"Going to California" és una balada de Led Zeppelin que es troba a l'àlbum sense títol del 1971, llançat el 8 de novembre de 1971. La cançó va ser escrita per Jimmy Page i Robert Plant, inspirant-se en "California" de Joni Mitchell.
La cançó de Mitchell reflecteix la seva nostàlgia pel seu país mentre recorda les seves aventures a l'estranger. En contrast, "Going to California" mostra un protagonista que busca un nou començament lluny d'una relació problemàtica, amb Robert Plant cantant sobre trobar una noia semblant a Mitchell, algú amb "amor als ulls i flors al cabell" que encarna l'esperit de Califòrnia.
"Going to California" i altres cançons acústiques de “Led Zeppelin IV” van ser influenciades pels entorns tranquils de Headley Grange, on la banda va escriure i gravar gran part de l'àlbum. Les sessions nocturnes de guitarra de Jimmy Page van portar a la creació d'aquesta cançó dolça i reflexiva, que es va gravar a l'aire lliure sobre la gespa amb una unitat d'enregistrament mòbil propietat dels Rolling Stones. L'ambient pastoral de Headley Grange va contribuir al to acústic íntim de la pista.
"Going to California" destaca en la discografia de Led Zeppelin com una cançó acústica sense bateria, cosa que significa que John Bonham no va participar en aquesta gravació. En lloc d'això, Jimmy Page va mostrar la seva versatilitat tocant tant una guitarra de 12 cordes com una de 6 cordes, mentre que John Paul Jones va contribuir amb la mandolina, mostrant les seves habilitats com a multiinstrumentista i ampliant la paleta sonora de la banda més enllà del seu so de rock tradicional.
LED ZEPPELIN - GOING TO CALIFORNIA
Released: November 8, 1971
Album: Led Zeppelin IV
"Going to California" by Led Zeppelin is a ballad featured on their untitled fourth album, released in 1971. The song was written by Jimmy Page and Robert Plant, drawing inspiration from Joni Mitchell's "California."
Mitchell's song reflects her longing for home while reminiscing about her adventures abroad. In contrast, "Going to California" portrays a protagonist seeking a new beginning away from a troubled relationship, with Robert Plant singing about finding a girl reminiscent of Mitchell, someone with "love in her eyes and flowers in her hair" who embodies the spirit of California.
"Going to California" and other acoustic tracks on Led Zeppelin IV were influenced by the tranquil surroundings of Headley Grange, where the band wrote and recorded much of the album. Jimmy Page's late-night guitar sessions led to the creation of this gentle, reflective song, which was recorded outdoors on the grass using a mobile recording unit owned by The Rolling Stones. The pastoral ambiance of Headley Grange contributed to the intimate acoustic vibe of the track.
"Going to California" stands out in Led Zeppelin's discography as an acoustic track devoid of drums, which meant that John Bonham did not participate in this recording. Instead, Jimmy Page showcased his versatility by playing both a 12-string and a 6-string guitar on the track, while John Paul Jones contributed with mandolin, showcasing his multi-instrumentalist abilities and expanding the band's sonic palette beyond their traditional rock sound.
LED ZEPPELIN - BABE I’M GONNA LEAVE YOU
Publicació: 12 de gener de 1969
Àlbum: Led Zeppelin
"Babe I'm Gonna Leave You" va néixer com una cançó folk escrita per Anne Bredon a finals dels anys 50 i va ser posteriorment enregistrada per Joan Baez el 1962. Jimmy Page es va inspirar en la versió de Baez i va començar a treballar en la seva pròpia versió al començament de la seva carrera com a guitarrista de sessió. Va presentar la cançó a Robert Plant durant la seva primera trobada a casa de Page a Pangbourne a finals de juliol de 1968.
La discrepància en els crèdits de "Babe I'm Gonna Leave You" va sorgir del seu llançament inicial a l'àlbum de Joan Baez, on es va etiquetar com "tradicional". Això es va corregir més tard, però la versió de Led Zeppelin inicialment va acreditar la cançó com "Tradicional, arranjament de Jimmy Page" perquè Page tenia una còpia de l'àlbum de Baez sense el crèdit adequat. No va ser fins molt més tard que l'error es va rectificar. Anne Bredon i Anne Johannsen Smith, que van coescriure la cançó, no estaven al corrent de la versió de Led Zeppelin fins que el fill de Smith els hi va fer saber. Finalment, es va donar el crèdit adequat a tots els compositors: Page, Robert Plant i Anne Bredon.
