceral d'un accident catastròfic. La lletra descriu vívidament l'espantós moment d'un accident, amb imatges del cor del motorista encara bategant mentre es trenca del cos, semblant a un ratpenat que escapa de l'infern. La influència de "Leader of the Pack", una altra cançó icònica amb una moto, és evident en la composició de Steinman, que aprofita l'atractiu i el perill associat amb la cultura de les motos.

"Bat Out of Hell" comença amb una introducció instrumental que dura gairebé dos minuts, caracteritzada per una interacció inquietant entre el piano i la guitarra. A mesura que comença la lletra, es desplega una narrativa intensa, que descriu un paisatge carregat de temes de maldat, armes, ganivets i la imatgeria crua de "carrers injectats de sang". Enmig d'aquest teló fosc, la cançó es centra en la representació d'una noia "pura", un símbol recurrent carregat de significat.

La cançó captura la intensitat del viatge del motociclista, la seva velocitat temerària esmentada amb la lletra "riding faster than any other boy has ever gone” (corrent més ràpid que cap altre noi ho ha fet mai). Obviant el perill imminent, es llença cap a la corba, adonant-se massa tard del perill que s'apropa. L'accident es captat per una cacofonia de bateria i guitarres que rugeixen, que fan ressò de la violència caòtica de la col·lisió. Mentre el motociclista es troba greument ferit, la lletra descriu una imatge crua de la seva forma destrossada amuntegada amb les restes en flames de la seva moto. Alhora, enmig de la destroça, veu el seu cor encara bategant, un moment visceral reflectit musicalment per la línia de baix palpitant creada per Kasim Sulton.

La tornada, "I'll be gone when the morning comes” (Marxaré quan arribi el matí), comporta un doble significat, representant tant la separació del protagonista de la seva amant com la inevitabilitat de la seva pròxima mort. Finalment, la cançó culmina amb la repetició inquietant de la frase "like a bat out of hell” (com un ratpenat sortint de l'infern), subratllant el final sobtat i violent del viatge del motorista.

Durant el procés d'enregistrament, el productor Todd Rundgren inicialment es va resistir a la idea de simular el so d'una moto amb la seva guitarra. La persistència de Steinman finalment el va convèncer a provar-ho. La interpretació de Rundgren, incloent el so de la moto i el següent solo, es va executar impecablement en una sola presa.

"Bat Out of Hell" inicialment no es va llançar com a single als Estats Units, només es va publicar una versió en maxisingle en edició limitada. Malgrat la seva llarga durada de 9 minuts i 56 segons, la cançó ràpidament va guanyar popularitat a les emissores de ràdio després del llançament de l'àlbum. Tot i que la seva llarga durada la feia inadequada per a les emissores de ràdio pop convencionals, "Bat Out of Hell" va trobar el seu lloc entre les emissores de Freeform i Album Oriented Rock, que dominaven les ones durant aquella època.

Al Regne Unit, "Bat Out of Hell" va ser editada per reduir-ne la durada a 6 minuts i 40 segons, fent-la més apte per a la ràdio, i posteriorment es va llançar com a senzill. Aquesta versió editada va entrar a les llistes de vendes al febrer de 1979, assolint una respectable posició número 15. Remarcablement, això va passar 16 mesos després del llançament inicial de l'àlbum. La cançó va experimentar un nou èxit el 1993 quan es va reeditar al Regne Unit, aquesta vegada més editada per reduir-ne la durada a 4 minuts i 50 segons. Malgrat ser una reedició, va aconseguir un lloc impressionant a les llistes, assolint la posició número 8.

MEAT LOAF - BAT OUT OF HELL

Released: May 1978

Charted:  UK: #8 

"Bat Out of Hell" is a rock anthem written by Jim Steinman for Meat Loaf's iconic 1977 album of the same name. Initially released as the second single in Australia in May 1978, it later gained international attention when re-released in January 1979 in the UK and other European countries. The song, along with much of the album, draws inspiration from the story of Peter Pan and the Neverland. Steinman envisioned a "rock 'n roll sci-fi version of Peter Pan," a concept he finally realized in 2017 with the completion of a musical he had been working on since 1968.

Steinman wrote it to be the ultimate "motorcycle crash song” capturing the adrenaline-fueled intensity of a rider's journey and the visceral impact of a catastrophic accident. The lyrics vividly depict the harrowing moment of a crash, with imagery of the rider's heart still beating as it breaks free from the body, akin to a bat escaping from hell. The influence of "Leader of the Pack," another iconic song featuring a motorcycle, is evident in Steinman's composition, which taps into the allure and danger associated with motorcycle culture.

"Bat Out of Hell" starts with an instrumental introduction lasting nearly two minutes, characterized by a haunting interplay between piano and guitar. As the lyrics commence, a vivid narrative unfolds, depicting a landscape fraught with themes of evil, guns, knives, and the stark imagery of "bloodshot streets." Amidst this dark backdrop, the song hones in on the portrayal of a "pure" girl, a recurring symbol imbued with significance.

The song captures the intensity of the biker's journey, his reckless speed emphasized by the lyric "riding faster than any other boy has ever gone." Oblivious to the impending danger, he hurtles into the curve, realizing too late the peril ahead. The crash is signaled by a cacophony of drums and roaring guitars, echoing the chaotic violence of the collision. As the biker lies fatally wounded, the lyrics paint a grim picture of his torn and twisted form, juxtaposed against the burning wreckage of his bike. Yet, amidst the carnage, he perceives his heart still beating, a visceral moment mirrored musically by the pulsating bass line crafted by Kasim Sulton.

The chorus, "I'll be gone when the morning comes," carries a dual meaning, signifying both the protagonist's departure from his lover and the inevitability of his impending demise. Finally, the song culminates with the haunting repetition of the line "like a bat out of hell," underscoring the abrupt and violent end to the biker's journey.

During the recording process, producer Todd Rundgren initially resisted the idea of simulating a motorcycle sound with his electric guitar. Steinman's persistence eventually convinced him to give it a try. Rundgren's performance, including the motorcycle sound and subsequent solo, was executed flawlessly in a single take.

"Bat Out of Hell" was initially excluded from single release in the US, with only a limited-edition 12-inch version made available. Despite its lengthy duration of 9 minutes and 56 seconds, the song quickly gained traction on radio stations following the album's release. While its extended length rendered it unsuitable for mainstream pop radio, "Bat Out of Hell" found favor among Freeform and Album Oriented Rock stations, which dominated the airwaves during that era. 

In the UK, "Bat Out of Hell" underwent editing to reduce its duration to 6 minutes and 40 seconds, making it more radio-friendly, and was subsequently released as a single. This edited version entered the charts in February 1979, reaching a respectable position of #15. Remarkably, this occurred 16 months after the album's initial release. The song experienced renewed success in 1993 when it was re-released in the UK, this time with further editing to shorten it to 4 minutes and 50 seconds. Despite its earlier release, it still managed to chart impressively, reaching #8 on the UK charts.