ROLLING STONES - SWEET SOUNDS OF HEAVEN / ANGRY

SWEET SOUNDS OF HEAVEN 

Publicada: 28 de Setembre de 2023

Àlbum: Hackney Diamonds

"Sweet Sounds ot Heaven" és el segon llançament dels Rolling Stones des de "Hackney Diamonds", el seu primer àlbum de material original en gairebé dues dècades. La cançó infon elements del gòspel en el so característic de rock de la banda amb la veu de Lady Gaga. Amb Stevie Wonder als teclats i al piano, el tema irradia una clàssica vibració de blues, complementada per una impactant secció de. vents i les melòdies soul de la guitarra de Keith Richards.

Durant les seves sessions a Los Angeles, Lady Gaga va passar a visitar Mick Jagger mentre enregistrava les seves gravacions de veu. Impressionats per la seva espontània manera de cantar, la banda la va convidar a contribuir amb la seva veu a la gravació. Jagger va elogiar l'estil de Gaga i va descriure el procés de col·laboració com a viu i dinàmic, amb els dos artistes treballant junts per afinar les veus i crear harmonies conjuntes. L'essència de la gravació va ser captada en directe a l'estudi, afegint alguns retocs posteriors.

Al costat de Lady Gaga i Stevie Wonder, l'àlbum compta amb col·laboracions de Paul McCartney, Elton John, així com aparicions de l'antic baixista Bill Wyman i el desaparegut bateria Charlie Watts. Curiosament, el mateix mes que els Stones eren número u al Regne Unit en la llista d'àlbums amb "Hackney Diamonds", els Beatles eren número u a la llista de singles amb "Now and then", semblant transportar-nos unes quantes dècades enrere en el temps.

ANGRY

Publicació: 6 de setembre de 2023

Llistes: Regne Unit: #34

"Angry" ès el primer single de l'àlbum d'estudi dels Rolling Stones "Hackney Diamonds", llançat el 6 de setembre de 2023. És la primera música original nova de la banda en tres anys, després del seu senzill no inclòs a cap àlbum "Living in a Ghost Town" el 2020.

"Angry" retracta una relació al límit del col·lapse, amb Mick Jagger navegant per un mar tumultuós d' emocions. Prega per a la comprensió, expressant el desig d'evitar el conflicte tot i sentir-se desorientat per la situació. Jagger lluita amb la realitat de que el seu amor pot estar irreparablement danyat, però encara es sent atret cap a la seva parella malgrat la turbulència.

En el videoclip de "Angry", l'actriu Sydney Sweeney passeja pels carrers de Los Angeles en un descapotable vermell, mentre que els cartells amb els Rolling Stones prenen vida al seu voltant. Dirigit per Francois Rousselet, conegut pel seu treball amb diversos artistes, inclosos els Stones a "Ride 'Em On Down", el vídeo captura l'energia de la cançó enmig del paisatge urbà.

El títol de l'àlbum dels Rolling Stones, "Hackney Diamonds", rendeix homenatge al vibrant i eclèctic barri de Hackney a l'est de Londres. El terme és un toc divertit a l'energia creativa i l'encant descarat de la zona, fent referència als vidres trencats que sovint es troben als carrers després d'una nit de festa com "Hackney Diamonds".

ROLLING STONES - SWEET SOUNDS OF HEAVEN / ANGRY

SWEET SOUNDS OF HEAVEN 

Released: September 28, 2023

Album: Hackney Diamonds

"Sweet Sounds" marks the Rolling Stones' second release from "Hackney Diamonds," their first album of original material in nearly two decades. The song infuses gospel elements into the band's signature rock sound with the remarcable vocals of Lady GaGa. With Stevie Wonder on keyboards and piano, the track exudes a classic blues vibe, complemented by rousing horns and Keith Richards' soulful guitar melodies. "Sweet Sounds of Heaven" sounds like a soulful collaboration! 

