WHAM! - WHAM RAP! (ENJOY WHAT YOU DO?)

Publicada: Juny de 1982

Llistes: Regne Unit: #8 

"Wham Rap! (Enjoy What You Do?)" és el primer single de Wham!, escrit per George Michael i Andrew Ridgeley. La cançó presenta George Michael fent rap sobre els plaers de l'atur, inspirant-se en les seves pròpies experiències mentre Andrew Ridgeley estava realment aturat en el moment del seu llançament.

"Wham Rap! (Enjoy What You Do?)" és un himne enèrgic que celebra l'autodeterminació, la rebel·lia contra les normes socials i trobar alegria en la vida malgrat l'atur. La ximple tornada anima els oients a passar-ho bé independentment del seu estat laboral. Els versos destaquen la camaraderia entre amics i qüestionen la noció que un treball defineix el valor d'una persona. Enlloc d'això, la cançó anima els individus a buscar la realització en els seus propis termes. Celebra la llibertat personal, rebutja la conformitat i insta els oients a abraçar la seva veritable essència, encara que això signifiqui decebre els seus pares. En general, promou la idea de viure autènticament i trobar la felicitat en el moment present.

El camí musical de George Michael i Andrew Ridgely va començar a l'escola, on van formar una banda anomenada The Executive als 16 anys. Després de la dissolució de The Executive, es van associar com a duo i van escriure el seu primer senzill, "Wham Rap!", que va marcar la seva entrada a l'escena de la música pop. El nom audaç del duo, Wham!, reflectia la seva ambició de causar impacte com a estrelles de la música pop de nova onada. Aconseguint un contracte discogràfic amb Innervisions, una discogràfica fundada pel seu company de classe Mark Dean, van llançar "Wham Rap!" al juny de 1982 quan tenien 19 anys.

En un desviament del to més seriós de les cançons de rap típiques de l'època, que sovint es centraven en qüestions socials, "Wham Rap!" adoptava un enfocament lleuger i divertit semblant al popular "Rapper's Delight" de Sugarhill Gang. Però a diferència de "Rapper's Delight", "Wham Rap!" no es basava en samplers; sinó que presentava una barreja de teclats, guitarra, baix, trompetes i bateries.

El videoclip es va rodar a Londres al febrer de 1983 després del rellançament del single. En el vídeo, George Michael i Andrew Ridgeley interpreten dos joves aturats que caminen pels carrers de Londres. Vestits amb jaquetes de pell, irradien una energia melangiosa però vibrant mentre participen en seqüències coreografiades, encarnant els temes de l'autodeterminació i la desobediència contra les normes socials de la cançó.

WHAM! - WHAM RAP! (ENJOY WHAT YOU DO?)

Released: June 1982

Charted:  UK: #8 

"Wham Rap! (Enjoy What You Do?)" is the debut single by Wham!, written by George Michael and Andrew Ridgeley. The song features George Michael rapping about the pleasures of unemployment, drawing from his own experiences while Andrew Ridgeley was actually unemployed at the time of its release.

"Wham Rap! (Enjoy What You Do?)" is an energetic anthem celebrating self-expression, defiance against societal norms, and finding joy in life despite unemployment. The catchy chorus encourages listeners to have a good time regardless of their job status. The verses highlight the camaraderie found among friends and challenge the notion that a job defines one's worth. Instead, the song encourages individuals to pursue fulfillment on their own terms. It celebrates personal freedom, rejects conformity, and urges listeners to embrace their true selves, even if it means disappointing their parents. Overall, it promotes the idea of living authentically and finding happiness in the present moment.

George Michael and Andrew Ridgely's musical journey began in school, where they formed a band called The Executive at the age of 16. After the dissolution of The Executive, they teamed up as a duo and penned their first single, "Wham Rap!," which marked their entry into the pop music scene. The duo's bold name, Wham!, reflected their ambition to make an impact as new-wave pop stars. Securing a record deal with Innervisions, a label founded by their classmate Mark Dean, they released "Wham Rap!" in June 1982 when they were 19 years old. 

In a departure from the more serious tone of typical rap songs at the time, which often focused on social issues, "Wham Rap!" embraced a lighthearted and playful approach similar to the popular "Rapper's Delight" by the Sugarhill Gang. However, unlike "Rapper's Delight," "Wham Rap!" did not rely on samples; instead, it featured a blend of keyboards, guitar, bass, horns, and drums.

The music video was shot in London in February 1983 following the re-release of the single. In the video, George Michael and Andrew Ridgeley portray two unemployed youths navigating the streets of London. Clad in leather jackets, they exude a moody yet vibrant energy as they engage in choreographed sequences, embodying the song's themes of self-expression and defiance against societal norms.

