STARS ON 45 - STARS ON 45

Estrena: gener de 1981

Llistes: Regne Unit: #2   EUA: #1 (1 setmana)

"Stars on 45" va aparèixer com un medley llançat al gener de 1981 pel grup d’estudi holandès Stars on 45, conegut com a 'Starsound' en alguns paissos com ara el Regne Unit, Irlanda i Nova Zelanda. El concepte va sorgir d'un maxi-single pirata titulat "Let's Do It In The 80's Great Hits," que va guanyar popularitat a les discoteques. Willem van Kooten va decidir crear una versió legítima que inclogués fragments de cançons populars. El medley, que es centrava en cançons dels Beatles, es va allargar fins als 16 minuts i va formar part del primer àlbum de Stars on 45 titulat "Long Play Album" (llançat com "Stars on Long Play" als Estats Units i "Stars on 45 - The Album" al Regne Unit).

"Stars On 45" té les seves arrels a la fi de l'era del fenomen disco, quan els DJs van començar a crear mescles pirata unint cançons populars amb un ritme constant. Aquestes mescles es van vendre principalment a d'altres DJs per a la reproducció en clubs i discoteques. Willem van Kooten, executiu de publicació musical als Països Baixos, va descobrir per primer cop aquest fenomen quan va escoltar un mix a una botiga de discs que incloïa cançons dels Beatles, així com cançons d'artistes com els Buggles i Madness, a més de diversos èxits disco de 1980. Reconeixent que el mix incloïa "Venus" de Shocking Blue, una cançó de la qual era propietari dels drets d'autor, van Kooten va investigar més a fons. Va saber que el mix havia estat creat per tres DJs de Montreal sota el nom de Passion, titulat "Let’s Do It In The ’80s Great Hits." Aquest descobriment va inspirar van Kooten a produir una versió legítima del mix, contractant cantants que imitaven les veus d'artistes famosos, centrant-se especialment en les cançons dels Beatles. Això va portar a la creació d’"Stars On 45," un medley que va tenir un gran èxit en el seu llançament el 1981.

"Let’s Do It In The ’80s Great Hits" era bàsicament un acte d'infracció dels drets d'autor, cosa que va portar Willem van Kooten a capitalitzar el concepte reinventant-lo de manera legítima. Va contractar el productor holandès Jaap Eggermont, antic membre de Golden Earring, per recrear el mix. Eggermont va reunir un grup de músics holandesos capaços d'imitar les veus de John Lennon, Paul McCartney i George Harrison. El single resultant, llançat sota el nom d’Stars On 45, era molt semblant al mix original. Barrejava de manera perfecta èxits disco contemporanis amb clàssics dels Beatles sobre un ritme constant de bateria sintetitzada, capturant l'esperit desenfadat de l'original pirata. Eggermont també va introduir una tornada disco engnxosa que apareixia intermitentment al llarg del medley, distingint-lo com a obra d’Stars On 45.

"Stars On 45" va tenir un gran èxit a Europa, especialment al Regne Unit, on es va convertir en un fenomen. Als Estats Units, va ser llançat per Radio Records, una subsidiària d'Atlantic, al juny de 1981. El moment era crucial, ja que va emergir durant l'era de la reacció contra el moviment disco. Malgrat això, la cançó s’aferrava a les seves arrels disco amb frases com "You can boogie like disco! Love that disco sound!" El medley entrellaçava astutament cançons clàssiques dels Beatles amb èxits disco contemporanis i pistes que recordaven als Beatles, com "Sugar, Sugar" d'Archies i "Venus" de Shocking Blue.

Els següents medleys de Stars on 45 van incloure cançons d'ABBA, Rolling Stones, Stevie Wonder i cançons de pel·lícules, fins arribar a un darrer medley anomenat Star Sisters, on van popularitzar les cançons de les Andrew Sisters. La tremenda popularitat d’Stars on 45 va portar a l’aparició d’innumerables medley de tot tipus que van aparèixer durant aquell any i els seguents, convertint-se en un estil recurrent per a molts artistes.

