Total de visualitzacions de pàgina:

19.3.24

 


BLONDIE - GOOD BOYS


Publicació: 11 d'agost de 2003

Llistes: Regne Unit: #12


"Good Boys," llançada l’agost del 2003, va servir com a únic single del seu vuitè àlbum d'estudi, "The Curse of Blondie" (2003). El senzill es va publicar en diversos formats, incloent-hi dos CDs i un vinil en maxi-single. El CD 1 incloïa versions en directe de "Maria" i "Rapture", juntament amb el videoclip dirigit per Jonas Åkerlund. El CD 2 incloïa un remix de Giorgio Moroder, mentre que el maxi-single presentava remixos de Giorgio Moroder, Arthur Baker i Scissor Sisters.


La cançó va assolir èxit comercial, arribant al número set a la llista dels Billboard Hot Dance Club Play dels Estats Units i arribant al número 12 al Regne Unit. A Austràlia, on el senzill va coincidir amb la gira de la banda el 2003, va arribar al número 37, marcant el seu primer èxit dins dels 40 millors des de "Island of Lost Souls" el 1982. "Good Boys" va ser el darrer single de la carrera de Blondie.


L'ús per part de Debbie Harry de lletres similars a les de "We Will Rock You" de Queen a la secció de rap va fer que posteriorment Brian May fos acreditat com a coautor. Tot i que les lletres no són idèntiques, presenten semblances, provocant preocupació de Queen sobre una possible infracció de drets d'autor. La lletra en qüestió de "Good Boys" és "You got me on your face / A big disgrace / Shakin' your feathers all over the place", mentre que la lletra corresponent de "We Will Rock You" és "You got mud on your face / You big disgrace / Kicking your can all over the place". Aquesta similitud va portar a discussions i a l'admissió de crèdits eventuals.


El videoclip de "Good Boys", dirigit per Jonas Åkerlund, presenta una combinació de seqüències en blanc i negre i en color. Comença amb una pantalla de títol al estil del cinema mut que presenta la banda, la cançó i el director. Debbie Harry apareix amb una perruca morena, interpretant una mestressa de cerimònies que condueix la banda en un ambient circense vintage. El vídeo alterna entre aquesta escena de circ i una narrativa dramàtica que implica un pallasso que és posat en una gàbia amb un tigre i posteriorment atacat. També hi ha una versió del vídeo on Harry apareix sense la perruca morena.


"Good Boys" ha rebut elogis de diverses publicacions, incloent-hi Billboard, la revista Classic Pop i The Guardian. Ashley Zlatopolsky, en un retrospectiva de Billboard del 2017, la va descriure com "potser el senzill més eclipsat de Blondie", assenyalant-ne la qualitat tant en la lletra com en el videoclip musical. Alexis Petridis, de The Guardian, la va classificar entre les millors cançons de Blondie, elogiant-ne la tornada i la línia de baix, mentre que Jacob Wilson de Classic Pop la va anomenar "una gran oblidada", agraint el videoclip musical i els remixos de Giorgio Moroder. Tant Zlatopolsky com Petridis van especular que la cançó hauria estat un èxit si s'hagués llançat en una dècada anterior.






BLONDIE - GOOD BOYS


Released: August 11, 2003

Charted:  UK: #12 


"Good Boys" released on August 2003, served as the only single from their eighth studio album, "The Curse of Blondie" (2003). The single was released in various formats, including two CDs and a 12-inch vinyl. CD 1 featured live versions of "Maria" and "Rapture," along with the music video directed by Jonas Åkerlund. CD 2 included a remix by Giorgio Moroder, while the 12-inch vinyl featured remixes by Giorgio Moroder, Arthur Baker, and Scissor Sisters.


The song achieved commercial success, reaching number seven on the US Billboard Hot Dance Club Play chart and peaking at number 12 in the United Kingdom. In Australia, where the single coincided with the band's 2003 tour, it peaked at number 37, marking their first top-40 hit there since "Island of Lost Souls" in 1982. "Good Boys" marked Blondie's final single.