Jimmy Page va parlar del seu enfocament per adaptar "Babe I'm Gonna Leave You" per a Led Zeppelin, destacant el mètode de tocar amb els dits incorporant un toc flamenc per a un efecte dramàtic. Va subratllar la importància de la dinàmica de llum i ombra i la intensitat de les seccions més potents per crear impacte. Page també va reflexionar sobre la seva col·laboració amb Robert Plant, assenyalant que la interpretació vocal de Plant afegia profunditat a la cançó. Va elogiar la capacitat de Plant per adaptar-se a l'ambient creat per la guitarra acústica i la secció flamenco, amb el resultat d'una interpretació vocal increïble.
Jimmy Page va parlar sobre la seva pobre col·lecció de guitarres durant els inicis de Led Zeppelin, que consistia en una acústica Harmony i una Telecaster. La seva perspectiva va canviar després de visitar la casa d'Eric Clapton, on va veure una extensa col·lecció de guitarres a cada habitació, inspirant-lo a ampliar la seva pròpia col·lecció. Pel que fa a la guitarra acústica utilitzada a "Babe I'm Gonna Leave You", Page va prendre prestada una Gibson J-200, que va descriure com un bell instrument amb un so dens i fàcil de tocar.
LED ZEPPELIN - BABE I’M GONNA LEAVE YOU
Released: January 12, 1969
Album: Led Zeppelin
"Babe I'm Gonna Leave You" originated as a folk song written by Anne Bredon in the late 1950s and was later recorded by Joan Baez in 1962. Jimmy Page, the guitarist of Led Zeppelin, was inspired by Baez's rendition and began working on his own version early in his career as a session guitarist. He introduced the song to Robert Plant during their initial meeting at Page's home in Pangbourne in late July 1968.
The credit discrepancy for "Babe I'm Gonna Leave You" stemmed from its initial release on Joan Baez's album, where it was labeled as "traditional." This was later corrected, but Led Zeppelin's version initially credited the song as "Traditional, arranged by Jimmy Page" because Page had a copy of Baez's album without the proper credit. It wasn't until much later that the error was rectified. Anne Bredon and Anne Johannsen Smith, who co-wrote the song, weren't aware of Led Zeppelin's rendition until Smith's son brought it to her attention. Eventually, proper credit was given to all the composers: Page, Robert Plant, and Anne Bredon.
Jimmy Page discussed his approach to adapting "Babe I'm Gonna Leave You" for Led Zeppelin, highlighting the finger-style method and incorporating a flamenco burst for dramatic effect. He emphasized the importance of light and shade dynamics and the intensity of louder sections to create impact. Page also reflected on his collaboration with Robert Plant, noting how Plant's vocal interpretation added depth to the song. He praised Plant's ability to embrace the mood set by the acoustic guitar and flamenco section, resulting in an incredible and plaintive vocal performance.
Jimmy Page recalled his early guitar collection during Led Zeppelin's inception, consisting of a Harmony acoustic and a Telecaster. His perspective changed after visiting Eric Clapton's house, where he saw an extensive collection of guitars in every room, inspiring him to expand his own collection. Regarding the acoustic guitar used in "Babe I'm Gonna Leave You," Page borrowed a Gibson J-200, which he described as a beautiful instrument with a thick sound and easy playability.
2.6.24
ROLLING STONES - IT’S ONLY ROCK ‘N ROLL (BUT I LIKE IT) / TIME WAITS FOR NO ONE
IT’S ONLY ROCK ‘N ROLL (BUT I LIKE IT)
Publicació: 26 de juliol de 1974
Llistes: EUA: #16 Regne Unit: #10
"It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" és el single principal de l'àlbum dels Rolling Stones del 1974 del mateix nom. L'autoria de la cançó s’acredita a Mick Jagger i Keith Richards. Després de la sortida del productor Jimmy Miller, la pista va arribar als deu primers llocs de les llistes del Regne Unit i als vint primers llocs dels Estats Units. Jagger i Richards es van fer càrrec de les tasques de producció de l'àlbum després de la sortida de Miller.