STARS ON 45 - STARS ON 45

Released: January 1981

Charted:  UK: #2    US: #1 (1 week)

"Stars on 45" originated as a medley released in January 1981 by the Dutch studio group Stars on 45, known as 'Starsound' in some regions like the UK, Ireland, and New Zealand. The concept stemmed from an underground bootleg 12" titled "Let's Do It In The 80's Great Hits," which gained popularity in clubs. Willem van Kooten decided to create a legitimate version featuring snippets of popular songs. The medley, which focused on Beatles songs, expanded into a 16-minute album side and became part of Stars on 45's debut album titled "Long Play Album" (released as "Stars on Long Play" in the US and "Stars on 45 - The Album" in the UK).

"Stars On 45" has its roots in the late disco era when DJs began creating bootleg mixes by splicing together popular songs over a consistent beat. These mixes were primarily sold to other DJs for club play. Willem van Kooten, a music publishing executive in the Netherlands, first encountered this phenomenon when he heard a mix in a record store that included Beatles songs, alongside tracks from artists like the Buggles and Madness, as well as various disco hits of 1980. Recognizing that the mix included "Venus" by Shocking Blue, a song for which he owned the copyright, van Kooten investigated further. He learned that the mix was created by three DJs from Montreal under the band name Passion, titled "Let’s Do It In The ’80s Great Hits." This discovery inspired van Kooten to produce a legitimate version of the mix, employing singers who imitated the voices of famous artists, particularly focusing on Beatles songs. This led to the creation of "Stars On 45," a medley that became a major success upon its release in 1981.

"Let’s Do It In The ’80s Great Hits” was essentially an act of copyright infringement, prompting Willem van Kooten to capitalize on the concept by reimagining it legitimately. He enlisted Dutch producer Jaap Eggermont, formerly of Golden Earring, to recreate the mix. Eggermont assembled a group of Dutch musicians capable of mimicking the voices of John Lennon, Paul McCartney, and George Harrison. The resulting single, released under the name Stars On 45, closely mirrored the original mix. It seamlessly blended contemporary disco hits with classic Beatles songs over a persistent drum-machine beat, capturing the playful and carefree spirit of the bootleg original. Eggermont also introduced a catchy disco refrain that intermittently surfaced throughout the medley, distinguishing it as the work of Stars On 45.

"Stars On 45" found significant success in Europe, particularly in the UK, where it became a hit. In the US, it was released by Radio Records, an Atlantic subsidiary, in June 1981. The timing was crucial as it emerged during the disco backlash era. Despite this, the song embraced its disco roots with lyrics like "You can boogie like disco! Love that disco sound!" The medley cleverly intertwined classic Beatles songs with contemporary disco hits and tracks reminiscent of the Beatles, such as the Archies’ “Sugar, Sugar” and Shocking Blue’s “Venus,” blurring the lines between these distinct musical styles.

The next Stars on 45 medleys included songs from ABBA, the Rolling Stones, Stevie Wonder, and movie songs to end with a last medley called Star Sisters where they popularized the songs of the Andrew Sisters. The tremendous popularity of Stars on 45 led to countless medley songs of all kinds appearing during the following years, becoming a recurring style for many artists.

 

ANDREA TRUE CONNECTION - MORE MORE MORE 

Publicació: febrer de 1976

Llistes: Regne Unit: #5   EUA: #4

"More, More, More" és una cançó escrita per Gregg Diamond i enregistrada per l'artista nord-americana Andrea True, acreditada com Andrea True Connection. Llançada al febrer de 1976 com a primer senzill del seu àlbum debut del mateix nom, es va convertir en el seu tema distintiu i en un gran èxit de música disco. La cançó va arribar al número quatre a la llista Billboard Hot 100 i va passar tres setmanes al número tres a la llista Cash Box Top 100 als Estats Units. Va ser un número u a Canadà i va arribar al número cinc al Regne Unit.

True, originària de Nashville, va guanyar fama com a estrella del cinema pornogràfic després de traslladar-se a Nova York. El seu single amb lletres com "More, More, More, how do you like it, how do you like it," adquireix connotacions suggeridores donada la seva història. Frases com "Get the cameras rollin', get the action goin'," semblen fer referència directa a les seves experiències en els plató de films per adults. La cançó d'Andrea True, llançada sota el segell Buddah, es va convertir en una sensació disco, rebent molta reproducció a les discoteques i a les emissores de ràdio. Els DJs sovint destacaven el seu passat com a estrella del porno, afegint a l'atractiu del tema. 

