Total de visualitzacions de pàgina:

31.8.24


U2 - TWO HEARTS BEAT AS ONE / 40


TWO HEARTS BEAT AS ONE

Estrena: 21 de març de 1983

Llistes: EUA: #101  Regne Unit: #18 


"Two Hearts Beat as One" és la setena pista de l'àlbum "War" i va ser el segon single del disc. Coneguda per la línia de baix d'Adam Clayton, que va introduir un ritme profund i inesperadament ballable, la cançó està ben construïda com a peça pop. Es va publicar un remix dance de Steve Lillywhite com a maxi single.


Bono va començar a escriure la cançó durant la seva lluna de mel al Carib amb la seva dona Alison Stewart, amb qui havia estat sortint des de 1975 i es van casar el 21 d'agost de 1982 a Irlanda. Malgrat l'expectativa habitual de no treballar durant la lluna de mel, Bono es va inspirar per escriure sobre el tema de dues persones que es troben. Es va imaginar la cançó com una peça que artistes com Aretha Franklin o Barbra Streisand podrien interpretar.


"Two Hearts Beat as One" va debutar en concert el 26 de febrer de 1983, durant el primer espectacle de la gira de War. Es va convertir en part habitual del seu repertori per gairebé tots els concerts d'aquella gira. Durant la segona etapa de la gira de War, sovint es tocava després de "Surrender", i les dues cançons es barrejaven de manera fluida. Una interpretació en directe al Red Rocks Amphitheatre apareix al DVD del film del concert "Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky".


El vídeo musical va ser dirigit per Meiert Avis i filmat al març de 1983 a l'exterior de la Basílica del Sagrat Cor de Montmartre a París. El vídeo mostra la banda interpretant la cançó, intercalat amb escenes d'un acròbata i plans de Peter Rowen, el noi que apareix a la portada de l'àlbum. 


40

Estrena: agost de 1983

Àlbum: War


"40", coneguda també com a "40 (How Long)", és la darrera pista de l'àlbum "War". És coneguda per les seves actuacions en directe, durant les quals el guitarrista The Edge i el baixista Adam Clayton intercanvien instruments. Les lletres estan adaptades del Salme 40 de la Bíblia. "40" va ser llançada comercialment com a single només a Alemanya, principalment per promocionar l'actuació de la banda al Festival de Loreley el 1983. El single es va publicar amb "40" com a cara A i la versió de l'àlbum de "Two Hearts Beat as One" com a cara B.


Aquesta melodia té un origen fascinant, sorgida de l'agenda ajustada d'estudi de la banda i la decisió espontània de Bono de basar les lletres en el Salme 40. Malgrat els seus orígens bíblics, la cançó permet l'espai per a la interpretació personal. La frase  final fa eco d'un sentiment de "Sunday Bloody Sunday", connectant temàticament l'inici i el final de l'àlbum.


"40" ocupa un lloc especial en les actuacions en directe d'U2, sovint com a cançó de tancament durant els seus concerts dels anys 1980, on els membres de la banda anaven deixant progressivament l'escenari mentre el públic cantava la tornada "How long to sing this song?". Es convertia en un moment emotiu on els fans de tots els orígens es reunien, agafant-se de les mans i cantant amb passió.








U2 - TWO HEARTS BEAT AS ONE / 40


TWO HEARTS BEAT AS ONE

Released: March 21, 1983

Charted:  US: #101   UK: #18 


"Two Hearts Beat as One" is the seventh track on the 1983 album "War" and served as its second single release. Known for Adam Clayton's bassline, which introduced a deep and unexpectedly danceable rhythm, the song is well-constructed as a pop piece. A dance remix by Steve Lillywhite was released as a 12”. 


Bono started writing the song during his honeymoon in the Caribbean with his wife Alison Stewart, whom he had been dating since 1975 and married on August 21, 1982, in Ireland. Despite the typical expectation of not working during a honeymoon, Bono was inspired to write about the theme of two people coming together. He envisioned the song as something that artists like Aretha Franklin or Barbra Streisand might cover.


