BONNIE RAITT - NICK OF TIME

Publicada: 19 de maig de 1990

Llistes d’èxits: EUA: #92   Regne Unit: #82

“Nick of Time” és una cançó de la música de blues nord-americana Bonnie Raitt, publicada al maig de 1990 com el tercer senzill del seu àlbum homònim de 1989. Aquesta va ser la seva primera publicació amb Capitol Records i va ser produïda per Don Was, cofundador de Was (Not Was). Tot i que només va arribar al número 92 al Billboard Hot 100, va tenir més èxit a la llista Adult Contemporary, on va aconseguir situar-se entre les 10 primeres posicions.

Bonnie Raitt la va escriure com una reflexió personal sobre l’amor, l’envelliment i la resiliència després d’haver passat per moments difícils en la seva vida personal i carrera. La primera estrofa es va inspirar en una conversa amb una amiga amb el cor trencat, que desitjava tenir fills però se sentia aclaparada pel pas del temps. La segona estrofa va néixer en observar el seu pare envellir durant un viatge per carretera, cosa que la va fer més conscient de la vulnerabilitat associada amb fer-se gran. La tercera estrofa, que parla de l’amor com a salvació, representa una noció universal d’amor més que una persona concreta. El títol reflecteix el doble significat de “just in the nick of time” (just a temps) i les marques o “nicks” que l’envelliment deixa en el cos i l’esperit.

Bonnie Raitt va explicar que “Nick of Time” va sorgir d’un lloc profund i personal que mai havia explorat abans. Volia reflexionar sobre els canvis importants de la seva vida, i escriure la cançó la va ajudar a superar els dubtes sobre ella mateixa i a guanyar confiança. En lloc de comparar-se amb artistes llegendaris com Jackson Browne o Randy Newman, es va centrar a escriure per a ella mateixa, com una manera de celebrar el miracle transformador de la seva recuperació i la nova claredat de la seva vida. Prop dels 40 anys, Raitt va superar l’addicció i va treballar per reconstruir la seva vida, aconseguint la sobrietat “just in the nick of time.”

L’àlbum resultant va ser un gran retorn, convertint-se en el seu primer número 1 a la llista d’àlbums i guanyant tres premis Grammy, incloent-hi Àlbum de l’Any i Millor Interpretació Vocal Femenina de Rock. La cançó “Nick of Time” també li va valdre un Grammy a la Millor Interpretació Vocal Femenina de Pop.

BONNIE RAITT - NICK OF TIME

Released: May 19, 1990

Charts:  US: #92   UK: #82 

"Nick of Time" is a song by American blues musician Bonnie Raitt, released in May 1990 as the third single from her 1989 album of the same name. The track marked Raitt's first release with Capitol Records and was produced by Don Was, co-founder of Was (Not Was). Although it reached only No. 92 on the Billboard Hot 100, it achieved greater success on the Adult Contemporary Chart, where it secured a top 10 spot.

Bonnie Raitt wrote it as a personal reflection on love, aging, and resilience after experiencing significant struggles in her personal life and career. The first verse was drawn from a conversation with a heartbroken friend, who longed for a child and felt overwhelmed by the passing of time. The second verse was inspired by Raitt observing her aging father during a road trip, making her more acutely aware of the vulnerability that comes with growing older. The third verse, about love coming to the rescue, represents a broader, universal sense of love rather than a specific person. The song’s title reflects the dual meaning of "just in the nick of time" and the inevitable "nicks" that aging leaves on the body and spirit.

Bonnie Raitt explained that “Nick of Time” came from a deep, personal place she had yet to explore. She wanted to reflect on the significant changes in her life, and writing the song helped her overcome self-doubt and gain confidence. Instead of comparing herself to legendary artists like Jackson Browne and Randy Newman, she focused on writing for herself, as a way to celebrate the transformative miracle of her recovery and the newfound clarity in her life. Nearing 40, Raitt overcame addiction and worked to rebuild her life, achieving sobriety "just in the nick of time." 

The resulting album was a major comeback, becoming her first #1 on the Albums chart and winning three Grammy Awards, including Album of the Year and Best Female Rock Vocal Performance. The title track itself earned her a Grammy for Best Female Pop Vocal Performance.