Debbie Harry's use of lyrics similar to Queen's "We Will Rock You" in the rap section led to Brian May being credited as a co-writer later on. Although the lyrics are not identical, they bear resemblance, prompting concerns from Queen about potential copyright infringement. The lyrics in question from "Good Boys" are "You got me on your face / A big disgrace / Shakin' your feathers all over the place," while the corresponding lyrics from "We Will Rock You" are "You got mud on your face / You big disgrace / Kicking your can all over the place." This similarity led to discussions and eventual credit acknowledgment.


The music video for "Good Boys," directed by Jonas Åkerlund, features a mix of black and white and color footage. It begins with a silent film-style title screen introducing the band, the song, and the director. Debbie Harry appears wearing a brunette wig, portraying a ringmaster leading the band in a vintage circus setting. The video alternates between this circus scene and a dramatic narrative involving a clown being placed in a cage with a tiger and subsequently attacked. There is also a version of the video where Harry appears without the brunette wig, adding a different visual element to the production. 


"Good Boys" has received acclaim from various publications, including Billboard, Classic Pop magazine, and The Guardian. Ashley Zlatopolsky, in a 2017 Billboard retrospective, described it as "perhaps Blondie's most overshadowed single," noting its quality in both lyrics and the music video. The Guardian's Alexis Petridis ranked it among the best Blondie songs, praising its chorus and bassline, while Classic Pop's Jacob Wilson called it "a forgotten high," appreciating the music video and the Giorgio Moroder remixes. Both Zlatopolsky and Petridis speculated that the song would have been a hit if released in an earlier decade.




















 

CYNDI LAUPER - TRUE COLORS


Estrena: 25 d'agost de 1986

Llistes: Regne Unit: #12   EUA: #1 (2 setmanes)


"True Colors" és una cançó emotiva i reconfortant escrita pels talentosos compositoris Billy Steinberg i Tom Kelly. La interpretació de la cançó per part de Cyndi Lauper, del seu segon àlbum d'estudi amb el mateix nom, va connectar profundament amb l'audiència, convertint-se en un èxit arrollador a mitjan dels anys vuitanta. La lletra sincera i l'expressiva interpretació de Lauper van tocar la fibra dels oients, guanyant-li una nominació als premis Grammy a la millor interpretació vocal femenina de pop. Al Regne Unit, es va publicar com a "True Colours", donant al títol un toc britànic.


La visió de Billy Steinberg sobre la creació de "True Colors" ofereix una interessant perspectiva sobre el seu procés de composició i l'evolució de la seva lletra. El seu primer vers, inspirat en la seva mare, en va aportar un toc profundament personal. Tanmateix, reconeixent la necessitat d'universalitat de la lletra, Steinberg i el seu col·laborador Tom Kelly van treballar junts per refinar els versos, amb l'objectiu d'aconseguir un missatge que pogués connectar amb un públic més ampli. El camí per completar la cançó no va ser exempt de dificultats, ja que Steinberg va experimentar un bloqueig creatiu en intentar reescriure els versos que tenia. Només a través de l'encoratjament i la col·laboració amb Kelly van poder superar aquests obstacles i finalitzar la lletra. La participació de George Martin, reconegut pel seu treball amb The Beatles, va afegir un toc de serenitat en la creació de la cançó. La seva apreciació per la maqueta inicial va servir com a validació per a Steinberg i Kelly, motivant-los a acabar-la.