Enregistrada el 1975 a Jamaica, on True estava treballant en un anunci de televisió, la cançó va sorgir de la seva inversió de diners, destinada a impulsar la seva carrera com a cantant. Amb l'ajuda de Gregg Diamond, True i altres músics d'estudi van col·laborar en el projecte. Diamond, reconeixent el potencial de True i influït pel seu passat en el cinema per adults, la va contractar per a les veus. Tot i que Diamond està oficialment acreditat com l'únic autor de la cançó, True assegura haver escrit la lletra mentre que Diamond va composar la música.

ANDREA TRUE CONNECTION - MORE MORE MORE 

Released : February 1976

Charted:  UK: #5   US: #4 

"More, More, More" is a song written by Gregg Diamond and recorded by American artist Andrea True, credited to Andrea True Connection. Released in February 1976 as the lead single from her debut album of the same name, it became her signature track and a major disco hit. The song reached number four on the Billboard Hot 100 and spent three weeks at number three on the Cash Box Top 100 in the US. It was a number one hit in Canada and reached number five in the UK.

True, originally from Nashville, gained fame as a porn star after moving to New York. Her upbeat single, with lyrics like "More, More, More, how do you like it, how do you like it," takes on suggestive undertones given her background. Lines such as "Get the cameras rollin', get the action goin'," seem to directly reference her experiences on adult film sets. Andrea True's song, released on the Buddah label, became a disco sensation, receiving ample airplay in clubs and on radio stations. DJs often highlighted her past as a porn star, adding to the allure of the track. With its catchy disco beat, the song paved the way for future disco hits.

Recorded in 1975 in Jamaica, where True was working on a TV commercial, the track emerged from her investment of money, intended to further her singing career. With Gregg Diamond's assistance, True and other studio musicians collaborated on the project. Diamond, recognizing True's potential and influenced by her adult film background, enlisted her for vocals. Although Diamond is officially credited as the song's sole author, True claims to have penned the lyrics while Diamond composed the music. 

 

KC & THE SUNSHINE BAND - (SHAKE, SHAKE, SHAKE) SHAKE YOUR BOOTY

Publicació: 27 de maig de 1976

Llistes: Regne Unit: #22   EUA: #1 (1 setmana)

"(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", llançada el 1976 com a part de l'àlbum "Part 3", va assolir un èxit significatiu com el tercer número u en la llista Billboard Hot 100 i la llista Hot Soul Singles. Malgrat la seva popularitat, la cançó va suscitar certa polèmica a causa de la seva lletra, que molts van interpretar com a connotacions sexuals.

KC (Harry Wayne Casey) va mencionar que la cançó tenia més significat i profunditat més enllà de la interpretació superficial. Tot i que podria ser percebuda com suggerent, KC probablement va tenir la intenció que la lletra celebri el fet de ballar i passar-s'ho bé, enlloc de ser obertament sexual. Com moltes cançons disco de l'època, "Shake Your Booty" s’aferra a l'esperit animat i despreocupat de la vida nocturna a la disco, encoratjant els oients a desinhibir-se i gaudir a la pista de ball.

"(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", llançada després dels èxits "Get Down Tonight" i "(That's The Way) I Like It", va capitalitzar una tendència observada per Harry Wayne Casey (KC) i Richard Finch. Van percebre que la gent ballava entusiàsticament i sacsejava els seus "booties" (culs), cosa que els va impulsar a escriure una cançó que encoratgés aquest comportament. La cançó va continuar amb el distintiu de la banda de simplicitat i repetició, amb Casey repetint la paraula "shake" un total de 96 vegades al llarg de la pista de tres minuts. "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" té la distinció d'ésser l'única cançó número u en la història que repeteix una paraula quatre vegades en el seu títol.

KC & THE SUNSHINE BAND - (SHAKE, SHAKE, SHAKE) SHAKE YOUR BOOTY

Released : May 27, 1976

Charted:  UK: #22   US: #1 (1 week)

"(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" released in 1976 on their album "Part 3," achieved significant success as their third number-one hit on both the Billboard Hot 100 and the Hot Soul Singles chart. Despite its popularity, the song garnered some controversy due to its lyrics, which many interpreted as having sexual connotations.

KC (Harry Wayne Casey) mentioned that the song had more meaning and depth beyond the surface interpretation. While it may have been perceived as suggestive, KC likely intended the lyrics to celebrate dancing and having a good time rather than being overtly sexual. Like many disco songs of the era, "Shake Your Booty" embraced the lively and carefree spirit of disco nightlife, encouraging listeners to let loose and enjoy themselves on the dance floor.

