CHARLIE DANIELS BAND - THE DEVIL WENT DOWN TO GEORGIA

Llançada: 21 de maig de 1979  

Llistes: Regne Unit: #14   EUA: #3  

"The Devil Went Down to Georgia", llançada per The Charlie Daniels Band el 1979, explica la història d’un duel de violí entre Johnny, un jove músic amb talent, i el diable, que visita Geòrgia amb la intenció de recollir ànimes. El diable ofereix a Johnny un violí d’or a canvi de la seva ànima si perd. Després d’una interpretació intensa i fogosa del diable, Johnny respon amb una melodia enèrgica inspirada en el sud dels Estats Units, guanyant finalment el duel quan el diable admet la derrota. La cançó va esdevenir el gran èxit de la banda, assolint el tercer lloc al Billboard Hot 100 i entrant a les llistes britàniques.

Charlie Daniels va revelar que “The Devil Went Down to Georgia” es va inspirar en el poema “The Mountain Whippoorwill” de Stephen Vincent Benet, que havia llegit a l'institut. Daniels va explicar que, durant les sessions d'enregistrament de l'àlbum “Million Mile Reflections”, es van adonar que els faltava una cançó de violí. Després de fer una curta pausa, van tornar al treball, i Daniels va introduir la idea, començant amb la frase "The Devil went down to Georgia". La banda va col·laborar ràpidament, i la cançó va agafar forma. Tot i no citar directament l’obra de Benet, Daniels va reconèixer que aquesta havia estat una inspiració clau.

Daniels va escriure la cançó al moment a Woodland Sound Studios, on la banda treballava. Ell mateix va interpretar les parts de violí per al diable i per a Johnny, dissenyant sons diferents per a cadascun: el so caòtic i dissonant del diable contrasta amb l’estil melòdic de Johnny. Daniels va reflexionar més tard que l’èxit de Johnny en el duel insinuava un tema espiritual, suggerint que no pots derrotar el diable sense el Senyor, cosa que, segons ell, hauria enriquit el missatge de la cançó.

Daniels sovint sentia comentaris dels fans que afirmaven que la peça del diable a la cançó semblava millor. La seva resposta era que aquesta impressió reflectia la naturalesa enganyosa del diable. Ell explica que la part del diable és caòtica i mancada de veritable melodia o substància: només soroll sense profunditat musical. En contrast, la part de Johnny té musicalitat autèntica, simbolitzant talent genuí i integritat davant d’una simple aparença sense contingut.

"The Devil Went Down to Georgia" va marcar un gran canvi per a The Charlie Daniels Band, fent-los passar del rock del sud a l'èxit pop. La cançó va liderar la llista de música Country i va arribar al tercer lloc al Billboard Hot 100, ampliant la seva popularitat i impulsant les vendes de “Million Mile Reflections”, que van superar els 3 milions de còpies. Tot i aquest èxit, la banda va tenir dificultats per igualar-lo en les llistes fins al 1989. Després d’aquest èxit, van trobar més popularitat a les llistes de rock que a les llistes de Country on havien començat.

CHARLIE DANIELS BAND - THE DEVIL WENT DOWN TO GEORGIA

Released: May 21, 1979

Charted:  UK: #14   US: #3 

"The Devil Went Down to Georgia," released by the Charlie Daniels Band in 1979, tells the story of a fiddle duel between Johnny, a talented young musician, and the devil, who visits Georgia to claim souls. The devil offers Johnny a golden fiddle in exchange for his soul if he loses. After an intense, fiery performance by the devil, Johnny responds with an energetic, Southern-inspired tune, ultimately winning the duel when the devil admits defeat. The song became the band’s biggest hit, reaching No. 3 on the Billboard Hot 100 and charting in the UK.

Charlie Daniels revealed that “The Devil Went Down to Georgia” was inspired by the Stephen Vincent Benet poem “The Mountain Whippoorwill”, which he read in high school. Daniels explained that during the recording sessions for their “Million Mile Reflections” album, they realized they were missing a fiddle song. Taking a short break from the studio, they regrouped, and Daniels introduced the idea, beginning with the line "The Devil went down to Georgia." The band quickly collaborated, and the song took shape organically. Though not directly quoting Benet's work, Daniels acknowledged it as a key inspiration.

