Total de visualitzacions de pàgina:

5.9.24


THE KINKS - DEDICATED FOLLOWER OF FASHION


Estrena: 25 de febrer de 1966 

Llistes: Regne Unit: #4 EUA: #36


"Dedicated Follower of Fashion" és una composició de Ray Davies que ofereix una visió satírica de l'animada escena de la moda de la Gran Bretanya de mitjans dels anys 60, centrada particularment al voltant de Carnaby Street i la cultura mod. La cançó es pot interpretar tant com una crítica com una celebració de la dinàmica i influent cultura de la moda britànica dels anys 60.


Enregistrada el 2 de febrer de 1966, la cançó es va llançar inicialment amb el segell Pye al Regne Unit el 25 de febrer, aparellada amb "Sittin' On My Sofa". Als Estats Units, va ser llançada més tard, el 27 d'abril, amb el segell Reprise. Produïda per Shel Talmy, va ser el desè senzill de la banda al Regne Unit. Segons la discografia del fan dels Kinks, Dave Emlen, la cançó va ser rellançada als Estats Units l'agost o setembre de l'any següent, també amb el segell Reprise, però aquest cop amb "Who'll Be The Next In Line".


En aquesta època, la moda britànica es caracteritzava pels seus estils atrevits i de ràpid canvi, impulsats per la cultura orientada a la joventut de la Swinging London. Botigues com Biba i dissenyadors com Mary Quant van jugar un paper significatiu en modelar aquestes tendències, mentre personalitats de la televisió com Cathy McGowan van ajudar a popularitzar-les. Carnaby Street es va convertir en sinònim de les últimes bogeries de la moda, atraient joves desitjosos de mantenir-se al dia amb els darrers estils.


Ray Davies va captar aquest ambient a "Dedicated Follower of Fashion", retractant un dandi superficial que segueix obsessivament les tendències. La lletra descriu aquest personatge com algú amb "roba cridanera però mai corbada", que creu que és una "flor per ser observada". La cançó destaca amb humor la superficialitat i la volubilitat d'aquells immersos en l'escena de la moda, on mantenir les aparences i estar al capdavant de les tendències són primordials.


La popularitat de la cançó va portar Davies a sentir una crisi d'identitat en lloc d'afirmació. La gent s'apropava a ell cantant la tornada que es va convertir en un himne, però va exacerbar els propis dubtes de Davies sobre la seva identitat i aspiracions personals.


Amb el temps, el títol de la cançó va transcendir les seves arrels com a crítica de la moda per convertir-se en una metàfora de la conformitat i el creixement de les xarxes socials. Holly Brubach, una escriptora de moda per a The New Yorker, va utilitzar el títol de la cançó per a una col·lecció d'assaigs, destacant el seu durador impacte cultural més enllà del seu context original. Més enllà de la moda, la frase va passar a simbolitzar els perills de l'adhesió sense pensar a les tendències i normes socials.


Malgrat la seva significació cultural, no tots els membres dels Kinks estaven d’acord amb la cançó. Peter Quaife, el baixista de la banda, va expressar el seu menyspreu per ella, considerant-la monòtona i tediosa de tocar regularment durant els concerts en directe.




THE KINKS - DEDICATED FOLLOWER OF FASHION


Released: February 25, 1966 

Charted:  UK: #4   US: #36 


"Dedicated Follower of Fashion," a composition by Ray Davies, offers a satirical take on the vibrant fashion scene of mid-1960s Britain, particularly centered around Carnaby Street and mod culture. The song can be interpreted as both, a critique and a celebration of the dynamic and influential fashion culture of 1960s Britain.


Recorded on February 2, 1966, the song was initially released on the Pye label in the UK on February 25, paired with "Sittin' On My Sofa." In the United States, it was released later on April 27 under the Reprise label. Produced by Shel Talmy, it marked the band's 10th single in the UK. According to Kinks fan Dave Emlen's discography, the song was re-released in the US in August or September of the following year, still on Reprise Records, but this time backed with "Who'll Be The Next In Line." 