Steinberg inicialment va sentir la sensació de que el primer vers estava inacabat, però va quedar satisfet amb el segon vers, especialment amb la frase sobre no recordar quan va riure algú per última vegada. Va agrair la decisió de Cyndi Lauper d'incorporar aquesta fraseva la cançó durant la sessió en solitari de la seva gravació, mostrant la seva habilitat interpretativa com a artista. La interpretació de Lauper va superar les expectatives de Steinberg. Mentre molts artistes segueixen de prop la versió demo d'una cançó, Lauper va fer un gir audaç de l'arranjament tradicional de balada gospel presentat a la demo. En lloc d'això, va crear una versió impressionant i contundent, mostrant la seva creativitat i visió artística. Steinberg i el seu col·laborador Tom Kelly estaven eufòrics amb la interpretació de Lauper, reconeixent-la com l'artista perfecta per donar vida a la seva cançó.


Malgrat no figurar com a compositora "True Colors" es va convertir en una qüestió profundament personal per a Lauper. La connexió emocional de Cyndi amb aquesta pista va adquirir una significació més profunda amb la pèrdua del seu amic Gregory Natal per la sida. Quan Lauper va escoltar la maqueta de la cançó, es va veure reflexionant sobre la mort de Natal, la qual va influir en el seu enfocament a l'hora de la seva entrega vocal, especialment en les seccions suaus de la cançó. Lauper volia que la seva veu transmetés confort i seguretat, parlant directament a les parts més tendres i vulnerables de l'ànima de l'oient. Describint la seva interpretació de la cançó, Lauper va explicar que buscava una veu gairebé infantil, tendra i suau, oferint consol i encoratjament a aquells que més ho necessitaven.


El vídeo musical dirigit per la coreògrafa Patricia Birch, es va convertir en un element imprescindible a MTV i va afegir profunditat visual al missatge sobre la acceptació i la diversitat. El vídeo mostra Cyndi cantant en un escenari fosc, asseguda al costat d'un tambor i sostinguent una flor negra. Una jove, explorant una platja, es troba amb imatges que simbolitzen l’unitat i la diversitat, incloent dues dones de diferents tons de pell compartint te a bord d'un vaixell. Lauper apareix ornada amb una elaborada corona de joies, sostinguent una petxina, mentre camina per la platja. Hi ha escenes d'intimitat, incloent un petó compartit entre Lauper i un home de cabell llarg, interpretat per David Wolff.


El vídeo mostra una varietat d'escenes, incloent Lauper passant per davant d'una classe d'escolars mentre porta una faldilla feta de diaris. El simbolisme és prevalent en tot el vídeo, com Lauper inclinant-se sobre una piscina d'aigua, recordant la portada de l'àlbum. El vídeo acaba amb Lauper colpejant el tambor al ritme de la música, portant el viatge visual al seu cicle complet.




CYNDI LAUPER - TRUE COLORS


Released: August 25, 1986

Charted:  UK: #12   US: #1 (2 weeks)


"True Colors" is a poignant and uplifting song penned by the talented songwriters Billy Steinberg and Tom Kelly. Cyndi Lauper's rendition of the song from her second studio album of the same name resonated deeply with audiences, becoming a chart-topping hit in the mid-1980s. Its heartfelt lyrics and Lauper's emotive delivery struck a chord with listeners, earning her a Grammy Award nomination for Best Female Pop Vocal Performance. In the UK, this was released as "True Colours", It gave the title a little more British flavour.


Billy Steinberg's insight into the creation of "True Colors" offers a fascinating glimpse into the songwriting process and the evolution of its lyrics. His initial verse, inspired by his mother, provided a deeply personal touch to the song. However, recognizing the need for universality in the lyrics, Steinberg and his collaborator Tom Kelly worked together to refine the verses, aiming for a message that could resonate with a broader audience. The journey to complete the song wasn't without its challenges, as Steinberg experienced writer's block when attempting to rewrite the verses. It was only through the encouragement and collaboration with Kelly that they were able to overcome these obstacles and finalize the lyrics. The involvement of George Martin, renowned for his work with The Beatles, added another layer of serendipity to the song's creation. His appreciation for the rough demo served as validation for Steinberg and Kelly, motivating them to complete the song.