Daniels wrote the song on the spot at Woodland Sound Studios, where the band was working. He played the fiddle parts for both the Devil and Johnny, designing distinct sounds for each: the Devil's chaotic, dissonant noise contrasts with Johnny's melodic style. Daniels later reflected that Johnny's success in the duel hinted at a spiritual theme, suggesting "you can't beat the Devil without the Lord," which he felt would have enriched the song’s message.

Charlie Daniels often heard fans claim the Devil's piece in the track sounded better. His response was that this impression reflects the "smoke and mirrors" nature of the Devil. He explains that the Devil’s part is chaotic and devoid of real melody or substance—just noise without musical depth. In contrast, Johnny’s piece carries true musicality, symbolizing genuine talent and integrity over empty showmanship.

“The Devil Went Down to Georgia” marked a major shift for The Charlie Daniels Band, transitioning them from Southern rock to mainstream pop success. The song topped the Country chart and reached #3 on the Billboard Hot 100, broadening their appeal and driving “Million Mile Reflections” to sell over 3 million copies. Despite this breakthrough, the band struggled to replicate its chart success until 1989. Following this hit, they found more success on rock-crossover charts than on the Country charts where they initially started.

DARYL HALL & JOHN OATES - MANEATER

Estrena: 28 de setembre de 1982

Llistes: EUA: #1 (4 setmanes) Regne Unit: #6 

"Maneater" és una cançó d'èxit de Hall & Oates del seu àlbum de 1982 “H2O”. Va arribar al número u de la llista Billboard Hot 100 el 18 de desembre de 1982 i s'hi va mantenir durant quatre setmanes. Això va fer que fos el seu single que va estar més temps al número u entre els sis senzills del duet que van liderar les llistes. El ritme i la lletra enganxosos van contribuir a la seva popularitat, fent-la una de les peces més representatives del duet durant l'èxit que van assolir a principis dels anys 80.

Sara Allen va coescriure diverses cançons de Hall & Oates, inclosa "Maneater". Hall inicialment havia afegit més paraules a la tornada després de "she's a maneater", però Allen va suggerir acabar la frase allà mateix, un canvi que Hall considera clau per a la cohesió de la cançó. Malgrat la seva relació romàntica, Hall va destacar que col·laborar amb Allen era fàcil, ja que ella tenia el talent per entendre les seves idees i ajudar a refinar-les per completar les cançons.

En una entrevista de 2009, Daryl Hall va revelar que "Maneater" originalment tenia un aire reggae, gràcies a John Oates i Edgar Winter, però Hall la va transformar en un ritme estil Motown. Oates també va comentar que, tot i que la lletra podria suggerir que la cançó tracta d'una dona, en realitat estava inspirada en la ciutat de Nova York dels anys 80 i els temes de cobdícia i excesos, però utilitzant la metàfora d'una dona per fer el missatge més comprensible.

"Maneater" explica la història d'una dona seductora amb gustos cars que manipula els homes per satisfer els seus desitjos. La lletra destaca el seu materialisme, amb una referència notable al luxe en descriure-la com "a she-cat tamed by the purr of a Jaguar" (una gata domesticada pel roncar d'un Jaguar), simbolitzant la seva atracció per la riquesa i el món de luxe, representat per la marca de cotxes de gamma alta. La cançó la retracta com a perillosa i depredadora, utilitzant els homes pel seu diners i estatus.

El videoclip comença amb una dona baixant per unes escales vermelles, mentre la banda toca en un estudi poc il·luminat, entrant i sortint dels raigs de llum. El vídeo se centra principalment en primers plans de la banda, donant la sensació d'un ambient íntim, de després d'hores, amb imatges ocasionals d'una dona combinades amb una pantera. Daryl Hall va revelar que la inclusió de la pantera real, que va costar uns 10.000 dòlars, es va fer per accentuar el tema de "maneater". No obstant, durant el rodatge, la pantera es va escapar de la seva corretja i es va moure pels bastidors, cosa que va provocar que Hall abandonés el rodatge.