MARIAH CAREY - VISION OF LOVE

Llançada: 15 de maig de 1990

Llistes: EUA: #1 (durant 4 setmanes)   Regne Unit: #9

“Vision of Love” és el senzill debut de Mariah Carey, llançat el 15 de maig de 1990 com el tema principal del seu àlbum homònim de debut. Escrita per Carey i Ben Margulies, la cançó va ser regravada i produïda per Rhett Lawrence i Narada Michael Walden després d’haver estat inclosa en la maqueta que Carey va presentar a Columbia Records. Aquesta cançó va marcar un moment decisiu en la seva carrera, guanyant el Grammy de 1990 a la millor interpretació vocal femenina de pop i contribuint al seu reconeixement com a millor artista nova.

“Vision of Love” és una balada pop i R&B amb elements de gospel i soul que destaca per la impressionant capacitat vocal de Mariah Carey, incloent-hi el seu registre característic de xiulet. La cançó incorpora cors gravats per la mateixa Carey, creant un efecte ric i dual. Chris Nickson la va descriure com una introducció perfecta a la seva veu, combinant un tempo de ball lent amb un ritme oscil·lant. El cor final ressalta les notes altes de Carey, culminant en un clímax dramàtic on els instruments desapareixen i la seva veu es queda al centre de l’atenció.

La lletra reflecteix el viatge personal de Mariah Carey, des d’una vida marcada per l’alienació i les dificultats fins a l’èxit i l’autorealització. La cançó expressa la seva fe incansable en una “visió d’amor” que la va sostenir durant l’adversitat, celebrant el triomf dels seus somnis i la seva transformació personal.

El vídeo musical està ambientat en un espai gran i majestuós, semblant a una catedral, amb escales en espiral i una gran finestra esculpida amb vistes a cels canviants. L’escenari varia entre un dia assolellat, una posta de sol brillant i un cel ennuvolat, simbolitzant el pas del temps. Mariah Carey apareix amb cabells llargs i daurats, vestida amb un jersei negre, asseguda a la vora de la finestra i després acompanyada per un petit gat negre mentre medita a les escales. Les escenes alternen entre Carey cantant davant d’un gran micròfon i contemplant el paisatge exterior. El vídeo acaba amb Carey somrient mirant cap a un prat. L’autor Chris Nickson va assenyalar que la imatge de Carey meditant a la finestra, combinada amb la lletra de la cançó, reflecteix la seva connexió amb la fe i l’oració, creant una harmonia visual amb els temes espirituals i d’esperança de la cançó.

MARIAH CAREY - VISION OF LOVE

Released: May 15, 1990

Charts:  US: #1 (4 weeks)   UK: #9 

"Vision of Love" is Mariah Carey's debut single, released on May 15, 1990, as the lead track from her self-titled debut album. Written by Carey and Ben Margulies, the song was re-recorded and produced by Rhett Lawrence and Narada Michael Walden after being included on Carey's demo tape for Columbia Records. It became a defining moment in Carey's career, earning her the 1990 Grammy for Best Pop Vocal Performance, Female, and contributing to her win as Best New Artist.

"Vision of Love" is a pop and R&B ballad infused with gospel and soul elements, showcasing Mariah Carey's vocal prowess, including her signature whistle register. The song features multi-tracked background vocals performed by Carey herself, creating a rich, layered effect. Chris Nickson described it as an ideal introduction to her voice, combining a slow-dance tempo with a swinging rhythm. The final chorus highlights Carey's high notes, culminating in a dramatic climax where the instruments drop out, leaving her vocals to shine alone.

The lyrics reflect Mariah Carey's journey from a life of alienation and hardship to triumph and self-fulfillment. The song portrays her unwavering belief in the "vision of love" that sustained her through adversity, celebrating the realization of her dreams and personal transformation.

The music video is set in a grand, cathedral-like space with winding staircases and a large carved window overlooking changing skies. The scenery shifts between a sunny day, a glowing sunset, and cloudy skies, symbolizing the passage of time. Mariah Carey is featured with long golden curls, dressed in a black jumper, sitting by the window, and later joined by a small black cat as she meditates on the stairwell. Scenes alternate between Carey singing into a large microphone and gazing out of the window. The video ends with her smiling out into a meadow. Author Chris Nickson noted that the imagery of Carey meditating by the window, combined with the song's lyrics, reflects her connection to faith and prayer, creating a visual harmony with the song's themes of spirituality and hope.