During this time, British fashion was characterized by its daring and rapidly changing styles, fueled by the youth-oriented culture of Swinging London. Boutiques like Biba and designers such as Mary Quant played significant roles in shaping these trends, while TV personalities like Cathy McGowan helped popularize them. Carnaby Street became synonymous with the latest fashion crazes, attracting young people eager to stay on top of the latest styles.


Ray Davies captured this environment in "Dedicated Follower of Fashion," portraying a superficial dandy who obsessively follows trends. The lyrics describe this character as someone whose "clothes are loud but never square," who believes he is a "flower to be looked at." The song humorously highlights the fickleness and superficiality of those caught up in the fashion scene, where keeping up appearances and staying ahead of trends are paramount.


The song's popularity led to Davies feeling a sense of identity crisis rather than affirmation. People would approach him singing the chorus, which became a defining anthem, but it exacerbated Davies' own uncertainties about his identity and personal aspirations.


Over time, the song's title transcended its origins in fashion critique to become a metaphor for both conformity and social networking growth. Holly Brubach, a fashion writer for The New Yorker, used the song's title for a collection of essays, highlighting its lasting cultural impact beyond its original context. Beyond fashion, the phrase came to symbolize the dangers of mindless adherence to trends and social norms.


Despite its cultural significance, not all members of The Kinks embraced the song. Peter Quaife, the band's bass player, famously expressed disdain for it, considering it monotonous and tedious to perform regularly during live shows. 


















4.9.24


THE PRETENDERS - BRASS IN POCKET


Estrena: 9 de novembre de 1979

Llistes: EUA: #14   Regne Unit: #1 (2 setmanes)


"Brass in Pocket" és una cançó llançada el 1979 de l'àlbum debut de la banda. Coescrita per Chrissie Hynde i James Honeyman-Scott, i produïda per Chris Thomas, la cançó va originar-se a partir d'un riff de guitarra de Honeyman-Scott. Hynde va explicar que les lletres transmeten la confiança i la seguretat necessàries per a una actuació efectiva. El títol va ser inspirat per una frase que Hynde va escoltar després d'un concert. "Brass in Pocket" es va convertir en el gran èxit de The Pretenders, arribant al número u al Regne Unit, sent el primer número u nou dels anys 80, i al número 14 als Estats Units.


Chrissie Hynde va revelar en una entrevista de 1980 amb Sounds que "Brass in Pocket" és una cançó pop lleugera que explora temes d'inseguretat i de mantenir una façana. És una cançó que tracta sobre un noi que intenta ser acceptat pels seus companys.


Chrissie Hynde va créixer a Akron, Ohio, i era estudiant a la Kent State University durant els tràgics esdeveniments de 1970 quan quatre estudiants van ser assassinats per la Guàrdia Nacional. Es va traslladar a Anglaterra el 1973, on va formar The Pretenders amb músics de Hereford. 


Hynde va incorporar argot britànic a "Brass in Pocket":

- "Got Bottle" - Significa tenir coratge o confiança.

- "Skank" - Es refereix a un moviment de ball on es mou el cos de costat a costat.

- "Reet" - Argot per "righteous" o "right" (just o correcte).

- "Brass" - Argot del nord d'Anglaterra per diners, originalment referint-se a monedes.


Hynde també va utilitzar termes com "pulling a girl" per referir-se a trobar una companya per a la nit, i va fer referència a les "dexies" com a píndoles de Dexedrina. Les dexies eren àmpliament utilitzades al Regne Unit durant aquella època, especialment entre músics i persones que anaven de festa. Dexys Midnight Runners es van inspirar en aquesta droga per posar el nom a la banda.


Al vídeo musical dirigit per Mark Robinson, Chrissie Hynde interpreta una cambrera, suggerint que "brass" es refereix als canvis que rep com a propines. Abans de traslladar-se a Londres, Hynde havia treballat com a cambrera als Estats Units. Un moment destacat del vídeo és quan James Honeyman-Scott apunta al cartell de la "oferta especial del dia" al menú del cafè just quan es canten la frase "I'm special, so special", afegint un toc d'humor a l'escena. El vídeo musical té una significació històrica, ja que va ser el setè vídeo emès a MTV durant el seu llançament l'1 d'agost de 1981.