DARYL HALL & JOHN OATES - MANEATER

Released: September 28, 1982

Charts: US: #1 (4 weeks)  UK: #6 

"Maneater" is a hit song by Hall & Oates from their 1982 album “H2O”. It reached number one on the Billboard Hot 100 chart on December 18, 1982, and stayed at the top for four weeks. This made it their longest-running number-one hit out of their six chart-topping singles. The song's catchy rhythm and lyrics contributed to its widespread popularity, becoming one of the duo's signature tracks during the peak of their success in the early 1980s.

Sara Allen, Daryl Hall's longtime girlfriend, co-wrote several Hall & Oates songs, including "Maneater." Hall initially had additional words in the chorus after "she's a maneater," but Allen suggested ending the line there, which Hall credits for bringing the song together. Despite their romantic relationship, Hall noted that collaborating with Allen was easy, as she had a talent for understanding his ideas and helping refine them into cohesive songs.

In a 2009 interview, Daryl Hall revealed that "Maneater" initially had a reggae feel, thanks to John Oates and Edgar Winter, but Hall transformed it into a Motown-style groove. Oates also shared that while the lyrics might suggest the song is about a woman, it was actually inspired by 1980s New York City and themes of greed and excess, but using the metaphor of a woman made the message more relatable.

"Maneater" tells the story of a seductive woman with expensive tastes who manipulates men to fulfill her desires. The lyrics highlight her materialism, with a notable reference to luxury when describing her as "a she-cat tamed by the purr of a Jaguar," symbolizing her attraction to wealth and the high-end lifestyle, as represented by the luxury car brand. The song paints her as dangerous and predatory, using men for their money and status.

The music video opens with a woman descending a red staircase, with the band performing in a dimly lit studio, stepping in and out of beams of light. The video mostly features tight shots of the band, giving the feel of an intimate, after-hours setting, with occasional images of a woman juxtaposed with a panther. Daryl Hall revealed that the inclusion of the actual panther, which cost around $10,000, was meant to emphasize the "maneater" theme. However, during filming, the panther broke free from its leash and roamed the rafters, prompting Hall to leave the shoot.

RIHANNA - DISTURBIA

Llançada: 17 de juny de 2008  

Classificació: Regne Unit: #3    EUA: #1 (2 setmanes)

"Disturbia" és una cançó de Rihanna del disc “Good Girl Gone Bad: Reloaded” (2008), la reedició del seu tercer àlbum, “Good Girl Gone Bad” (2007). Escrita per Andre Merritt, Chris Brown, Brian Kennedy i Rob. A!, va ser produïda per Kennedy. Llançada com el tercer senzill de la versió reeditada i el setè en total, es va convertir en una de les cançons destacades de l'àlbum. "Disturbia" transmet una atmosfera de pel·lícula de terror, amb una lletra que representa una sensació d'angoixa i foscor aclaparadora. Llançada el 2008, la cançó comparteix el títol amb una pel·lícula de suspens del 2007 sobre un assassí en sèrie, tot i que no hi ha cap relació entre elles. 

El vídeo musical comença en un ambient fosc i surrealista, similar a una cambra de tortura. Vestida de negre amb ungles llargues i maquillatge dramàtic, Rihanna toca un piano fosc i mira fixament a la càmera. Al llarg del vídeo, apareix en diverses escenes inquietants: empresonada amb una mirada buida i esgarrifosa; asseguda en un tron amb dues figures enigmàtiques (una interpretada per la drag queen Detox Icunt) al seu costat; i lligada a un llit, intentant alliberar-se. El pont inclou una seqüència de ball inspirada en “Thriller”. En altres escenes, Rihanna està envoltada de flames, arrossega un maniquí a través d'una teranyina de metall i porta un accessori metàl·lic en forma d'espina dorsal mentre està coberta de taràntules. Les imatges inquietants culminen amb Rihanna en una habitació petita i confinada, amb les extremitats lligades, abans que comenci a girar en la seva cadira, concloent el vídeo. 