HUMAN LEAGUE - LOVE IS ALL THAT MATTERS

Llançada: 3 d’octubre de 1988

Classificacions: Regne Unit: #41

“Love Is All That Matters” és una cançó llançada com el tercer senzill de l’àlbum “Crash”. Inicialment, es va publicar als Estats Units el 1986, però no va aconseguir entrar a les llistes. El 1988, es va reedit arreu del món, excepte als EUA, per promocionar el primer àlbum de grans èxits de la banda.

“Love Is All That Matters” es va gravar a principis de 1986 als estudis Flyte Tyme de Minneapolis, on The Human League va col·laborar amb els productors Jimmy Jam i Terry Lewis per a l’àlbum. Com moltes altres cançons del disc, aquesta va ser concebuda com una balada d’amor destinada al mercat americà, seguint l’èxit del single principal, “Human”, que havia arribat al número u als EUA, però “Love Is All That Matters” només va tenir èxit al Regne Unit, on va aconseguir una posició modesta al número 41, fet que va portar a la cancel·lació de futurs senzills de “Crash” a causa de les baixes vendes.

La cançó destaca l’amor com una força fonamental i unificadora. La lletra presenta l’amor com essencial i transformador, capaç d’unir les persones i aportar satisfacció personal. L’inici repetitiu de la paraula “love” estableix un to de devoció, mentre que la tornada afirma que l’amor, tant el donat com el rebut, és el que manté tot en harmonia. La primera estrofa celebra l’alegria i la il·luminació personals que aporta l’amor, mentre que la segona estrofa amplia el missatge, fent una crida a l’acció col·lectiva per millorar vides i unir comunitats. La cançó transmet que l’amor té el potencial d’inspirar tant la felicitat individual com la unitat social.

El videoclip de “Love Is All That Matters” reflecteix la confiança decreixent de Virgin Records en The Human League, donant lloc a una producció de baix pressupost. El vídeo consisteix principalment en clips editats de vídeos musicals anteriors de la banda, intercalats amb imatges animades que destaquen moments clau d’aquests clips. Aquesta estratègia no només mostra el catàleg previ de la banda, sinó que també actua com una eina promocional per al seu àlbum de grans èxits, que era el principal motiu del llançament del single.

HUMAN LEAGUE - LOVE IS ALL THAT MATTERS

Released: October 3, 1988

Charts: UK: #41 

"Love Is All That Matters" is a song released as the third single from the album “Crash”. The single initially launched in the United States in 1986 but failed to chart. In 1988, it was reissued worldwide, excluding the US, to promote the band’s first greatest hits album.

"Love Is All That Matters" was recorded in early 1986 at Flyte Tyme studios in Minneapolis, where the Human League collaborated with producers Jimmy Jam and Terry Lewis on their “Crash” album. Like many tracks on the album, this song was crafted as a love song targeting the American market, following the success of the album’s lead single "Human," which had reached number one in the US. However, "Love Is All That Matters" charted only in the UK, reaching a modest number 41, which led to no further singles being released from “Crash” due to disappointing sales.

"Love Is All That Matters" emphasizes love as a fundamental and unifying force. The lyrics portray love as essential and transformative, bonding individuals and bringing personal fulfillment. The opening repetition of "love" sets a tone of devotion, while the chorus asserts that love, both given and received, holds everything together. The first verse celebrates personal joy and enlightenment gained from love, while the second verse extends the message, calling for collective action to improve lives and unite communities. The song conveys that love has the potential to inspire both individual happiness and broader societal unity.

The music video for "Love Is All That Matters" reflects Virgin Records' diminishing confidence in the Human League, leading to a low-budget production. The video primarily consists of edited clips from the band’s previous music videos, interspersed with animated stills that highlight key moments from those clips. This approach not only showcases the band's back catalogue but also serves as a promotional tool for their Greatest Hits compilation, which was the main reason for releasing the single.