"It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" és una celebració directa del rock 'n' roll. Ron Wood, que encara no era membre dels Rolling Stones en aquell moment, va tenir un paper important en la creació de la cançó. Wood, juntament amb Mick Jagger a la veu, va organitzar una sessió a The Wick, una finca de Londres, amb David Bowie que proporcionava veus de fons, Willie Weeks al baix, i Kenney Jones, company de banda de Wood als Faces, a la bateria. Quan Keith Richards va escoltar la gravació, va afegir les seves pròpies parts de guitarra però va conservar algunes de les guitarres de 12 cordes de Wood. Les contribucions de Jones, Weeks i Bowie es van mantenir a la versió final de la cançó.
Inspirant-se en "Rock 'n' Roll Suicide" de David Bowie, la lletra de Mick Jagger a "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" probablement fa referència a la teatralitat dels intèrprets del glam rock com Marc Bolan i Alice Cooper, que incorporaven actes dramàtics als seus espectacles, incloent suïcidis simulats. La menció de Jagger d'enfonsar un ganivet al seu cor i de suïcidar-se a l'escenari reflecteix aquesta influència de l'era del glam rock per cridar l'atenció i la teatralitat.
L'explicació de Mick Jagger destaca el procés evolutiu de la influència musical i la creació. Descriu com l'estil de la banda, incloent-hi la seva cançó "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)", va ser modelat per diverses influències musicals, com ara Chuck Berry. Jagger destaca la importància de començar amb la imitació i després evolucionar per desenvolupar un estil únic, traçant paral·lelismes amb altres formes d'art com la pintura i l'actuació. Subratlla la idea que, tot i que les influències poden estar presents, el resultat final és una nova amalgama que esdevé pròpia de l'artista.
El videoclip va ser dirigit per Michael Lindsay-Hogg i va mostrar la banda vestida amb uniformes de mariner, actuant dins d'una tenda plena de bombolles. Mick Taylor va fer una de les seves últimes aparicions amb la banda en aquest vídeo abans de marxar al desembre de 1974, tot i que no va tocar a la cançó en sí. Ronnie Wood, que va tocar la guitarra acústica a la gravació, no va aparèixer al vídeo. Les bombolles es van crear amb detergent, i la idea dels uniformes de mariner va sorgir a l'últim moment per protegir la roba de la banda de possibles danys. Les filmacions van ser desagradables i van representar un desafiament pel risc d'electrocució que impedia que les càmeres i les llums estiguessin dins de la tenda. La banda va haver de ser assegurada per una suma considerable a causa d'aquest risc, i el bateria Charlie Watts va estar a punt de tenir un accident durant les filmacions perquè la banda va oblidar que estava assegut.
TIME WAITS FOR NO ONE
Publicació: 18 d'octubre de 1974
Àlbum: It's Only Rock 'n Roll
"Time Waits for No One" representa una desviació del so típic dels Rolling Stones, presentant un ritme lent amb una qualitat hipnòtica. Malgrat les seves diferències, continua sent una pista destacada a l'àlbum "It's Only Rock 'n Roll".
"Time Waits for No One" és una fusió de diverses influències, incloent-hi ritmes llatins, pulsacions de jazz i ràfegues de piano de Nicky Hopkins. El ritme distintiu, el riff repetitiu de Keith Richards i la percussió de Ray Cooper donen a la cançó el seu caràcter únic. Aquesta pista marca un ús primerenc de sintetitzador per part de Bill Wyman en una cançó dels Stones.
La sortida de Mick Taylor va marcar la fi d'una era per als Rolling Stones, i "Time Waits for No One" es presenta com una de les seves darreres contribucions a la banda. La gènesi de la cançó durant les sessions de “Sticky Fingers” i el seu posterior desenvolupament per a "It's Only Rock 'n' Roll" destaquen el compromís de la banda en el perfeccionament del seu material amb el temps. L'experiència de Taylor en un viatge al Brasil, sens dubte, va influir en el sabor llatí de la cançó.
El 2012, Mick Taylor va reflexionar sobre "Time Waits for No One", lloant-la com la seva cançó favorita dels Stones per la seva feina a la guitarra. Va elogiar el solo com la seva millor contribució a la banda, destacant-ne la qualitat lírica i la seva desviació del seu so habitual. Taylor va ressaltar la complexitat estructural de la cançó, que va impulsar la seva interpretació en una nova direcció, evocant comparacions amb l'estil de Carlos Santana. Va subratllar el seu paper en la formació de les balades de la banda, manifestant la seva influència significativa en la diversa producció musical.