During their sessions in Los Angeles, Lady Gaga dropped by to visit Mick Jagger while he was recording his vocals. Impressed by her spontaneous singing, the band invited her to contribute her vocals to the recording. Jagger praised Gaga's singing style and described the collaborative process as live and dynamic, with both artists working together to fine-tune the vocals and create tight harmonies. The essence of the recording was captured live in the studio, adding some overdubs. 

Alongside Lady Gaga and Stevie Wonder, the album boasts collaborations with Paul McCartney, Elton John, as well as appearances by former bassist Bill Wyman and the late drummer Charlie Watts. Curiously, in the same month the Stones were number one in the UK on the albums chart with "Hackney Diamonds," and the Beatles were number one on the singles chart with “Now and then” seeming to transport us a few decades back in time.

ANGRY

Released: September 6, 2023

Charted: UK: #34 

"Angry" serves as the lead single from the Rolling Stones' studio album "Hackney Diamonds," released on September 6, 2023. It marks the band's first new original music in three years, following their non-album single "Living in a Ghost Town" in 2020.

"Angry" portrays a relationship on the brink of collapse, with Mick Jagger navigating a tumultuous sea of emotions. He pleads for understanding, expressing a desire to avoid conflict despite feeling disoriented by the situation. Jagger grapples with the realization that their love may be irreparably damaged, yet he remains drawn to his partner despite the turbulence.

In the "Angry" music video, actress Sydney Sweeney rides through the streets of Los Angeles in a red convertible, while billboards featuring The Rolling Stones spring to life around her. Directed by Francois Rousselet, known for his work with various artists including The Stones on "Ride 'Em On Down," the video captures the energy of the song amidst the urban landscape.

The Rolling Stones' album title "Hackney Diamonds" pays homage to the vibrant and eclectic neighborhood of Hackney in East London. The term is a playful nod to the area's creative energy and gritty charm, referencing broken glass often found on the streets after a night of revelry as "Hackney Diamonds." 

 

EAGLES - HEARTACHE TONIGHT

Estrena: 18 de setembre de 1979

Llistes: EUA: #1 (1 setmana)   Regne Unit: #40

"Heartache Tonight" és un esforç col·laboratiu escrit per Don Henley, Glenn Frey, Bob Seger i J. D. Souther, amb Glenn Frey com a vocalista principal. Llançada com a primer senzill de "The Long Run", la pista va arribar al núm. 1 dels Estats Units Billboard Hot 100 al novembre de 1979, aconseguint vendre un milió de còpies en una sola setmana. Va ser el darrer núm. 1 dels Eagles. L'àlbum "The Long Run" va mantenir el primer lloc a la llista d'àlbums durant dos mesos, i el seu èxit ha perdurat, amb més de vuit milions de còpies venudes només als Estats Units.

Aquesta cançó explora l'anticipació de la desil·lusió imminent. La lletra transmet un sentiment d'inevitabilitat, suggerint que malgrat els esforços per trobar connexió i prendre riscos per obtenir el resultat desitjat, la desil·lusió és imminent. La nit inquieta descrita a la cançó retracta individus que busquen satisfacció mentre n’ignoren les conseqüències. Tot i que la tornada adverteix repetidament de la desil·lusió imminent, el pont ofereix una esperança efímera de resolució, encara que incerta.

El viatge musical de Frey va començar sota la tutoria de Seger a Detroit quan només tenia 19 anys. Més tard, en traslladar-se a Los Angeles, va contactar amb Souther, sovint considerat un "Eagle no oficial". La creació de "Heartache Tonight" es remunta a una sessió informal entre Frey i Souther, inspirada en el seu amor compartit per la música de Sam Cooke. Mentre s'immergien en les melodies soul, la base de la cançó va sorgir automàticament, amb el seu ritme que recorda l'estil característic de Cooke.