"Two Hearts Beat as One" made its concert debut on February 26, 1983, during the first show of the War Tour. It became a regular part of their setlist for nearly all concerts on that tour. During the second leg of the War Tour, was often played following "Surrender," and the two songs were seamlessly merged together in performances. A live performance of the song at Red Rocks Amphitheatre was captured and appears on the DVD release of the concert film "Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky." 


The music video for was directed by Meiert Avis and filmed in March 1983 outside the Basilica of Sacré-Cœur de Montmartre in Paris. The video features the band performing the song, interspersed with scenes of an acrobat and shots of Peter Rowen, the boy who appears on the album cover. 


40

Released: August 1983

Album: War 


"40", also known as "40 (How Long)", is the closing track on 1983 album "War". It's renowned for its live performances, during which guitarist the Edge and bassist Adam Clayton switch instruments. The song's lyrics are adapted from Psalm 40 in the Bible. "40" was commercially released as a single only in Germany, primarily to promote the band's performance at the Loreley Festival in 1983. The single was issued on a 7-inch gramophone record format, featuring "40" as the A-side and the album version of "Two Hearts Beat as One" as the B-side. 


This tune has a fascinating genesis, born out of the band's tight studio schedule and Bono's spontaneous decision to base the lyrics on Psalm 40. The song, despite its biblical origins, allows room for personal interpretation. The closing line echoes a sentiment from "Sunday Bloody Sunday," linking the album's beginning and end thematically.


"40" holds a special place in U2's live performances, often serving as the closing song during their concerts in the 1980s where the band members would gradually leave the stage as the audience sang the refrain "How long to sing this song?". It became a poignant moment where fans of all backgrounds would join together, holding hands and singing along passionately to the chorus. 


















30.8.24


 

U2 - EVEN BETTER THAN THE REAL THING


Estrena: 8 de juny de 1992

Llistes: EUA: #32  Regne Unit: #8


"Even Better Than the Real Thing" és una pista de l'àlbum d'U2 "Achtung Baby" llançat el 1992. Inicialment va assolir el número 12 al Regne Unit i el número 3 a Irlanda. Publicada com a quart senzill de l'àlbum, es va convertir en un dels pocs senzills d'U2 que inicialment no va arribar al top 10 al Regne Unit, però un remix de DJ Paul Oakenfold llançat poc després del primer llançament la va propulsar al número vuit.


La cançó originalment va començar amb el títol "The Real Thing" durant les sessions de "Rattle And Hum", jugant amb el lema de Coca-Cola "It's The Real Thing". La intenció darrere de la cançó era fer comentaris sobre el consumisme. Richard Branson va apropar-se a U2 per utilitzar la cançó per llançar la seva Virgin Cola, competidora de Coca-Cola, però la banda va rebutjar l'oferta.


A la seva autobiografia "U2 by U2", Bono descriu "Even Better Than the Real Thing" com a reflex de la cerca contemporània de gratificació instantània per sobre de veritats més profundes. La lletra explora temes de tensió sexual i el desig de plaers superficials, capturant un element divertit del rock 'n' roll enmig dels temes més seriosos de l'àlbum "Achtung Baby". Bono explica que aquest equilibri era necessari per fer que els missatges més profunds del disc fossin més gaudibles per l’oient.


El vídeo musical dirigit per Kevin Godley va fer servir aparells de càmera innovadors que podien girar al voltant de cada membre d'U2, creant un moviment continu i dinàmic. Anomenada "the wheel thing", aquesta tècnica va capturar l'essència energètica de la cançó. El vídeo també integrava talls ràpids d’eslògans publicitaris i imatges de productes, culminant amb un missatge provocador: "Watch more TV", reflectint la crítica de la saturació mediàtica del concepte Zoo TV.