Chrissie Hynde va expressar un fort menyspreu per "Brass in Pocket" tant quan es va gravar com després de que es convertís en un gran èxit al Regne Unit. En una entrevista de 1981 va admetre: "La odiava!" Hynde estava decebuda i avergonyida per l'èxit de la cançó, sentint-se desconnectada del fenomen en que es va convertir. Va revelar que el productor de la banda, Chris Thomas, la va persuadir per llançar la cançó malgrat la seva resistència. Malgrat els seus sentiments personals, Hynde va reconèixer que els fans adoraven la cançó, així que la va interpretar amb reticència als concerts i finalment va deixar de criticar-la públicament. "Brass in Pocket" continua sent una peça fixa en els setlists de The Pretenders, com ho ha estat al llarg de la seva carrera.






THE PRETENDERS - BRASS IN POCKET


Released: November 9, 1979

Charts:  US: #14   UK: #1 (2 weeks)


"Brass in Pocket" is a song released in 1979 from the band’s debut album. Co-written by Chrissie Hynde and James Honeyman-Scott, and produced by Chris Thomas, the song originated from a guitar riff by Honeyman-Scott. Hynde explained that its lyrics convey the confidence and swagger needed for effective performance. The title was inspired by a phrase overheard after a show. "Brass in Pocket" became the Pretenders' breakthrough hit, reaching number one in the UK, making it the first new number-one single of the 1980s, and number 14 in the US.


Chrissie Hynde revealed in a 1980 interview with Sounds that "Brass in Pocket" is a lightweight pop song that explores themes of insecurity and putting up a front. She explained it as being about a guy who is trying to be accepted by his peers, akin to buying new boots and feeling great initially, only to feel differently when he sees imperfections at home. 


Chrissie Hynde's background includes growing up in Akron, Ohio, and being a student at Kent State University during the tragic events in 1970 when four students were killed by the National Guard. She moved to England in 1973, where she formed the Pretenders with musicians from Hereford. Hynde incorporated British slang into "Brass in Pocket":


- "Got Bottle" - Means to have courage or confidence.

- "Skank" - Refers to a dance move where you move your body side to side.

- "Reet" - Slang for "righteous" or "right."

- "Brass" - Northern English slang for money, originally referring to non-silver coins.


Hynde also used terms like "pulling a girl" to mean finding a companion for the evening, and referenced "dexies" as Dexedrine pills. Dexies were widely abused in the UK during that era, particularly among musicians and clubgoers. The band Dexys Midnight Runners took their name from this drug.


In the music video directed by Mark Robinson, Chrissie Hynde portrays a waitress, suggesting that "brass" refers to the change she receives from tips. Before relocating to London, Hynde had worked as a waitress in the United States. A notable moment in the video occurs when James Honeyman-Scott points to the "daily special" tag on the cafe menu just as the lyrics "I'm special, so special" are sung, adding a touch of humor to the scene. The music video holds historical significance as it was the seventh video ever aired on MTV during its launch on 1 August 1981.


Chrissie Hynde expressed strong dislike for "Brass in Pocket" both when it was recorded and after it became a massive hit in the UK. In a 1981 interview she admitted, "I hated it!" Hynde was disappointed and embarrassed by its success, feeling disconnected from the phenomenon it became. She revealed that the band's producer, Chris Thomas, persuaded her to release the song despite her resistance. Despite her personal feelings, Hynde acknowledged that fans loved the song, so she reluctantly performed it at concerts and eventually stopped criticizing it publicly. 

"Brass in Pocket" remained a fixture in Pretenders' setlists throughout their career.