 

PAUL HARDCASTLE - 19 

Estrena: abril de 1985

Llistes: EUA: #15.  Regne Unit: #1 (5 setmanes)

"19" és una cançó de Paul Hardcastle, llançada com a senzill principal del seu quart àlbum d'estudi homònim. El tema transmet un poderós missatge antibel·lic, abordant específicament el paper dels Estats Units en la Guerra del Vietnam i el seu impacte en els soldats. "19" pren inspiració del documental de TV de l'ABC Vietnam Requiem, destacant les realitats sinistres d’aquella guerra.

El títol "19" significa l'edat mitjana dels soldats nord-americans enviats a lluitar al Vietnam, reflexionant sobre la joventut d'aquells homes enviats al combat. Hardcastle va explicar en una entrevista amb NME que l'enfocament de la cançó és el fet que aquests joves soldats només tenien 19 anys quan van ser cridats a la batalla.

El tema inclou comentaristes nord-americans, soldats i un cor femení que discuteixen el conflicte. Remarcable per l’ús innovador de samplers i processament de veus, incloent un efecte de tartamudeig sintetitzat en les paraules "destrucció" i "dinou", la cançó també incorpora altres samplers no parlats com soroll de multitud i el so d’una corneta. L'ús intensiu de samplers a "19" va portar a problemes legals per a Paul Hardcastle, resultant en pagaments de drets a Peter Thomas per l'ús de la seva narració de Vietnam Requiem. A més, Mike Oldfield va rebre drets després de demandar Hardcastle per les similituds percebudes entre "19" i la seva composició "Tubular Bells".

"19" va gaudir d'un èxit immens a nivell mundial, encapçalant les llistes al Regne Unit durant cinc setmanes i convertint-se en el senzill més venut a 13 països el 1985. La seva popularitat es va veure reforçada per versions internacionals amb presentadors de notícies coneguts als respectius països, incloent versions parlades en francès, espanyol, alemany i japonès. El llançament en anglès incloïa tres versions diferents de maxi-single: "Extended Version," "Destruction Mix," i "The Final Story," cadascuna amb el seu propi disseny de portada alternativa.

L'èxit ràpid de "19" va impulsar Chrysalis a produir ràpidament un videoclip utilitzant fragments del documental Vietnam Requiem. No obstant, van sorgir objeccions de NBC i ABC després que el vídeo es reproduís a MTV als EUA, considerant que l'ús de material seriós en format de videoclip era de "mal gust". Com a resultat, els directors Jonas McCord i Bill Couturié es van veure obligats a crear una nova versió utilitzant material de domini públic, mantenint l'àudio del presentador d'ABC Frank Reynolds. Couturié va suggerir que l'oposició provenia per l’incorporació de música rock, destacant el contrast entre l'acceptació del documental i la desaprovació del vídeo malgrat presentar els mateixos fets.

PAUL HARDCASTLE - 19 

Released: April 1985

Charted:  US: #15   UK: #1 (5 weeks)

"19" is a song by Paul Hardcastle, released as the lead single from his self-titled fourth studio album. The track conveys a powerful anti-war message, specifically addressing the United States' role in the Vietnam War and its impact on soldiers. "19" draws inspiration from the ABC TV documentary Vietnam Requiem, highlighting the grim realities of the Vietnam War. 

The title "19" signifies the average age of US soldiers sent to fight in Vietnam, reflecting on the youthfulness of those thrust into combat. Hardcastle explained in an interview with NME that the song's focus is on the fact that these young soldiers were only 19 years old when they were called to battle.

The track features American commentators, soldiers, and a female chorus discussing the conflict. Noteworthy for its innovative use of sampled and processed speech, including a synthesized stutter effect on the words "nineteen" and "destruction," the song also incorporates various other non-speech samples like crowd noise and a military bugle call. The heavy use of sampling in "19" led to legal issues for Paul Hardcastle, resulting in royalty payments to Peter Thomas for sampling his narration from Vietnam Requiem. Additionally, Mike Oldfield receives royalties after suing Hardcastle for perceived similarities between "19" and his composition "Tubular Bells."

"19" enjoyed immense success globally, topping the charts in the UK for five weeks and becoming the best-selling single in 13 countries for 1985. Its popularity was bolstered by international versions featuring well-known local news anchors delivering the spoken sections in French, Spanish, German, and Japanese. The English-language release included three different 12" versions: "Extended Version," "Destruction Mix," and "The Final Story," each with its own alternate cover design.

The rapid success of "19" prompted Chrysalis to hastily produce a music video using clips from the Vietnam Requiem documentary. However, objections from NBC and ABC arose after the video aired on MTV in the US, deeming the use of serious footage in a music video format as "bad taste." As a result, directors Jonas McCord and Bill Couturié were forced to create a new version using public domain footage, while retaining audio from ABC anchorman Frank Reynolds. Couturié suggested that the opposition stemmed from the incorporation of rock music, highlighting the contrast between the documentary's acceptance and the video's disapproval despite presenting the same facts.