La col·laboració de Kevin Godley amb U2 va començar amb aquest vídeo i va continuar amb altres com "Numb", "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", "Sweetest Thing" i "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of". Reflexionant sobre el vídeo, Godley va destacar com la banda va entendre intuitivament el concepte i va augmentar el seu impacte, convertint un concepte en una experiència visual captivadora el dia de la gravació.






U2 - EVEN BETTER THAN THE REAL THING


Released: June 8, 1992

Charted:  US: #32   UK: #8 


"Even Better Than the Real Thing" is a track from U2's album "Achtung Baby" released in 1992. Initially peaking at number 12 in the UK and number three in Ireland, released as the fourth single of the album, it became one of U2's few singles to miss the UK top 10. A remix by DJ Paul Oakenfold released shortly after the first release propelled it to number eight in the UK.


The song originally started with the title "The Real Thing" during the “Rattle And Hum” sessions, playing on the Coca-Cola slogan "It's The Real Thing." The intention behind the song was to comment on commercialism. Richard Branson approached U2 to use the song to launch his Virgin Cola, a competitor of Coca-Cola, but the band declined the offer.


In their autobiography "U2 by U2," Bono describes "Even Better Than the Real Thing" as reflecting the contemporary search for instant gratification over deeper truths. The song's lyrics explore themes of sexual tension and the desire for superficial pleasures, capturing a playful element of rock 'n' roll amidst the more serious themes on the album "Achtung Baby." Bono explains that this balance was necessary to make the album's deeper messages more palatable and enjoyable.


The music video directed by Kevin Godley, employed innovative camera rigs that could rotate around each member of U2, creating continuous and dynamic motion. Dubbed "the wheel thing," this technique captured the energetic essence of the song. The video also integrated rapid cuts of advertising slogans and product imagery, culminating with a provocative message: "Watch more TV," reflecting the Zoo TV concept's critique of media saturation.


Kevin Godley's collaboration with U2 began with this video and continued with others like "Numb," "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me," "Sweetest Thing," and "Stuck In A Moment You Can't Get Out Of." Reflecting on the video, Godley noted how the band intuitively grasped the concept and enhanced its impact, turning a concept into a compelling visual experience on shoot day.


















 

U2 - I STILL HAVEN’T FOUND WHAT I’M LOOKING FOR


Estrena: 25 de maig de 1987

Llistes: EUA: #1 (2 setmanes)  Regne Unit: #6


"I Still Haven't Found What I'm Looking For" de l'àlbum "The Joshua Tree" va esdevenir un single d'èxit, arribant al número u de l'US Billboard Hot 100 i al número sis del UK Singles Chart. La cançó va començar amb una demo amb el distintiu patró rítmic del bateria Larry Mullen Jr. Explora temes sobre la recerca espiritual i la cerca de significats més profunds. Bono l'ha descrit com un himne del dubte més que de la fe, expressant una recerca contínua d'il·luminació espiritual o satisfacció.


Inicialment, "I Still Haven't Found What I'm Looking For" no estava prevista com a llançament en single, amb "Red Hill Mining Town" inicialment destinada com a segon single. Però a causa de la incapacitat de Bono de cantar "Red Hill Mining Town" durant els assajos previs a la gira i la insatisfacció amb el vídeo que l'acompanyava, "I Still Haven't Found What I'm Looking For" va ser l’escollida. Llançada al maig de 1987, va debutar a l'US Billboard Hot 100 al número 51 i va anar pujant constantment, arribant finalment al número u el 8 d'agost de 1987. Aquest èxit va ser el segon número u consecutiu de U2 als Estats Units. El single també va encapçalar les llistes d'èxits a l'Irlanda i va arribar al número sis tant al Canadian RPM Top 100 com al UK Singles Chart.