La col·laboració de Seger a la cançó va ser la seva memorable estrofa principal. Souther recorda com Frey es va posar en contacte amb Seger per demanar la seva opinió quan van tenir problemes per trobar la tornada adequada. En escoltar la primera estrofa de Frey, Seger va contribuir sense esforç amb la tornada enganxosa, elevant instantàniament la comercialitat de la cançó. Quan Frey va compartir amb entusiasme la col·laboració amb Souther, el consens va ser unànime: la contribució de Seger era fantàstica. Segons Seger, el moment d'inspiració va succeir de manera espontània durant una breu sessió amb Frey.

Seger sempre ha estat reticent a gravar i interpretar la seva pròpia versió de "Heartache Tonight" a causa del seu exigent registre vocal, reconeixent que l'actuació de Frey a la cançó era excepcional. Malgrat els desitjos dels fans que Seger interpretés la cançó, ha expressat habitualment la seva reticència a enfrontar-se al repte de cantar-la en directe a l'escenari. Malgrat tot, Seger va fer una excepció interpretant la cançó al funeral de Glenn Frey el 2016, com un emotiu homenatge al seu amic, qui va ser una influència positiva constant a la seva vida.

EAGLES - HEARTACHE TONIGHT

Released: September 18, 1979

Charted:  US: #1 (1wk)   UK: #40 

"Heartache Tonight" is a collaborative effort written by Don Henley, Glenn Frey, Bob Seger, and J. D. Souther, with Glenn Frey taking the lead vocals. Released as the lead single from "The Long Run," the track soared to #1 on the U.S. Billboard Hot 100 in November 1979, achieving the remarkable feat of selling one million copies in a single week. It marked the Eagles' final #1 hit. "The Long Run" album held the top spot on the album chart for two months, and its success has endured, with over eight million copies sold in the US alone.

This song delves into the anticipation of impending heartbreak. Its lyrics convey a sense of inevitability, suggesting that despite efforts to find connection and take risks for a desired outcome, heartache is imminent. The restless night described in the song portrays individuals seeking fulfillment while disregarding potential consequences. While the chorus repeatedly warns of the forthcoming heartache, the bridge offers a fleeting hope for resolution, albeit uncertain. 

Frey's musical journey began under the mentorship of Seger in Detroit when he was just 19 years old. Later, upon moving to Los Angeles, he connected with Souther, often regarded as an "Unofficial Eagle." The genesis of "Heartache Tonight" traces back to a casual jam session between Frey and Souther, inspired by their shared love for Sam Cooke records. As they immersed themselves in the soulful melodies, the song's foundation emerged organically, with its rhythmic shuffles reminiscent of Cooke's signature style. 

Seger's addition to the song came in the form of its memorable chorus. Souther recounts how Frey reached out to Seger for input when they struggled to find the right chorus. Upon hearing Frey's verse, Seger effortlessly chimed in with the catchy chorus, instantly elevating the song. When Frey excitedly shared the collaboration with Souther, the consensus was unanimous: Seger's contribution was fantastic. According to Seger, the moment of inspiration occurred organically during a brief session with Frey, where he spontaneously delivered the impactful chorus. 

Seger has been reluctant to record and perform his own rendition of "Heartache Tonight" due to its demanding vocal range, acknowledging that Frey's performance on the track was exceptional. Despite fans' desires for Seger to revisit the song, he has expressed hesitancy about facing the challenge of singing it live on stage. However, Seger made a special exception by performing the song at Glenn Frey's memorial service in 2016 as a heartfelt tribute to his friend, who as a consistently positive influence in his life.

 

WHITESNAKE - IS THIS LOVE?