 

ROBIN S - SHOW ME LOVE

Publicació: 13 d'octubre de 1990

Llistes: EUA: #5   Regne Unit: #6

"Show Me Love" és una cançó de la cantant nord-americana Robin S, escrita per Allen George i Fred McFarlane. Inicialment llançada el 1990 per Champion Records al Regne Unit, va guanyar popularitat després de ser remixada pel duo suec de música house StoneBridge i Nick Nice el 1992. El remix va propulsar la cançó a l'èxit internacional, convertint-se en un himne de la música house destacat al Regne Unit i el major èxit de Robin S. La seva popularitat va contribuir a l'acceptació mainstream de la música house.

Inicialment, Robin va dubtar a causa del ritme ràpid, desviant-se del seu estil de R&B i pop. El seu procés d'enregistrament va ser desafiador, marcat per la ronquera i la frustració mentre es recuperava d’una grip. Tot i sol·licitar crèdits d'edició per les seves contribucions a la demo, Robin mai les va rebre d'Allen George.

El remix de 1992 va assolir un èxit significatiu a les llistes dels Estats Units, arribant al número cinc al Billboard Hot 100 i al número u al Hot Dance Club Songs. També va arribar al número quatre al Cash Box Top 100 i al número set al Hot R&B/Hip-Hop Songs. A Europa, va arribar al número sis a la UK Singles Chart i al top 10 en diversos països, com Espanya, Bèlgica i Suïssa. A més, va ser un èxit del top 20 a Àustria, Dinamarca, França, Alemanya, Islàndia, Itàlia i els Països Baixos.

StoneBridge va descobrir l'èxit del seu remix diversos mesos després del seu llançament quan el va veure a l'emissió setmanal de TV Top of the Pops durant una visita a Londres. Tot i no rebre crèdits d'escriptura pel remix, va explicar que pràcticament va compondre una nova cançó. En aquell moment, el món dels remixos tendia a ser una feina per contracte, però StoneBridge va afirmar que la seva situació eventualment la va perdonar ja que va rebre molta feina després.

És un malentès habitual que Andrea Martin, i no Robin S., va interpretar la veu per a "Show Me Love." No obstant això, en un panell de l'ASCAP al 2011, Martin va aclarir que va cantar a una demo de la cançó i va cantar també algunes frases des de l'escenari del panell, fent que molts creguessin que la seva veu era la que s'utilitzava a la gravació final. Tot i que no era poc comú a principis dels anys 90 que les models servissin com a àvatars per als cantants, Robin S. era de fet la vocalista genuïna de la pista. Martin va revelar que se li van oferir 300 dòlars pels productors per crear una melodia a partir del ritme i la lletra, cosa que va fer. També va afirmar que la gran interpretació vocal al principi de la cançó era la seva idea. Martin va admetre que el seu error més gran va ser no adonar-se que, com a cantant de demos, ella era qui realment escrivia les cançons, mentre només rebia una petita quantitat al principi.

ROBIN S - SHOW ME LOVE

Released: October 13, 1990

Charted:  US: #5    UK: #6 

"Show Me Love" is a song by American singer Robin S, written by Allen George and Fred McFarlane. Initially released in 1990 by Champion Records in the UK, it gained popularity after being remixed by Swedish house music duo StoneBridge and Nick Nice in 1992. The remix propelled the song to international success, becoming a prominent house anthem in the UK and Robin S's biggest hit. Its popularity contributed to the mainstream acceptance of house music.

Robin initially hesitated due to the fast tempo, deviating from her R&B and pop background. Her recording process was challenging, marked by hoarseness and frustration as she recovered from the flu. Despite requesting publishing credits for her ad-libbed additions to the demo, Robin never received them from Allen George.

The 1992 remix achieved significant chart success in the United States, peaking at number five on the Billboard Hot 100 and reaching number one on the Hot Dance Club Songs chart. It also reached number four on the Cash Box Top 100 and number seven on the Hot R&B/Hip-Hop Songs chart. In Europe, the song peaked at number six on the UK Singles Chart and reached the top 10 in several countries, including Spain, Belgium, and Switzerland. Additionally, it was a top-20 hit in Austria, Denmark, France, Germany, Iceland, Italy, and the Netherlands.

StoneBridge discovered the success of his remix several months after its release when he saw it featured on the weekly TV show Top of the Pops during a visit to London. Despite not receiving writing credits for the remix, he described it as essentially composing a new track. At the time, the world of remixes tended towards work for hire, but StoneBridge felt that his situation was eventually forgiven as he received a lot of work afterwards.