Steinberg initially felt a sense of incompleteness with the first verse of the song, but he was ultimately satisfied with the second verse, particularly the lines about not remembering the last time someone laughed. He appreciated Cyndi Lauper's decision to incorporate that line into the song during the solo section of her recording, showcasing her interpretive skills as an artist. Lauper's rendition of "True Colors" exceeded Steinberg's expectations. While many artists may stick closely to the demo version of a song, Lauper took a bold departure from the traditional gospel ballad arrangement presented in the demo. Instead, she crafted a version that was breathtaking and stark, showcasing her creativity and artistic vision. Steinberg and his collaborator Tom Kelly were elated with Lauper's interpretation, recognizing her as the perfect artist to bring their song to life.


Despite not having a hand in writing the song, "True Colors" became deeply personal for Lauper. Cyndi's emotional connection to this track took on deeper significance with the loss of her friend Gregory Natal to AIDS. When Lauper heard the demo of the song, she found herself reflecting on Natal's passing, which influenced her approach to the vocal delivery, particularly the soft, whispering sections. Lauper wanted her voice to convey comfort and reassurance, speaking directly to the most tender and vulnerable parts of the listener's soul. Describing her interpretation of the song, Lauper explained that she aimed for a voice that was almost childlike, tender, and gentle, offering solace and encouragement to those who needed it most. 


The music video for "True Colors," directed by choreographer Patricia Birch, became a staple on MTV and added visual depth to the song's message of acceptance and diversity. The video features Cyndi Lauper singing on a dark soundstage, seated beside a drum and holding a black flower. A young girl, exploring a beach, encounters imagery symbolizing unity and diversity, including two women of different skin tones sharing tea on a boat. Lauper appears adorned in an elaborate jeweled headdress, holding a shell, as she walks along the beach. There are scenes of intimacy, including a kiss shared between Lauper and a long-haired man, portrayed by David Wolff.


The video showcases a variety of scenes, including Lauper walking past a class of schoolchildren while wearing a skirt made of newspaper. Symbolism is prevalent throughout, such as Lauper leaning over a pool of water, reminiscent of the album cover. The video ends with Lauper beating on the drum in sync with the music, bringing the visual journey full circle. 













17.3.24

 



STEVE MILLER BAND / SEAL - FLY LIKE AN EAGLE


Versió de Steve Miller Band Publicada: agost de 1976 (Regne Unit) desembre de 1976 (EUA)

Llistes: EUA: #2

Publicació de la versió de Seal: 6 de desembre de 1996

Llistes: Regne Unit:#13   EUA: #10


"Fly Like an Eagle" és una composició de l'músic nord-americà Steve Miller, originalment presentada a l'àlbum del mateix títol. Inicialment llançada al Regne Unit l’agost de 1976 i posteriorment als Estats Units al desembre de 1976, la pista va arribar al número dos dels Billboard Hot 100 dels EUA la setmana del 12 de març de 1977. Sovint s'associa amb "Space Intro" del mateix àlbum.


El 1996, el cantant anglès Seal va fer una versió de "Fly Like an Eagle". La interpretació de Seal incorporava mostres de les parts originals de "Space Intro" de Miller a la serve versió. Seal va tenir un èxit moderat, arribant al número 10 del Billboard Hot 100 i al número 13 del UK Singles Chart.


L'enfocament de Steve Miller a "Fly Like an Eagle" incloïa l'ús de sintetitzadors, però va optar per la simplicitat, utilitzant-los principalment per a efectes de so i ambientació en lloc de desenvolupar la melodia. Va fer servir un model bàsic, l'ARP Odyssey, que era fàcil d'utilitzar, especialment per a algú com ell, principalment un guitarrista.


Durant el procés de mescla, Miller i el seu enginyer de masterització, Jim Gains, van descobrir alguns sorolls en una cinta que havia estat parcialment esborrada. Aquests residus, típics de la cinta analògica, van afegir una textura interessant a la cançó i enriquient els efectes sonors. A més, el treball de guitarra a "Fly Like an Eagle" va ser adaptat d'una cançó anterior de Steve Miller, "My Dark Hour".