Publicació: 26 de maig de 1987 (Regne Unit), octubre de 1987 (EUA)

Llistes: EUA: #2   Regne Unit: #9

"Is This Love" és una cançó de la banda britànica de rock Whitesnake, llançada el 1987 com el segon senzill del seu àlbum homònim. La cançó va assolir un èxit generalitzat, arribant al número nou a la UK Singles Chart i a un impressionant número dos a la llista de singles dels Estats Units Billboard Hot 100. Aquest èxit va consolidar el seu estatus com el segon èxit més gran als Estats Units de Whitesnake, després de "Here I Go Again", que va arribar al primer lloc a la llista. El single es va reeditar posteriorment el 1994 per promocionar el disc recopilatori "Greatest Hits", assolint una posició respectable al número 25 a la UK Singles Chart.

"Is This Love?" va néixer durant les primeres sessions de composició per a l'àlbum al sud de França, coescrit per David Coverdale i John Sykes. Inicialment, Coverdale va imaginar la cançó com un possible encaix per a Tina Turner, com va suggerir un amic seu a EMI, que buscava idees per al seu següent projecte després de l'èxit de "What's Love Got To Do With It". Però, mentre Coverdale treballava en la cançó en una vila francesa, Sykes en va expressar admiració sense saber qui era el destinatari previst.

Coverdale inicialment va minimitzar la idea d'utilitzar-la per a Whitesnake, però mentre col·laboraven, la contribució de Sykes va enriquir la composició, portant-la a una fusió perfecta en les seves energies creatives. Malgrat les intencions inicials de Coverdale, el cap de la discogràfica de la banda aleshores, David Geffen, va reconèixer el potencial de la cançó i va encoratjar Coverdale a mantenir-la per a Whitesnake. Aquesta decisió va portar finalment a què "Is This Love?" es convertís en un dels èxits més icònics de la banda.

El vídeo musical compta amb la llavors nòvia de David Coverdale, l'actriu Tawny Kitaen. Dirigit per Marty Callner, el vídeo mostra la banda interpretant la cançó en un escenari enfosquit, intercalant escenes de Coverdale cantant, Kitaen ballant i moments de la parella junts. Cal destacar que Coverdale és l'únic membre de Whitesnake present en la gravació i el vídeo musical, ja que va desvincular els altres membres de la banda abans del llançament de l'àlbum. Aquesta situació va ser la mateixa per a tots els vídeos musicals que acompanyen les cançons de l'àlbum del 1987, amb l'excepció de "Here I Go Again", on Vandenberg va interpretar el solo de guitarra a la gravació i després va aparèixer al vídeo musical.

WHITESNAKE - IS THIS LOVE?

Released: 26 May 1987 (UK), October 1987 (US)

Charted:  US: #2   UK: #9 

"Is This Love" is a renowned track by British rock band Whitesnake, released in 1987 as the second single from their self-titled album. The song garnered widespread success, peaking at number nine on the UK Singles Chart and reaching an impressive number two on the US Billboard Hot 100 singles chart. This achievement solidified its status as Whitesnake's second-most successful US hit, following "Here I Go Again," which claimed the top spot on the chart. The single was later reissued in 1994 to promote Whitesnake's Greatest Hits, achieving a respectable position of number 25 on the UK Singles Chart.

"Is This Love?" originated during the early writing sessions for the album in the south of France, co-written by David Coverdale and John Sykes. Initially, Coverdale envisioned the song as a potential fit for Tina Turner, as suggested by his friend at EMI, who was scouting ideas for her next project following the success of "What's Love Got To Do With It." However, as Coverdale worked on the song in a French villa, Sykes expressed admiration for it, unaware of its intended recipient. 

Coverdale initially played down the idea of using it for Whitesnake, but as they collaborated, Sykes's input enriched the composition, leading to a seamless fusion of their creative energies. Despite Coverdale's initial intentions, the band's then-record-label head, David Geffen, recognized the song's potential and encouraged Coverdale to retain it for Whitesnake. This decision ultimately led to the song becoming one of the band's most iconic hits.

