THE CURE - CLOSE TO ME

Publicació: 13 de setembre de 1985

Llistes: Regne Unit: #24

"Close to Me" es va llançar originalment el setembre de 1985 com el segon single de l'àlbum "The Head on the Door". Va aconseguir un èxit moderat, arribant al número 24 de les llistes de singles del Regne Unit. El 1990, la banda va publicar un remix conegut com el "closet mix", que diferia significativament de la versió original i va tenir més èxit comercial, arribant al número 13 de les llistes.

El vídeo és una creació visualment impactant i imaginativa de Tim Pope, capturant l'essència del to divertit però melancòlic de la cançó. Aquí tens un resum dels elements clau i temes representats en el vídeo:

1. Ambientació i Concepte: El vídeo es desenvolupa dins d'un armari situat perillosament al vèrtex d'un penya-segat a Beachy Head. Aquest entorn representa metafòricament la precarietat i vulnerabilitat expressades en la lletra de la cançó.

2. Actuació de la Banda: Dins de l'armari, els membres del grup es representen en rols poc convencionals:

   - Boris Williams aplaudeix el ritme.

   - Lol Tolhurst toca un petit teclat de mà.

   - Porl Thompson toca una pinta per imitar els sons aguts de la cançó.

   - El baixista Simon Gallup, amb una bombeta a la boca per a un efecte il·luminat, sembla lligat.

   - Robert Smith apareix i comença a cantar, manipulant titelles de dit que semblen nines vudú dels membres de la banda.

3. Acció i Drama: A mesura que avança la cançó, Robert Smith es torna cada cop més animat amb les titelles de dit, fent que els membres de la banda corresponents es moguin violentament dins de l'armari. Aquesta acció porta a moviments caòtics, amb l'armari que finalment cau pel penya-segat al mar.

4. Seqüència Sota l'Aigua: L'armari s'enfonsa al mar com un vaixell capgirat, omplint-se gradualment d'aigua. Malgrat això, els membres de la banda continuen tocant els seus instruments improvisats.

5. Toc Humorístic: El vídeo conclou amb un toc divertit mentre un ànec de goma és empès a través de la pantalla, afegint un element surrealista a la narrativa una mica fosca.

Robert Smith, reflexionant sobre "Close to Me" a la revista Q's 1001 Best Songs Ever, va revelar que inicialment no li semblava un dels millors èxits de The Cure. Durant la gravació, es va considerar una mica surrealista i ni tan sols es garantia un lloc a l'àlbum, però la pista va transformar-se quan Smith va millorar la interpretació vocal i la producció per crear una atmosfera profundament claustrofòbica. Smith també va destacar la influència del vídeo musical, notant la seva idea de filmar-lo dins d'un armari a dalt d'un penya-segat impulsat per un desig d'evocar incomoditat.

THE CURE - CLOSE TO ME

Released: September 13, 1985

Charted:  UK: #24 

Originally released in September 1985 as the second single from the album "The Head on the Door," "Close to Me" achieved moderate success, reaching number 24 on the UK Singles Chart. In 1990, the band released a remix known as the "closet mix," which significantly differed from the original version. This remix proved to be more commercially successful, reaching number 13 on the UK Singles Chart. 

The music video is a visually striking and imaginative creation by Tim Pope, capturing the essence of the song's playful yet melancholic tone. Here’s a summary of the key elements and themes depicted in the video:

1. Setting and Concept: The video takes place inside a wardrobe situated precariously on the edge of a cliff at Beachy Head. This setting metaphorically represents the precariousness and vulnerability expressed in the song’s lyrics.

2. Band Performance: Inside the wardrobe, the band members are portrayed in unconventional roles:

   - Boris Williams claps to the beat.

   - Lol Tolhurst plays a small handheld keyboard.

   - Porl Thompson plucks a comb to mimic the high sounds of the song.

   - Bassist Simon Gallup, with a light bulb in his mouth for an illuminated effect, appears tied up.

   - Robert Smith appears and begins to sing, manipulating finger puppets resembling voodoo dolls of the band members.

3. Action and Drama: As the song progresses, Robert Smith becomes increasingly animated with the finger puppets, causing the corresponding band members to move violently within the wardrobe. This action leads to chaotic movements, with the wardrobe eventually tumbling off the cliff and into the sea.

4. Underwater Sequence: The wardrobe sinks into the sea like a capsized ship, gradually filling with water. Despite this, the band members continue to play their makeshift instruments.

5. Humorous Touch: The video concludes with a playful touch as a rubber duck is pushed across the screen, adding a whimsical element to the surreal and somewhat dark narrative.