"(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" released following their wildly successful hits "Get Down Tonight" and "(That's The Way) I Like It," capitalized on a trend observed by Harry Wayne Casey (KC) and Richard Finch. They noticed people were enthusiastically dancing and shaking their "booties," prompting them to write a song encouraging this behavior. The song continued the band's trademark of simplicity and repetition, with Casey repeating the word "shake" a staggering 96 times throughout the three-minute track. Interestingly, "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty" holds the distinction of being the only number-one single in history to repeat a word four times in its title.

BONEY M. - DADDY COOL

Estrenada: 31 de maig de 1976

Llistes: Regne Unit: #6   EUA: #65

"Daddy Cool" és una cançó disco produïda i coescrita per Frank Farian, qui també va fer les veus masculines a la cançó. El tema va ser inclòs en l’àlbum debut de Boney M "Take the Heat off Me" el 1976. Aviat es va convertir en un èxit significatiu de la música disco.

Després de la seva actuació al programa de televisió alemany Musikladen al setembre de 1976, "Daddy Cool" va guanyar popularitat i va assolir el primer lloc de diverses llistes europees. Al Regne Unit, va arribar al número sis de la llista de singles, convertint-se en el seu primer èxit al país. No obstant això, el seu èxit als Estats Units va ser més modest, arribant al número 65 del Billboard Hot 100. El senzill va assolir un èxit significatiu a Alemanya, on va liderar les llistes.

La formació de Boney M. estava composta per Maizie Williams, Marcia Barrett, Liz Mitchell i Bobby Farrell. Tot i que cap d'ells era alemany—Farrell era d'Aruba, Williams de Montserrat i Barrett i Mitchell de Jamaica—van ser reunits pel productor Frank Farian per formar el grup. A mesura que "Daddy Cool" guanyava popularitat, Liz Mitchell va comentar la seva experiència a Alemanya, assenyalant l’escassetat de persones negres al país, cosa que els va suposar menys competència. Va destacar com la seva llarga estada a Alemanya els va permetre aprendre la llengua, cosa que els va permetre beneficiar-se dels dos mons—les seves arrels culturals i la seva nova llar adoptiva.

"Daddy Cool" presenta lletres senzilles i repetitives centrades en les frases: "She's crazy like a fool, What about it Daddy Cool?" El títol deriva de l'argot americà que fa referència a una persona amb estil i carismàtica, semblant als que anomenen un "cool cat". Frank Farian va col·laborar amb George Reyam per escriure la cançó. Malgrat la seva complexitat lírica mínima, la seva naturalesa alegre i ballable la va propulsar a una popularitat generalitzada a tot Europa.

BONEY M. - DADDY COOL

Released: May 31, 1976

Charted:  UK: #6   US: #65 

"Daddy Cool" is a disco song produced and co-written by Frank Farian, who also provided the male vocals on the song. The track was featured on their debut album "Take the Heat off Me" in 1976. It quickly became a staple of disco music and marked Boney M.'s breakthrough in the United Kingdom.

Following their performance on the German TV show Musikladen in September 1976, "Daddy Cool" gained popularity and climbed to the top of several European charts. In the UK, it reached number six on the singles chart, making it their first hit in the country. However, its success in the United States was more modest, peaking at number 65 on the Billboard Hot 100. Nevertheless, the single achieved significant success in Germany, where it topped the charts.

The lineup for Boney M. consisted of Maizie Williams, Marcia Barrett, Liz Mitchell, and Bobby Farrell. Despite none of them being German—Farrell hailed from Aruba, Williams from Montserrat, and Barrett and Mitchell from Jamaica—they were brought together by producer Frank Farian to form the group. As "Daddy Cool" gained popularity, Liz Mitchell commented on their experience in Germany, noting the scarcity of Black individuals in the country meant they faced less competition. She highlighted how their extended stay in Germany allowed them to learn the language, enabling them to benefit from both worlds—their cultural roots and their adopted home.

"Daddy Cool" features simple, repetitive lyrics centered on the lines: "She's crazy like a fool, What about it Daddy Cool?" The title derives from American slang referring to a stylish and charismatic individual, akin to a "cool cat." Frank Farian collaborated with George Reyam to write the song. Despite its minimal lyrical complexity, the song's upbeat and danceable nature propelled it to widespread popularity across Europe.