Aquesta melodia va ser influïda per la música gospel, reflectint l'exploració de diversos gèneres musicals americans durant el temps que U2 va passar de gira pels Estats Units. El co-productor Daniel Lanois va encoratjar Bono a endinsar-se en el territori del gospel en cançons com aquesta a "The Joshua Tree". Lanois va destacar aquesta direcció en el documental de televisió "Classic Albums: U2 The Joshua Tree", assenyalant que l'expressiva interpretació vocal de Bono, semblant a l'estil d'Aretha Franklin, va afegir una profunditat emocional i persuasiva a la cançó, sent una desviació del so típic de U2 en aquell moment.


La lletra inclou referències a Jesús i a temes sobre salvació, combinats amb el sentit persistent de no haver trobat encara el que es cerca. Aquesta recerca perpetua reflecteix un cicle de contratemps i confusió en el viatge de la fe, on moments de dubte i frustració porten a una perspectiva distorsionada i obstaculitzen el progrés cap a una satisfacció més profunda.


El vídeo musical es va gravar el 12 d'abril de 1987 a Fremont Street a Las Vegas, després del concert de U2 durant la gira "The Joshua Tree". En el vídeo, es veu els membres de la banda passejant-se, amb The Edge tocant una guitarra acústica. Pat Christenson, president de l'organització oficial d'esdeveniments de Las Vegas, va atribuir al vídeo una millora de la imatge de la ciutat entre els músics. Segons Christenson, el vídeo va canviar la percepció de Las Vegas, provocant un augment de visites per part de músics de renom, alguns dels quals ara actuen múltiples vegades a l'any a la ciutat.






U2 - I STILL HAVEN’T FOUND WHAT I’M LOOKING FOR


Released: May 25, 1987

Charted:  US: #1 (2 weeks)  UK: #6 


"I Still Haven't Found What I'm Looking For" from the album “The Joshua Tree”, became a successful single, reaching number one on the US Billboard Hot 100 and number six on the UK Singles Chart. The song started with a demo featuring drummer Larry Mullen Jr.'s distinctive rhythm pattern. The song explores themes of spiritual longing and the search for deeper meaning. Bono has described it as an anthem of doubt rather than faith, expressing a continual quest for spiritual enlightenment or fulfillment. 


"I Still Haven't Found What I'm Looking For" was initially not planned as a single release, with "Red Hill Mining Town" originally intended as the second single, but due to Bono's inability to sing "Red Hill Mining Town" during pre-tour rehearsals and dissatisfaction with the accompanying video, "I Still Haven't Found What I'm Looking For" was chosen late in the process. Released in May 1987, the song debuted on the US Billboard Hot 100 at number 51 and climbed steadily, eventually reaching number one on August 8, 1987. This achievement marked U2's second consecutive number-one hit in the United States. The song also topped the Irish Singles Chart and reached number six on both the Canadian RPM Top 100 and the UK Singles Chart.


This tune was influenced by gospel music, reflecting U2's exploration of various American music genres during their time touring in the United States. Co-producer Daniel Lanois encouraged Bono to delve into gospel territory for tracks like this one on “The Joshua Tree”. Lanois highlighted this direction in the TV documentary Classic Albums: U2 The Joshua Tree, noting that Bono's powerful vocal delivery, akin to Aretha Franklin's style, added a compelling and emotional depth to the song, marking a departure from U2's typical sound at the time.


The lyrics include references to Jesus and themes of salvation, juxtaposed with the ongoing sense of not having yet found what is sought. This perpetual search reflects a cycle of setbacks and confusion in the journey of faith, where moments of doubt and frustration lead to a distorted perspective and hinder progress toward deeper fulfillment.


The music video was filmed on Fremont Street in Las Vegas on April 12, 1987, following U2's concert there during The Joshua Tree Tour. In the video, the band members are seen wandering around, with the Edge playing an acoustic guitar. Pat Christenson, president of Las Vegas's official event organization, credited the video with improving the city's image among musicians. According to Christenson, the video changed the perception of Las Vegas, leading to an increase in visits by big-name musicians, some of whom now perform in the city multiple times a year.