DEACON BLUE – REAL GONE KID

Publicada: 3 d’octubre de 1988

Llistes: Regne Unit: #8

“Real Gone Kid” és una cançó del grup escocès Deacon Blue. Van prendre el seu nom de la cançó de 1977 de Steely Dan, “Deacon Blues”. El cantant Ricky Ross la va escriure després de veure Maria McKee, anteriorment de Lone Justice, oferir una actuació explosiva com era habitual mentre les dues bandes feien gira juntes. La seva personalitat escènica ferotge i desfermada va causar una impressió tan gran que Ross va construir tota la cançó al voltant de la seva energia salvatge, utilitzant l’expressió “real gone kid” com una manera lúdica de resumir el seu carisma caòtic. El resultat és una peça que se sent esbufegada i impulsiva — un retrat musical d’algú impossible de contenir.

La gravació també va marcar un punt d’inflexió per a Deacon Blue entre bastidors: va ser el primer senzill en què participava la vocalista Lorraine McIntosh, la xicota de Ross en aquell moment, les harmonies de la qual es convertirien en una part essencial del so del grup.

Comercialment, “Real Gone Kid” es va convertir en l’èxit que els va fer destacar. Va arribar al número 8 de la llista de singles del Regne Unit, va entrar al Top 10 a Irlanda i va assolir un impressionant número 5 a Nova Zelanda. A Espanya, la cançó va pujar fins al número 1 durant tres setmanes — un cim que no tornarien a igualar fins que el seu “EP de versions de Bacharach & David” va escalar al número 2 al Regne Unit el 1990.

Deacon Blue no van ser els únics artistes inspirats per la volatilitat emocional de Maria McKee. Només dos anys abans, Feargal Sharkey havia aconseguit el seu propi Top Five al Regne Unit amb “You Little Thief”, escrita per Benmont Tench sobre la seva ruptura amb McKee. Carismàtica, talentosa i sovint mitificada, McKee tenia clarament una habilitat especial per inspirar compositors a banda i banda de l’Atlàntic.

El videoclip mostra l’esperit eclèctic de la cançó, alternant entre imatges del grup actuant en un estudi blanc i una sèrie de vinyetes que impliquen una cua de fotomaton. Entre les instantànies ràpides: un petó gai, una baralla darrere de la cortina, membres de la banda passant pel fotomaton, i Ross saltant teatralment d’un piano Yamaha CP-70. És caòtic, divertit i lleugerament surrealista — capturant perfectament l’energia que va inspirar la cançó en primer lloc.

DEACON BLUE - REAL GONE KID

Released: October 3, 1988

Charts: UK: #8 

"Real Gone Kid" is a song by Scottish band Deacon Blue. They took their name from the 1977 Steely Dan song "Deacon Blues”. Frontman Ricky Ross wrote it after watching Maria McKee, formerly of Lone Justice, deliver a characteristically explosive performance while the two bands toured together. Her fierce, unrestrained onstage persona left such an impression that Ross shaped the entire song around her “wild” energy, using the phrase “real gone kid” as a playful shorthand for her chaotic charisma. The result is a track that feels breathless and impulsive — a musical portrait of someone impossible to contain.

The recording also marked a milestone for Deacon Blue behind the scenes: it was the first single to feature vocalist Lorraine McIntosh, Ross’s girlfriend at the time, whose harmonies would become an essential part of the group’s sound.

Commercially, “Real Gone Kid” became the band’s breakout. It hit No. 8 on the UK Singles Chart, cracked the Top 10 in Ireland, and reached an impressive No. 5 in New Zealand. In Spain, the song soared to No. 1 for three weeks — a peak they wouldn’t match again until their 1990 “Bacharach & David covers EP” climbed to No. 2 in the UK.

Deacon Blue were not the only artists inspired by Maria McKee’s emotional volatility. Just two years earlier, Feargal Sharkey had scored his own UK Top Five hit, “You Little Thief,” written by Benmont Tench about his breakup with McKee. Charismatic, gifted, and often mythologized, McKee clearly had a knack for inspiring songwriters on both sides of the Atlantic.

The music video shows the song’s eclectic spirit, switching between stark white studio shots of the band performing and a series of vignettes involving a photo booth queue. Among the rapid-fire snapshots: a gay kiss, a scuffle behind the curtain, band members cycling through the booth, and Ross theatrically leaping from a Yamaha CP-70 piano. It’s chaotic, playful, and slightly surreal — perfectly capturing the energy that inspired the song in the first place.