"Disturbia" es va gravar a l'abril de 2008 als Rocky Mountain Recorders de Denver, Colorado. Rihanna va descriure el procés de gravació com a transformador, permetent-li “fer música a la seva manera” i “trobar-se a ella mateixa tot d'una.” Tot i que la cançó no s'inspira en una experiència personal, explora sentiments universals de malestar mental, ansietat i confusió —emocions que Rihanna creia que connectarien amb els oients. Quan “Good Girl Gone Bad” va ser reeditat, va defensar que "Disturbia" es llancés com a senzill després de "Take a Bow". Segons L.A. Reid, de Def Jam, va ser la primera vegada que Rihanna triava i presentava una cançó per ella mateixa, cosa que marcava una comprensió més profunda de la seva música i del seu missatge personal.

RIHANNA - DISTURBIA

Released: June 17, 2008

Charted:  UK: #3    US: #1 (2 weeks)

"Disturbia" is a track by Rihanna from “Good Girl Gone Bad: Reloaded” (2008), the re-release of her third album, “Good Girl Gone Bad” (2007). Written by Andre Merritt, Chris Brown, Brian Kennedy, and Rob. A!, it was produced by Kennedy. Released as the third single from the reloaded version and the seventh overall, it became one of the standout songs from the album. "Disturbia" brings a horror-movie vibe, with lyrics depicting a sense of overwhelming anxiety and darkness. Released in 2008,  the song shares its title with a 2007 thriller film about a serial killer, although they are unrelated. 

The music video opens in a dark, surreal, torture-chamber-like setting. Dressed in black with long nails and dramatic makeup, Rihanna plays a dark piano, locking eyes with the camera. Throughout the video, she appears in various haunting scenes: imprisoned with eerie, blank eyes; seated on a throne with two enigmatic figures (one portrayed by drag queen Detox Icunt) beside her; and tied to a bed, struggling to break free. The bridge includes a dance sequence reminiscent of “Thriller” In other scenes, Rihanna is surrounded by flames, drags a mannequin across a metal web, and wears a spine-like metal accessory while covered in tarantulas. The unsettling imagery culminates with Rihanna in a small, confined room, her limbs bound, before she spins around in her chair, concluding the video. 

"Disturbia" was recorded in April 2008 at Rocky Mountain Recorders in Denver, Colorado. Rihanna described the recording process as transformative, allowing her to "make music [her] way" and to "find [herself] all at once." While not inspired by a personal experience, the song explores universal feelings of mental distress, anxiety, and confusion—emotions Rihanna believed would resonate with listeners. When “Good Girl Gone Bad” was repackaged, she advocated for "Disturbia" to be released as a single following "Take a Bow." According to Def Jam's L.A. Reid, this marked the first time Rihanna confidently chose and presented a song herself, signaling her deepening understanding of music and her personal message.

 

OLIVIA NEWTON-JOHN - PHYSICAL

Llançament: 28 de setembre de 1981  

Llistes:  EUA: #1 (10 setmanes)   Regne Unit: #7

"Physical" és una cançó de la cantant britànica-australiana Olivia Newton-John, llançada com a primer single del seu àlbum homònim de 1981. Produïda per John Farrar i escrita per Steve Kipner i Terry Shaddick, inicialment estava pensada per a Rod Stewart. També es va oferir a Tina Turner, però, després de la seva negativa, el mànager de Newton-John, Roger Davies, va passar-li la cançó a ella.

A “Grease”, el personatge de Newton-John experimenta una transformació al final de la pel·lícula, passant de la innocent “noia bona” Sandy a una versió més atrevida i amb roba de cuir. De manera similar, Newton-John va adoptar un perfil més audaç a "Physical", amb una lletra fent referència clarament al sexe, com ara “There's nothin' left to talk about unless it's horizontally" (No hi ha res més a dir a menys que sigui horitzontalment). Això suposava un canvi significatiu respecte a la seva imatge pública habitual, més modesta. Malgrat els seus dubtes inicials sobre com es rebria aquest canvi, els seus mànagers la van convèncer que acceptés la cançó, reconeixent el seu potencial per esdevenir un gran èxit. Efectivament, “Physical” es va convertir en una de les cançons més emblemàtiques de la seva carrera.