It's a common misconception that Andrea Martin, not Robin S., provided the vocals for "Show Me Love." However, at an ASCAP panel in 2011, Martin clarified that she sang on a demo of the song and belted out some lyrics from the panel stage, leading many to believe her vocals were used. While it was not uncommon in the early '90s for models to serve as avatars for singers, Robin S. was indeed the genuine vocalist for the track. Martin revealed that she was offered $300 by the producers to come up with a melody from the beat and lyrics, which she did. She also claimed that the big vocal run at the beginning of the song was her idea. Martin admitted that her biggest mistake was not realizing that, as a demo singer, she was actually writing the records, while only receiving a small fee upfront.

FALCO - ROCK ME AMADEUS

Estrena: 1985

Llistes: EUA: #1 (3 setmanes)   Regne Unit: #1 (1 setmana)

"Rock Me Amadeus" és una cançó del músic austriac Falco del seu tercer àlbum d'estudi, "Falco 3". Coescrita amb els productors de música holandesos Bolland & Bolland, el single va aconseguir un èxit que va encapçalar les llistes a l'Europa de parla alemanya en el seu llançament el 1985 a través de A&M Records. Es va convertir en l'únic número u de Falco tant als Estats Units com al Regne Unit, malgrat la seva gran popularitat a Àustria i Europa.

"Rock Me Amadeus" retracta Wolfgang Amadeus Mozart com una figura rebel semblant a una estrella de rock, destacant el seu geni des de jove i el seu estil de vida extravagant. La lletra enfatitza la seva capacitat per captivar audiències i la seva vida frenètica, que va portar a la seva prematura mort. Malgrat la seva curta vida, Mozart va deixar un gran impacte en la història, sent un referent per les generacions posteriors. 

"Rock Me Amadeus" es va llançar a Europa el 1985 cantada originalment en alemany. Per als mercats internacionals, es van crear diversos senzills i versions llargues per Rob Bolland, tot i que cap d'elles era exclusivament en anglès. Les versions internacionals minimitzaven la lletra en alemany i incloïen fragments en anglès. El videoclip musical, que presenta la versió europea original, es va distribuir arreu del món.

El videoclip confronta l'època de Mozart amb la societat contemporània dels anys 80. Falco es representa amb vestimenta moderna, caminant entre persones vestides amb roba formal del segle XVIII. Més tard, es transforma en Mozart mateix, amb cabells colorits, envoltat d'homes vestits amb vestimenta moderna de motoristes. Finalment, les dues multituds es fusionen. 

El vídeo del remix del 1991 pren un enfocament més sexualitzat, mostrant la frase "sugar sweet" (dolç com el sucre) i imatges addicionals, incloent-hi un carruatge a la nit, escoltat per motocicletes de policia i guarnit amb llums de neó. Les dones poc vestides de negre i les persones amb roba formal de l'època de Mozart es mostren fraternitzant excessivament en una festa. El vídeo també inclou fragments de riffs de guitarra i acaba amb una escena amb cotxe que marxa acompanyada d'un solo de saxòfon.

FALCO - ROCK ME AMADEUS

Released: 1985

Charted:  US: #1 (3 weeks) UK: #1 (1 week)

"Rock Me Amadeus" is a hit song by Austrian musician Falco from his third studio album, “Falco 3”. Co-written with Dutch music producers Bolland & Bolland, the single achieved chart-topping success in German-speaking Europe upon its 1985 release through A&M. It became Falco's sole number one hit in both the United States and the United Kingdom, despite his widespread popularity in Austria and Europe.

"Rock Me Amadeus" portrays Wolfgang Amadeus Mozart as a rebellious figure akin to a rock star, highlighting his genius from a young age and his extravagant lifestyle. The lyrics emphasize his ability to captivate audiences and his fast-paced life, leading to his premature death. Despite his short life, Mozart left a lasting impact on history, with people still celebrating his music and persona.

"Rock Me Amadeus" was released in Europe in 1985 with its original German lyrics. For international markets, various single and extended mixes were created by Rob Bolland, although none were exclusively in English. Instead, the international versions minimized the German lyrics. The music video, featuring the original European version, was distributed worldwide.

The music video juxtaposes Mozart's era with 1980s contemporary society. Falco is depicted in modern attire, walking among people dressed in eighteenth-century formal wear. Later, he transforms into Mozart himself, with colorful hair, surrounded by men in modern motorcycle attire. Eventually, the two crowds merge. 

The 1991 remix video takes a more sexualized approach, featuring the refrain "sugar sweet" and additional footage including a carriage at night, escorted by police motorcycles and adorned with neon lights. Scantily clad women in black leather and individuals in Mozart-era formal wear are shown excessively fraternizing at a party. The video also includes red line art of Falco, guitar riff clips, and concludes with a car scene driving away accompanied by a saxophone solo.