The music video for "Is This Love?" features David Coverdale's then-girlfriend, actress Tawny Kitaen. Directed by Marty Callner, the video showcases the band performing the song on a misty stage, interspersed with scenes of Coverdale singing, Kitaen dancing, and moments of the couple together. Notably, Coverdale is the sole Whitesnake member present in both the recording and the music video, as he had dismissed the other band members before the album's release. This situation was consistent for all music videos accompanying songs from the 1987 album, with the exception of "Here I Go Again," where Vandenberg performed the guitar solo on the recording and later appeared in the music video.

 

ROLLING STONES - GIMME SHELTER

Publicada: 5 de desembre de 1969

Àlbum: Let it Bleed 

"Gimme Shelter" és una pista destacada de l'àlbum dels Rolling Stones del 1969, "Let It Bleed." Escrita per la parella de compositors Jagger-Richards, serveix com a primera cançó de l'àlbum. La cançó és una potent reflexió dels trastorns polítics i socials del seu temps, incloent-hi la Guerra del Vietnam, les revoltes racials i els assassinats de Charles Manson. La veu agitada de Mick Jagger expressa la necessitat d'un refugi davant la tempesta de violència i agitació, mentre que la lletra descriu vívidament les brutals realitats de la guerra, els assassinats i la por.

Mick Jagger va descriure "Gimme Shelter" com una "cançó de final del món" que engloba la sensació de viure en un període històric tumultuós. En una entrevista de 1995 amb Rolling Stone, Jagger va caracteritzar la cançó com encarnant l'essència de l'època, servint tant com a elegia per als anys seixanta com a himne per al caos i la incertesa del moment.

Keith Richards va revelar en les seves memòries "Life" (2010) que va escriure "Gimme Shelter" en un dia tempestuós mentre estava assegut a l'apartament de Robert Fraser al carrer Mount. Richards va descriure el temps com a terrible, amb una tempesta ferotge que es desfermava sobre Londres. Mentre veia la gent lluitar amb els seus paraigües contra el vent, el concepte de la cançó el va colpir. Richards va aclarir que, tot i que les tempestes podrien estar en ment d'altres persones, no necessàriament ho estaven en la seva. La inspiració per a la cançó va venir de forma espontània, alineant-se perfectament amb l'atmosfera turbulenta d'aquell moment.

Els trastorns personals i les emocions de Richards al voltant de la seva relació amb Anita Pallenberg, particularment els seus gelos i sospites d'una aventura amb Mick Jagger, van impregnar la tensió i la intensitat de la cançó. Va començar a treballar en el riff d'obertura icònic mentre Jagger estava fora rodant "Performance" amb Pallenberg, canalitzant les seves emocions cap a la música. Keith Richards va establir els fonaments de "Gimme Shelter" en uns 20 minuts, i la cançó es va desenvolupar més en sessions múltiples a Londres i Los Angeles durant el 1969. La versió final representava un canvi per als Rolling Stones, amb un ritme distintiu ancorat per Charlie Watts i Bill Wyman, complementat per vocals de gòspel a tot volum. La cançó inclou la veu potent de Merry Clayton que esdevé icònica.

Embarassada en el moment de la gravació, Clayton va arribar a la sessió amb pijama de seda i rul·los al cap. Després de fer una interpretació impressionant de la frase "Rape, murder, it's just a shot away" (Violació, assassinat, és només a un tret de distància), va decidir esforçar-se més a la següent presa. El resultat va ser una interpretació esgarrifosa, amb la seva veu tremolant en "assassinat", capturant la intensitat crua de la cançó. La reacció impressionada de Mick Jagger dient "Whoo!" es pot escoltar en segon pla, afegint-se a l'impacte de la interpretació de Clayton.