El videoclip es va llançar poc després de l’estrena de MTV l'any 1981 i va esdevenir ràpidament un element habitual del canal. El vídeo desviava enginyosament l'atenció de la lletra sexual mostrant Newton-John en un gimnàs, provocant homes amb sobrepès que intentaven fer exercici. El tema aeròbic, que estava de moda en aquell moment, permetia un enfocament humorístic, amb Olivia dirigint una rutina que els homes no podien seguir. A mesura que avançava el vídeo, els homes amb sobrepès eren reemplaçats per altres més musculats i en forma, que finalment es mostraven en parelles suggerint la seva homosexualitat, un gir poc comú en els vídeos musicals de l’època. Dirigit per Brian Grant, el vídeo va ser un èxit comercial i va ser aclamat per la crítica, guanyant el Grammy al Millor Vídeo de l’Any.

"Physical" va ser un èxit massiu, mantenint-se durant deu setmanes al número 1 dels rànquings nord-americans, convertint-se en el senzill amb més temps al capdamunt des de "Hound Dog" d'Elvis Presley. Es va convertir en el single més venut de la dècada de 1980 als Estats Units. Durant nou d’aquestes deu setmanes, "Waiting For A Girl Like You" de Foreigner es va mantenir en el segon lloc, sense poder superar el senzill de Newton-John. Quan "Physical" va deixar el primer lloc, va ser substituïda per "I Can't Go For That (No Can Do)" de Hall & Oates, amb Foreigner encara en segon lloc per una desena setmana de rècord.

Steve Lukather, guitarrista de Toto, va tocar a "Physical" i inicialment va trobar la cançó provocativa i humorística, dubtant del seu potencial d’èxit. El productor de l’àlbum, John Farrar, va predir amb seguretat el seu èxit, i Lukather es va equivocar. No va ser l’única vegada que Lukather va subestimar el potencial d'una cançó, ja que també pensava que "Africa", un dels majors èxits de Toto, tampoc no arribaria lluny.

OLIVIA NEWTON-JOHN - PHYSICAL

Released: September 28, 1981

Charts:  US: #1 (10 weeks)   UK: #7 

"Physical" is a song by British-Australian singer Olivia Newton-John, released as the lead single from her 1981 album of the same name. Produced by John Farrar and written by Steve Kipner and Terry Shaddick, the song was initially intended for Rod Stewart. It was also offered to Tina Turner, but when she declined, Newton-John's manager, Roger Davies, passed the song on to her.

In “Grease”, Olivia Newton-John's character undergoes a transformation from the wholesome "good girl" Sandy into a bold, leather-clad version of herself at the film's conclusion. Similarly, Newton-John took on a more daring persona for "Physical," where the lyrics are unambiguously about sex, with lines like "There's nothin' left to talk about unless it's horizontally." This was a significant departure from her typical, more modest public image. Despite her initial concerns about how this shift would be received, her managers convinced her to go forward with the song, recognizing its potential as a major hit. Indeed, "Physical" became one of the defining songs of her career.

The music video was released shortly after MTV launched in 1981, and it quickly became a staple on the channel. The video cleverly diverted attention from the song's overtly sexual lyrics by featuring Newton-John playfully teasing overweight men struggling to exercise in a gym. The aerobics theme, which was trendy at the time, allowed for a humorous take as Olivia leads a cardio routine the men can't keep up with. As the video progresses, these out-of-shape men are replaced by fit, muscular ones, who eventually pair off with each other, hinting at their homosexuality—a playful twist that was uncommon in music videos at the time. Directed by Brian Grant, the video was a commercial success and critically acclaimed, winning the Grammy for Video of the Year. 

"Physical" was a massive hit, spending an incredible 10 weeks at #1 on the US charts, making it the longest-running chart-topper since Elvis Presley’s "Hound Dog." It became the best-selling single of the 1980s in America. For nine of those 10 weeks, "Waiting For A Girl Like You" by Foreigner held the #2 spot, unable to surpass Olivia’s single. When "Physical” finally dropped from the top, it was replaced by Hall & Oates' "I Can't Go For That (No Can Do)," with Foreigner still at #2 for a record 10th week.

Steve Lukather, guitarist of Toto, played on "Physical" and initially found the song humorously provocative, doubting its chances of becoming a hit. The album's producer, John Farrar, confidently predicted its success, and Lukather was proven wrong. This wasn’t the only time Lukather misjudged a song’s potential—he also thought "Africa," one of Toto's biggest hits, wouldn’t go far either.