La Steve Miller Band és sovint considerada una banda de jam, i el mateix Steve Miller  n’assenyala "Fly Like an Eagle" com a exemple. En una entrevista del 2008 per promocionar el seu DVD “Live In Chicago”, va explicar que la cançó sol allargar-se fins a uns 12 minuts en concert. Miller va destacar que sempre han estructurat les seves gravacions per permetre l’spontaneïtat i la improvisació. Va atribuir les seves arrels com a banda de jam a les influències del jazz i el blues. Segons Miller, "Fly Like An Eagle" va evolucionar amb el temps a través de sessions de jam. Va expressar una preferència perquè els músics siguin espontanis a l'escenari, trobant-ho més atractiu que una interpretació impecable, nota per nota, repetida idènticament cada nit.


Seal va fer una versió de "Fly Like an Eagle" per a la pel·lícula Space Jam del 1996, protagonitzada per Michael Jordan, incorporant elements del seu èxit "Crazy" a la lletra. La sol·licitud de gravar la versió va provenir de Dominique Trenier, el productor executiu de la banda sonora de Space Jam. D'Angelo, que era gestionat per Trenier, va contribuir tocant el teclat a la cançó. Seal va explicar que Steve Miller va aprovar la seva versió. Miller fins i tot es va posar en contacte amb Seal, expressant gratitud i descrivint-la com la millor versió de la cançó que havia escoltat.






STEVE MILLER BAND / SEAL - FLY LIKE AN EAGLE


Steve Miller Band version Released: August 1976 (UK) December 1976 (US)

Charted: US: #2 

Seal version Released: December 6, 1996

Charted: UK:#13   US: #10 


"Fly Like an Eagle" is a composition by American musician Steve Miller, originally featured on the album of the same title. Initially released in the United Kingdom in August 1976 and later in the United States in December 1976, the track reached number two on the US Billboard Hot 100 in the week of March 12, 1977. It's often paired with "Space Intro" from the same album.


In 1996, English singer Seal covered "Fly Like an Eagle". Seal's rendition incorporated samples from Miller's original "Space Intro" parts into the song's chorus. This version achieved moderate success, peaking at number 10 on the Billboard Hot 100 and number 13 on the UK Singles Chart.


Steve Miller's approach to "Fly Like an Eagle" included the use of synthesizers, but he opted for simplicity, using them mainly for sound effects and ambiance rather than intricate melodies. He utilized a basic model, the ARP Odyssey, which was easy to operate, especially for someone like him, primarily a guitar player.


During the mixing process, Miller and his mastering engineer, Jim Gains, discovered some beeps on a piece of tape that had been partially erased. These remnants, typical of analog tape, added to the song's unique texture and echoed out on the fade. Additionally, the guitar work in "Fly Like an Eagle" was adapted from an earlier Steve Miller song, "My Dark Hour."


The Steve Miller Band is often regarded as a jam band, and Steve Miller himself points to "Fly Like an Eagle" as an example of why. In a 2008 interview promoting his Live In Chicago DVD, he explained that the song typically extends to about 12 minutes in concert. Miller emphasized that they have always structured their recordings to allow for spontaneity and improvisation. He attributed their roots as a jam band to his jazz and blues influences. According to Miller, "Fly Like An Eagle" evolved over time through jam sessions. He expressed a preference for musicians to be spontaneous onstage, finding it more compelling than a flawless, note-for-note performance repeated identically every night.


Seal covered "Fly Like an Eagle" for the 1996 movie Space Jam, starring Michael Jordan, incorporating elements of his hit song "Crazy" into the lyrics. The request to record the cover came from Dominique Trenier, the executive producer of the Space Jam soundtrack. D'Angelo, who was managed by Trenier, contributed by playing keyboards on the track. Seal shared that Steve Miller approved of his cover version. Miller even reached out to Seal, expressing gratitude and describing it as the best cover of the song he had heard.