"Gimme Shelter" no només serveix com a títol del documental sobre la gira dels Rolling Stones del 1969, sinó que també es va convertir en sinònim dels esdeveniments tumultuosos que envoltaven el concert d'Altamont, on un fan va ser apunyalat mortalment per un guardia de seguretat dels Hells Angels. Publicada ràpidament el 1970, la pel·lícula tenia com a objectiu precedir el documental de Woodstock. Posteriorment, va veure una edició en vídeo el 1992 i un rellançament teatral el 2000 pel seu 30è aniversari. George Lucas, conegut per la saga Star Wars, va formar part de l'equip de la pel·lícula. A més, Martin Scorsese va incloure la cançó en tres dels seus films: Goodfellas, Casino i The Departed.

Michel Gondry, el cineasta francès que va guanyar un Oscar per "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" el 2004, va dirigir un videoclip per a "Gimme Shelter" el 1998. El vídeo presenta a Brad Renfro com un adolescent maltractat que fuig amb el seu germà.

ROLLING STONES - GIMME SHELTER

Released: December 5, 1969

Album: Let it Bleed

"Gimme Shelter" is a standout track from the Rolling Stones' 1969 album "Let It Bleed." Composed by the songwriting duo Jagger–Richards, it serves as the album's opening track. The song is a powerful reflection of the political and social turmoil of its time, including the Vietnam War, race riots, and the Charles Manson murders. Mick Jagger's urgent vocals express the need for shelter from the storm of violence and unrest, while the lyrics vividly depict the brutal realities of war, murder, and fear. 

Mick Jagger described "Gimme Shelter" as an "end-of-the-world song" that encapsulates the feeling of living through a tumultuous historical period. In a 1995 interview with Rolling Stone, Jagger characterized the song as embodying the essence of the era, serving as both a eulogy for the Sixties and an anthem for the chaos and uncertainty of the time.

Keith Richards revealed in his memoir "Life" (2010) that he wrote "Gimme Shelter" on a stormy day while sitting in Robert Fraser's apartment on Mount Street. Richards described the weather as dreadful, with a fierce storm raging over London. As he watched people struggle with their umbrellas in the wind, the song's concept struck him. Richards clarified that while storms may have been on other people's minds, they weren't necessarily on his. The inspiration for the song came spontaneously, aligning perfectly with the turbulent atmosphere of that moment. 

Richards' personal turmoil and emotions surrounding his relationship with Anita Pallenberg, particularly his jealousy and suspicions of an affair with Mick Jagger, infused the tension and intensity of the song. He began working on the iconic opening riff while Jagger was away filming "Performance" with Pallenberg, channeling his emotions into the music. Keith Richards laid down the basics of "Gimme Shelter" in about 20 minutes, and the song was further developed over multiple sessions in London and Los Angeles during 1969. The finished version represented a departure for the Rolling Stones, featuring a distinctive groove anchored by Charlie Watts and Bill Wyman, complemented by full gospel-style backing vocals. Merry Clayton's powerful vocal performance on this song is iconic. 

Pregnant at the time of recording, Clayton arrived at the session in silk pajamas with her hair in curlers. After delivering a haunting take of the line "Rape, murder, it's just a shot away," she decided to push herself further on the next take. The result was a spine-chilling rendition, with her voice cracking on "murder," capturing the raw intensity of the song. Mick Jagger's impressed reaction saying "Whoo!" can be heard in the background, adding to the impact of Clayton's performance.

"Gimme Shelter" not only serves as the title of the movie documenting The Rolling Stones' 1969 tour but also became synonymous with the tumultuous events surrounding the Altamont concert, where a fan was fatally stabbed by a Hells Angels security guard. Rush-released in 1970, the film aimed to precede the Woodstock documentary. It later saw a video release in 1992 and a theatrical re-release in 2000 for its 30th anniversary. George Lucas, renowned for the Star Wars franchise, was part of the crew for the movie. Additionally, Martin Scorsese featured the song in three of his films: Goodfellas, Casino, and The Departed.

Michel Gondry, the French filmmaker who later won an Academy Award for "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" in 2004, directed a music video for "Gimme Shelter" in 1998. The video features Brad Renfro as an abused teenager who goes on the run with his brother.