3.9.24


U2 - THE UNFORGETTABLE FIRE


Estrena: 22 d'abril de 1985

Llistes: Regne Unit: #6


"The Unforgettable Fire" és una cançó del quart àlbum homònim de U2, llançat el 1984. També es va publicar com a segon single de l'àlbum l’abril de 1985. L'àlbum va ser enregistrat en l'ambient acústic d'una sala rodona gòtica al Slane Castle, on la banda va trobar inspiració en el magnífic so. Produïda per Brian Eno i Daniel Lanois, la pista destaca per la seva composició vasta i expressiva, desviant-se de les estructures tradicionals de cançons de rock o pop amb el seu enfocament no lineal a la melodia vocal.


La inspiració per la cançó va sorgir d'una exposició d'art amb obres de supervivents dels bombardejos atòmics d'Hiroshima i Nagasaki, que la banda va visitar al The Peace Museum de Chicago. "The Unforgettable Fire" va ser el primer número u de U2 a Irlanda i va arribar al número sis a les llistes de singles del Regne Unit, convertint-se en el seu tercer èxit en el Top Ten.


La cançó es caracteritza pel seu so atmosfèric, amb un treball de guitarra ambiental i un arranjament de cordes de Noel Kelehan. Inicialment, va començar com una breu composició de piano del guitarrista The Edge durant una sessió amb Jimmy Destri de Blondie. The Edge la va imaginar com una possible peça per a la banda sonora d'una pel·lícula, però va tenir dificultats amb la seva direcció lírica i vocal.


A finals de 1983, durant les sessions per al seu àlbum a la casa al mar de Bono a Bray, comtat de Wicklow, The Edge va redescobrir la peça de piano en una cinta de cassette. Col·laborant amb Bono, la van transformar afegint sintetitzadors Yamaha DX7 i una caixa de ritmes. Junts van escriure ràpidament els versos, acabant la seva transformació des de la forma original.


La cançó explora temes d’amor perdut i nostàlgia a través de frases com "Stay this time" (Queda't aquest cop), "Come and take me away" (Vine i porta’m), i "Save your love / don’t push me too far" (Guarda el teu amor / no em pressionis massa). La cançó, admirada pel pare de Bono, té associacions profundes amb Tòquio, simbolitzant una ciutat que emergeix com un fènix de les cendres. Simultàniament, s’entén com una cançó d'amor, possiblement fent referència a la dona de Bono, Ali, amb frases com "your eyes, as black as coals" (els teus ulls, negres com el carbó).






U2 - THE UNFORGETTABLE FIRE


Released: April 22, 1985

Charts:  UK: #6 


"The Unforgettable Fire" is a song from the fourth album of the same name, released in 1984. It was also issued as the album's second single in April 1985. The album was recorded in the unique acoustic environment of a round gothic ballroom at Slane Castle, where the band found inspiration in the magnificent sound. Produced by Brian Eno and Daniel Lanois, the title track stands out for its vast and expressive composition, deviating from traditional rock or pop song structures with its non-linear approach to vocal melody. 


The song's inspiration came from an art exhibition featuring works by survivors of the atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki, which the band visited at The Peace Museum in Chicago. "The Unforgettable Fire" marked U2's first number one single in Ireland and reached number six on the UK Singles Chart, becoming their third top-ten hit in the United Kingdom.


The song is characterized by its atmospheric sound, featuring ambient guitar work and a string arrangement by Noel Kelehan. Initially, began as a short piano composition by guitarist the Edge during a demo session with Jimmy Destri of Blondie. The Edge envisioned it as a potential film soundtrack piece but struggled with its lyrical and vocal direction. 


In late 1983, during sessions for their album at Bono's seaside home in Bray, County Wicklow, the Edge rediscovered the piano piece on a cassette tape. Collaborating with Bono, they transformed it with the addition of Yamaha DX7 synthesizers and a drum machine, giving the song a new identity. Together, they quickly wrote the verse section, solidifying its evolution from its original form.


Bono characterizes the lyrics of as a sketch, exploring themes of love lost and longing through evocative lines such as "Stay this time," "Come and take me away," and "Save your love / don’t push me too far." The song, admired by Bono's father, holds deep associations with Tokyo, symbolizing a city emerging resiliently like a phoenix from ashes. Simultaneously, it doubles as a love song, possibly referencing Bono's wife, Ali, with lyrics like "your eyes, as black as coals."