AMY WINEHOUSE - BACK TO BLACK

Llançament: 26 d’abril de 2007

Llistes: Regne Unit: #8

“Back to Black”, llançada el 26 d’abril de 2007, és una cançó de l’artista anglesa Amy Winehouse, inclosa en el seu aclamat segon àlbum del mateix nom. Escrita per Winehouse i el productor Mark Ronson, la cançó explora el turment emocional de la seva relació amb Blake Fielder-Civil, que l’havia deixat per tornar amb una exnòvia. Amb una producció melancòlica i plena d’ànima i una lletra profundament personal, la cançó es va convertir en un dels temes més emblemàtics de Winehouse, mostrant la seva vulnerabilitat crua i el seu estil vocal distintiu.

Llançada com a single al Regne Unit el 2007 i a nivell mundial el 2008, la peça va sorgir d’una admiració compartida pel so dels grups femenins dels anys 60, especialment “Remember (Walking in the Sand)” de les Shangri-Las. Ronson recorda la passió de Winehouse per la música retro i el seu procés creatiu informal. Després d’una conversa sobre les seves influències musicals, Ronson va escriure l’arranjament bàsic i el riff de piano durant una nit, i Winehouse el va acceptar immediatament. Durant les dues setmanes següents, van desenvolupar diverses cançons junts, amb Winehouse creant melodies amb la seva guitarra mentre Ronson construïa arranjaments complicats i carregats de reverberació que van definir el so ple d’ànima i inspirat en el passat de la cançó.

“Back to Black” reflecteix el turment emocional d’Amy Winehouse després d’una ruptura amb el seu aleshores xicot, Blake Fielder-Civil. En una entrevista, Winehouse va explicar que la cançó simbolitzava el retorn a una comoditat familiar però destructiva: ella va recórrer a l’alcohol i a moments foscos, mentre que ell buscava consol amb la seva antiga parella. En una altra entrevista amb Rolling Stone, Winehouse va revelar que tot l’àlbum era una reflexió del dolor i la naturalesa tumultuosa de la seva relació amb Blake. Va descriure la intensitat emocional de la relació, expressant que va sentir una profunda sensació de pèrdua i desesperació durant el temps que van estar separats, encara que més tard Blake li va assegurar que el seu amor perdurava.

Ann Wilson, del grup Heart, va versionar “Back to Black” en el seu àlbum de 2018, “Immortal”. Wilson va explicar que la cançó la commovia profundament per la seva cruesa emocional, descrivint-la com un retrat honest del dolor que sent un amant abandonat.

AMY WINEHOUSE - BACK TO BLACK

Released: April 26, 2007

Charts:  UK: #8 

"Back to Black," released on April 26, 2007, is a song by English artist Amy Winehouse from her critically acclaimed second album of the same name. Written by Winehouse and producer Mark Ronson, the song delves into the emotional turmoil of her relationship with Blake Fielder-Civil, who had left her to reunite with an ex-girlfriend. With its moody, soulful production and deeply personal lyrics, the song became one of Winehouse's signature tracks, showcasing her raw vulnerability and distinctive vocal style.

Released as a single in the UK in 2007 and worldwide in 2008, the track emerged from a shared appreciation for the girl group sound, particularly the Shangri-Las' "Remember (Walking in the Sand)." Ronson recalled Winehouse's love for retro music and her casual, creative process. After a conversation about her musical influences, Ronson composed the piano riff and basic arrangement overnight, which Winehouse embraced. Over the next two weeks, they developed several tracks together, with Winehouse crafting melodies on her nylon-string guitar while Ronson built the intricate, reverb-heavy arrangements that defined the song's soulful, vintage-inspired sound.

"Back to Black" reflects Amy Winehouse's emotional turmoil following a breakup with her then-boyfriend, Blake Fielder-Civil. In an interview, Winehouse explained that the song symbolized returning to a familiar, unhealthy comfort—she turned to alcohol and dark times, while he sought solace with his former partner. In a later interview with Rolling Stone, Winehouse revealed that the entire album was a reflection of the pain and tumultuous nature of her relationship with Blake. She described the emotional intensity of the relationship, expressing that she felt a deep sense of loss and despair during the time they were apart, even though Blake later reassured her of their enduring love.

Ann Wilson of Heart covered Amy Winehouse's "Back to Black" on her 2018 album “Immortal”. Wilson explained that the song deeply resonated with her due to its raw emotional depth, describing it as an honest portrayal of the pain an abandoned lover feels.