Robert Smith, reflecting on "Close to Me" in Q Magazine's 1001 Best Songs Ever, revealed that initially, the song didn't stand out to him as one of The Cure's best. During recording, it was seen as somewhat surreal and wasn't even guaranteed a spot on the album, but the track transformed when Smith pushed the vocal delivery and production to create a deeply claustrophobic atmosphere. Smith also highlighted the music video's influence, noting his idea to film it inside a wardrobe atop a cliff. This unconventional setting, driven by a desire to evoke discomfort.

DIRE STRAITS - WALK OF LIFE

Publicació: octubre de 1985 (EUA), 3 de gener de 1986 (Regne Unit)

Llistes: Regne Unit: #2   EUA: #7

"Walk of Life" és la tercera pista de l'àlbum "Brothers in Arms". Inicialment llançada com a cara B de "So Far Away", va esdevenir un single per dret propi l’octubre de 1985 (EUA) i el gener de 1986 (Regne Unit). La cançó va assolir el número set a les llistes dels EUA, sent el tercer i últim èxit en el top 10 allà. Al Regne Unit, va arribar al número dos, empatant amb "Private Investigations" com el seu major èxit comercial al seu país natal.

Mark Knopfler la va escriure com un homenatge als músics de carrer de Londres, incorporant referències a cançons com "Be-Bop-a-Lula" i "What'd I Say", que eren comunes als repertoris dels músics de carrer durant els anys 80. La cançó comença amb el joc vocal divertit de Knopfler "who-hoo", creant una atmosfera desenfadada, però en una entrevista del 1989 amb la BBC, Knopfler es va lamentar per l'ús excessiu de "woos" al principi de la cançó, comentant que el trobava carregós quan ho escoltava a la ràdio.

Inicialment, Knopfler va concebre "Walk of Life" com a cara B per a un dels singles de Dire Straits, no tenint la intenció d'incloure-la a l'àlbum, però el seu manager, Ed Bicknell, va escoltar la pista durant la mescla i va persuadir Knopfler a incloure-la a l'àlbum en l'últim moment.

La cançó presenta un ritme de rock and roll, amb canvis bàsics d'acords. El seu status icònic es deu en part a la llarga introducció, que inclou un riff distintiu interpretat amb un teclat impulsat per sintetitzador amb al·lusions d'influències de blues. Aquesta introducció s'ha fet immediatament reconeguda per a molts oients.

El vídeo musical va tenir dues edicions diferents segons la zona. Dirigit per Stephen R. Johnson, la versió americana mostrava errors esportius intercalats amb imatges en directe del grup. Aquest concepte va ser idea de Mark Knopfler, destinat a enganxar  l'audiència americana. Knopfler també va demanar ser filmat evitant els angles laterals per minimitzar l'aparició del seu nas. Per contra, la versió original del vídeo mostrada fora dels EUA es va mantenir més fidel al tema de la cançó. Presentava imatges d'un músic de carrer actuant al metro (conegut com a tube a Anglaterra). La decisió de crear un vídeo temàtic esportiu per als EUA va ser estratègica, capitalitzant la popularitat dels esports en la cultura americana i buscant un atractiu més ampli a MTV.

DIRE STRAITS - WALK OF LIFE

Released: October 1985 (US), January 3, 1986 (UK)

Charted:  UK: #2  US: #7 

"Walk of Life" is the third track on the album "Brothers in Arms". Initially released as the B-side to "So Far Away," it became a single in its own right in October 1985 (US) and January 1986 (UK). The song peaked at number seven on the US charts, marking their third and final top ten hit there. In the UK, it reached number two, tying with "Private Investigations" as one of their biggest commercial successes in their native country.

Mark Knopfler wrote it as a tribute to the street buskers of London, incorporating references to songs like "Be-Bop-a-Lula" and "What'd I Say," which were common in buskers' repertoires in the 1980s. The song starts with Knopfler's playful "who-hoo"s, creating a whimsical atmosphere, but in a 1989 interview with the BBC, Knopfler expressed regret over the excessive use of "woos" at the beginning of the song, remarking that he found it overwhelming when he heard it on the radio.

Knopfler initially conceived "Walk of Life" as a B-side for one of Dire Straits' singles, not intending it for their album, but their manager, Ed Bicknell, heard the track during mixing and persuaded Knopfler to include it on the album at the eleventh hour.

The song features a straightforward rock and roll rhythm, relying on basic chord changes. Its iconic status is partly due to the long introduction, which includes a distinctive riff played on a synthesizer-driven keyboard with hints of blues influences. This intro has become instantly recognizable to many listeners.