ROLLING STONES - IT’S ONLY ROCK ‘N ROLL (BUT I LIKE IT) / TIME WAITS FOR NO ONE
IT’S ONLY ROCK ‘N ROLL (BUT I LIKE IT)
Released: July 26, 1974
Charted: US: #16 UK: #10
"It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" is the lead single from the Rolling Stones' 1974 album of the same name. The songwriting is credited to Mick Jagger and Keith Richards. After the departure of producer Jimmy Miller, the track reached the top ten in the UK charts and the top 20 in the United States. Jagger and Richards took over the production duties for the album following Miller's exit.
"It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" is a straightforward celebration of rock 'n' roll. Ron Wood, who was not yet a member of The Rolling Stones at the time, played a significant role in the song's creation. Wood, along with Mick Jagger on vocals, organized a session at The Wick, a London estate, with David Bowie providing background vocals, Willie Weeks on bass, and Kenney Jones, Wood's Faces bandmate, on drums. When Keith Richards heard the recording, he added his own guitar parts but retained some of Wood's 12-string guitar work. Jones, Weeks, and Bowie's contributions were retained in the final version of the song.
Drawing inspiration from David Bowie's "Rock 'n' Roll Suicide," Mick Jagger's lyrics in "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)" likely reference the theatricality of glam rock performers such as Marc Bolan and Alice Cooper, who incorporated dramatic stage acts into their performances, including simulated suicide acts. Jagger's mention of sticking a knife in his heart and committing suicide on stage reflects this influence from the glam rock era's penchant for shock value and theatrics.
Mick Jagger's explanation highlights the evolutionary process of musical influence and creation. He describes how the band's style, including their song "It's Only Rock 'n Roll (But I Like It)," was shaped by various musical influences, such as Chuck Berry. Jagger emphasizes the importance of starting with imitation and then evolving to develop one's own unique style, drawing parallels to other art forms like painting and acting. He underscores the idea that while influences may be present, the end result is a new amalgamation that becomes the artist's own.
The music video was directed by Michael Lindsay-Hogg and featured the band dressed in sailor suits, performing inside a tent filled with bubbles. Mick Taylor made one of his last appearances with the band in this video before leaving in December 1974, although he did not play on the song itself. Ronnie Wood, who played acoustic guitar on the recording, did not appear in the video. The bubbles were created using detergent, and the idea for the sailor suits came about at the last minute to protect the band's wardrobe from damage. Filming proved challenging and unpleasant, with the risk of electrocution preventing cameras and lights from being inside the tent. The band had to be insured for a considerable sum due to this risk, and drummer Charlie Watts nearly had an accident during filming because the band forgot he was sitting down.
TIME WAITS FOR NO ONE
Released: October 18, 1974
Album: It's Only Rock 'n Roll
"Time Waits for No One" is a departure from the typical Rolling Stones sound, featuring a slow-tempo and hypnotic quality. Despite its differences, it remains a standout track on the "It's Only Rock 'n Roll" album.
"Time Waits for No One" is a fusion of various influences, including Latin rhythms, jazz beats, and swirling piano runs by Nicky Hopkins. The distinctive groove, repetitive riff by Keith Richards, and Ray Cooper's driving percussion give the song its unique character. This track marks an early use of synthesizer by Bill Wyman on a Stones song.
Mick Taylor's departure marked the end of an era for The Rolling Stones, and "Time Waits for No One" stands as one of his final contributions to the band. The song's genesis during the Sticky Fingers sessions and its subsequent development for It's Only Rock 'n' Roll highlight the band's commitment to refining their material over time. Taylor's experience in Brazil undoubtedly influenced the Latin flavor of the song.
In 2012, Mick Taylor reflected on "Time Waits for No One," hailing it as his favorite Stones song for his guitar work. He praised the solo as his best contribution to the band, noting its lyrical quality and departure from their typical sound. Taylor highlighted the song's structural complexity, which pushed his playing in a new direction, evoking comparisons to Carlos Santana's style. He emphasized his role in shaping the band's ballads, underscoring his significant influence on their diverse musical output.