The music video took two distinct approaches depending on the region. Directed by Stephen R. Johnson, the American version featured sports bloopers interspersed with live footage. This concept was Mark Knopfler's idea, aimed at appealing to American audiences. Knopfler also requested to be filmed avoiding side angles to minimize the appearance of his nose. Conversely, the original version of the video shown outside the US stayed closer to the song's theme. It featured footage of a busker performing in a subway (known as the tube in England). The decision to create a sports-themed video for the US was strategic, capitalizing on the popularity of sports in American culture and aiming for broader appeal on MTV.

DIRE STRAITS - ROMEO AND JULIET

Estrenada: 9 de gener de 1981

Llistes: Regne Unit: #8

"Romeo and Juliet" és una cançó escrita per Mark Knopfler i llançada per primera vegada a l'àlbum de 1980 "Making Movies". Més tard es va convertir en single el 1981. La cançó es va inspirar en una experiència personal de Knopfler amb una relació fallida amb Holly Vincent, la líder de Holly And The Italians. Produïda per Jimmy Iovine a The Power Station a Nova York, la pista porta un gran pes emocional amb la seva lletra introspectiva i el característic treball de guitarra de Knopfler.

La lletra descriu la relació entre els dos amants titulars, suggerint que Julieta deixa Romeo després d'aconseguir la fama i deixar enrere el seu barri. La cançó fa referència de manera intel·ligent a l'obra de William Shakespeare amb el mateix nom, així com a altres obres sobre l'amor juvenil com "Somewhere" de West Side Story, que també està basada en l'obra de Shakespeare, i "My Boyfriend's Back", un èxit del 1963 de les Angels.

Sentiments personals i reflexió sobre la relació amb Holly Vincent estan entrellaçats a la cançó. La frase "Now you just say, oh Romeo, yeah, you know I used to have a scene with him" (Ara només dius, oh Romeo, sí, ja saps que solia tenir una escena amb ell), va ser inspirada per una entrevista amb Holly Vincent, on va mencionar la seva relació passada amb Mark Knopfler i com va acabar. La lletra també suggereix els sentiments de Knopfler per haver estat utilitzat per Vincent per avançar en la seva carrera, com ho demostra la frase "How can you look at me as if I was just another one of your deals" (Com pots mirar-me com si jo fos una altra de les teves ofertes).

La cançó alterna entre una instrumentació senzilla durant els versos i un arranjament de rock més expansiu a les seccions de les estrofes. Per millorar la textura musical, Roy Bittan de l'E Street Band de Bruce Springsteen va contribuir amb els teclats a l'àlbum. El riff de piano de Bittan està prestat de la seva pròpia composició utilitzada a "Jungleland", una cançó de l'àlbum "Born to Run" de Bruce Springsteen del 1975.

Dire Straits va produir un vídeo per a "Romeo and Juliet" juntament amb dues altres cançons de l'àlbum "Making Movies": "Skateaway" i "Tunnel of Love". Aquests vídeos, dirigits per Lester Bookbinder, es van compilar i vendre en VHS sota el títol "Making Movies".

DIRE STRAITS - ROMEO AND JULIET

Released: January 9, 1981

Charted:  UK: #8   

"Romeo and Juliet" is a song written by Mark Knopfler, and first released on the 1980 album “Making Movies”. It later became a single in 1981. The song was inspired by Knopfler's own experience of a failed relationship with Holly Vincent, the frontwoman of Holly And The Italians. Produced by Jimmy Iovine at The Power Station in New York City, the track carries emotional weight with its introspective lyrics and Knopfler's distinctive guitar work.

The lyrics depict the relationship between the two titular lovers, suggesting that Juliet leaves Romeo after achieving fame and leaving behind their rough neighborhood. The song cleverly references William Shakespeare's play of the same name, as well as other works about young love like "Somewhere" from West Side Story, which is also based on Shakespeare's play, and "My Boyfriend's Back”, a 1963 hit by the Angels. 

Some personal sentiments and reflections on the relationship with Holly Vincent are woven into the song. The line "Now you just say, oh Romeo, yeah, you know I used to have a scene with him" was inspired by an interview with Holly Vincent, where she mentioned her past relationship with Mark Knopfler and how it ended. The lyrics of the song also suggest Knopfler's feelings of being used by Vincent to advance her career, as evidenced by the line "How can you look at me as if I was just another one of your deals." 

The song transitions between simple instrumentation during the verses to a more expansive rock arrangement in the chorus sections. To enhance the musical texture, Roy Bittan from Bruce Springsteen's E Street Band contributed keyboards to the album. Bittan's piano lick in the song is borrowed from his own composition used in "Jungleland," a track from Bruce Springsteen's 1975 album "Born to Run." 

Dire Straits produced a video for "Romeo and Juliet" along with two other songs from the album "Making Movies": "Skateaway" and "Tunnel of Love." These videos, directed by Lester Bookbinder, were compiled and sold on VHS under the title "Making Movies."